温美婷
1、引言
在我们的日常生活中，服装是必不可缺的物品，这种物品并不特殊。但是，在人类社会发展过程中的每一个历史时期都会出现惊艳世界的服装设计作品，这些作品也被人视为艺术杰作。正因如此，服装设计一直以来才成为了人类艺术中不可或缺的重要内容。艺术史中的一个重要部分就是服装史，特别是在西方近代史上发生的文艺复兴运动更是对服装设计艺术产生了方方面面的影响。
2、文艺复兴时期服饰文化具有的显著特点
在文艺复兴时期，服饰行业和之前已经有了很大的不同，那个时期的服饰体现出一个明显的特点，那就是对个人意识的追求非常强烈，服装风格非常奢华以及夸张。具体而言，主要有以下几个方面：首先是服饰有着非常丰富多彩的面料，还有着相当秀丽端庄的纹样，体现出一种非常厚重的织物风格。其次是有着异常夸张的造型，我们可以在很多电影中看到这种造型。比如很多的西班牙风格服饰这种特点更显著，撑垫、束身以及填充等多种多样塑形手法在服饰中随处可见。再次是有着相当繁重复杂的装饰，可以在服装上见到很多的切缝、闪耀的金银珠宝以及刺绣等，受这种文化思潮影响的设计师设计出来的服装风格普遍趋向于奢华浓重。最后是有着众多的品格。不管是小到丝袜手绢，还是大到礼服长袍，各种品格都有。
3、文艺复兴时期服饰文化对现代服装设计的影响
现代服装设计深受文艺复兴服饰文化的影响，这种影响表现在多方面。比如现在很多国际时装周的服装发布会上，我们都能够欣赏到很多著名的设计师的作品，其中就有不少的作品灵感来源于文艺复兴时期的服装。即使在当代的时装舞台中，很多的法国时装还是坚持这种设计传统，在一些高级奢华的女装上还是能够看到繁重的装饰，让人从这些风格的服装中一下子就想起文艺复兴时期。现代的服装当然不再像文艺复兴时期的服装那样夸张和奢华，颜不再那么绚丽。
3.1流行的切口装饰
最早的时候，切口装饰是在欧洲雇佣军的服饰上进行运用，但是这种切口装饰最流行的时候却是在文艺复兴时期，最流行的地方则是德国。这种切口装饰也就是衣服通常在收紧的部位将衣服给剪开，然后再选择其他颜的布料，将其在裂缝的下方位置进行缝合，一般会选择丝绸。人体穿上这种服饰，一行动会产生瑟瑟的声响。因此，这种服装也被人叫做“撕裂的衣服”，并且很快流行于欧洲的贵族名流中。这种流行方式不同于以往的自上而下的流行方式，而是先在下层阶级流行，然后再传播到贵族领域。在现代，很多设计师仍然钟情于这种设计风格，尤其是朋克风格派设计师，对裂口服饰或者是切口服饰更是非常推崇。但是朋克风格流派设计师也是将这种设计进行改良之后再在服饰当中使用，而不是简单地生搬套用这样的服饰。朋克风最流行的时期就是上世纪七十年代，那个年代牛仔裤可以说是最流行服饰，
切口设计也因为牛仔裤而被进一步发展。那时候的朋克一族非常热衷于牛仔裤，设计师抓住朋克一族喜爱牛仔裤的心理，将切口设计应用其中，让这种裤子朋克效果更加突出。
3.2填充衬垫在肩袖设计中的产生
虽然在文艺复兴时期法国和西班牙服饰设计都
文化视界
93
DOI:10.16737/jki.rwtx81281190.2016.18.031
人文天下2016年9月刊总第80期
深受当时的思潮影响，但是西拔牙服饰在这种思潮影响之下却呈现出另外一个比较明显的特征，即服装的很多部位都选用了很多的填充物。中世纪的时候，很多的男性上衣皆选择了填充物进行填充，这样做的目的是充分鼓起衣服的肩胸，这样男子的上身看起来就更加宽阔威武。并且等到了文艺复兴时期，人们对于衬垫的使用变得更广泛。通过比较现代流行服饰的发展，我们可以发现肩饰以及填充衬垫的应用有一个淡化——
—流行——
—淡化——
牛仔服饰搭配—流行的发展趋势。这种出现并流行于文艺复兴时期的填充手法在众多服装设计师的改良之下，让服装的装饰性更好、时代性更强。比如在上世纪八九十年代风靡的女性服装中，垫肩服饰就被应用其中，这种装饰本来只应用于男士的服装中，在女士服装中引用的时候有一种特别的韵味，因此在那个时候可以说男女服装中必不可缺的一项装饰就是垫肩，不管是男士还是女士的西服外套都会缝上一层几厘米的垫肩在肩膀的位置。但是从这几年的服装设计的发展来看，现代高垫肩的手法又有其特别之处，而不是和上世纪九十年代或者文艺复兴时期的高垫肩相同。当然，这种流行能够在现代流行，也是文艺复兴时期延续下来的。
4、经典发型以及华丽配饰的流传和沿袭
4.1继承和发展发型方面
早于文艺复兴的时候，欧洲的众多国家就以意大利女装作为流行服装的风向标，意大利人一直以来都非常主张人性自然，除了服饰之外，他们还追求发型上和着装风格一直，都让人有一种高贵和优雅的感觉。发型上他们不追求过于繁杂的装饰，女士通常是留中分的长发，然后将头发盘成一个发髻，或者是
绑一根简单的辫子。他们的上头也没有过多的装饰，有时候装饰只是一束绸带，但是在绸带的正前方都会有一枚精致美丽的珍珠宝石作为点缀。这种发型使人看起来非常优雅，很多婚纱店或者化妆店仍然热衷于在新娘妆中使用这样的发型。这种发型将女性的额头显露出来，给人简单大方的视觉感。设计这种发型，最关键就是要做好后区发髻以及发辫的造型。在装饰上也不会很复杂，仍然追求和意大利时期女士发型一样明快，再加上新娘子身着的婚纱，让新娘看起来十分高贵优雅。
4.2华丽配饰的应用方面
教会在欧洲国家发展历史非常长，教徒们的思想受制于教会平庸朴素理念的约束。但是在文艺复兴时期，人们的思想开始获得一次大解放，这种约束开始被打破。越多越多的人追求身体与服饰上有更多绚丽多彩的配饰，这样人们一眼就能够看出他们的社会地位和金钱财富。在那个时期，人们的头饰、服饰、帽子、手套、鞋子上都会装饰有很多不同形状、彩斑斓的宝石或者珍珠。我们通过研究可以发现在德意志风格时期，众多的女性在服饰打扮上已经开始流行将一串或者多串项链进行重叠佩戴。现代人物质生活丰富，对于美的追求也更强烈，女性对于服装的装饰更是体现出了一种比文艺复兴时期的女性更狂热的追求，在这种思想推动之下我们的各种礼服、婚纱，甚至是只是日常的着装都应用了五花八门的重叠搭配项链设计方式。比如在前几年很多女性热衷于佩戴拥有夸张造型的各类毛衣链。还有前几年流行的一种服装装饰形式与手法，那就是将一些闪亮的亚克力装饰作为点缀缝制在服装的某个位置，亚克力装饰当然比不上文艺复兴时期的装饰那么高贵华丽，但不可否认的是通过这种手法进行装饰的服装
拥有了和文艺复兴时期服装一样的高贵优雅。
西方的艺术理念在昨天可以指导西方服饰艺术并取得了长足的发展，在今天，同样也会为我们的服饰艺术创造出更多的辉煌。因此，对西方文艺复兴时期典型服饰特征进行研究，并做出客观的论述，对当代的服饰艺术创作实践具有重要的意义。
参考文献：
[1]张静，王美芳，肖雪梅.文艺复兴时翱典型服饰特征探讨[J].大家2010，(16).
[2]忆辉.服装与首饰的完美结合——
—中华世纪坛展示文艺复兴时期服饰文化精华[J].中国宝石2015，（01）.
[3]孙云.文艺复兴时期服饰文化对现代服装设计的影响[J].美术大观，2014，（03）.
（作者单位：江西服装学院）
94
发布评论