摘 要:音乐欣赏是中学音乐教育的重要内容之一,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验,评价音乐的能力以及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,陶冶情操的重要途径和手段。
关键词:音乐教育 审美观 鉴赏能力
爱美之心人皆有之,优美的音乐可以带给学生感官上的刺激,获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶,精神上的满足,从而达到陶冶情操、升华人格的目的。传统的音乐教育在我国已有近百年的历史,从音乐教育的模式、内容、效果来分析,已经越来越难以跟上时代的步伐。自从新的音乐课程标准颁布以来,我国教育界广泛掀起了一场以创新教育为核心,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练为基础,以培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力为目标的音乐课程改革的浪潮。音乐欣赏是中学音乐教育的重要内容之一,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、评价音乐的能力以及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,陶冶情操的重要途径和手段。
那么关于培养学生的音乐鉴赏能力,我从以下几个方面粗浅地谈一下自己的看法:
一、选择恰当的音乐欣赏教材
教材的选择非常重要,只有选择好的教材才能充分引起学生的兴趣。兴趣是创新的基础和源泉,乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿”。著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教师在熟读教材的前提下,把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来,利用丰富多样的教学手段,将学习导入一个优美的意境,在这种“美”的气氛中感受和理解音乐作品,就会使学生思维活跃,联想丰富,兴趣浓厚。在音乐欣赏教学中通过对古今中外优秀的音乐作品的欣赏,提高音乐审美能力,培养高尚情操。特别是对我国民族音乐的欣赏,使学生热爱民族音乐文化,继承我们优秀的传统美德。对于学生喜爱的流行歌曲,要引导学生选择优秀的音乐作品。可以在课堂教学中把民族音乐与流行音乐结合好的作品介绍给学生,如周杰伦的歌曲《千里之外》《青花瓷》等。另外在弘扬我们民族音乐的基础上,也要让学生了解世界上其他地区优秀的音乐作品,如把古典交响乐与现代电子合成技术很好结合的雅尼的音乐,他的音乐中洋溢着浪漫的诗意和积极向上的精神。
二、音乐欣赏中的情感教育
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是情感的艺术,教育家霍姆林斯基
认为:“感情的纯洁是形成高尚道德的基础,而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的”,音乐教育更为培育人的品德发挥着独特的功能和作用。培育品德应贯穿和渗透于整个音乐课程教学中,并为学校的德育教育发挥音乐特有的作用。教学中让学生通过学习音乐,从中了解作曲家们热爱生活,热爱和平,正确对待人生的高贵品质,在潜移默化中培育美好的情操、健全的人格。如在欣赏华彦钧的二胡独奏《二泉映月》时,让学生先聆听,在充分感受乐曲所表现的委婉、跌宕起伏的意境的同时,再向学生介绍盲人阿炳的凄凉身世,坎坷经历及所处的社会环境。《二泉映月》是阿炳对社会现实的不满与反抗情绪的潜意识的反映,表达了阿炳内心世界的痛楚与悲愤,使人有“朱门酒肉臭,路有冻死骨”之感。经过这样的介绍之后再听音乐,学生沉默了。“动人心者,岂惟在乐”,沉默表示了学生对情的初步认识。接着引导学生领略我国民族乐器神奇而独特的表现力。加深学生对民族音乐的热爱,使学生的思想品德与爱国主义情操得到升华,激发学生继承和弘扬民族瑰宝,努力学习,为祖国明天更加辉煌添砖加瓦,这就是最生动的爱国主义教育。
三、音乐欣赏教学过程的重要环节
1.要分析音乐形象,即在倾听录音片段后,讨论音乐形象的树立,及作品的特,包括作者意愿反
映和实际达到的音乐形象。例如:给学生欣赏穆索尔斯基的《图画展览会》中的两个犹太人,一个穷一个富,那个富有的犹太人肥胖、傲慢而粗暴,所以作曲家用弦乐组和木管组的中低音齐奏这个主题,先是富人的威风凛凛、狂妄自大,接着又用小号来表现穷人的战战兢兢,颤抖和阿谀奉承……通过对音乐形象的描述使学生更直观的欣赏音乐。
2.突出音乐形象的闪光点。例如:反映作曲家爱国思乡之情的德沃夏克的《自新大陆》交响曲,反映本国人民热爱家乡周杰伦的所有歌曲,热爱生活,描写祖国大好河山、美丽风光特征的民族之情——斯美塔那的《我的祖国》,反映民族团结一致、奋勇保家卫国——肖邦《革命练习曲》等。
3.是对作曲家的创作风格和作品的特征讨论。不同时期,不同国家,不同作曲家都具有鲜明的创作风格。其作品也表现了个人的性格,例如:巴洛克时期的音乐风格,列举出巴赫的作品是怎样,而古典时期莫扎特的音乐风格又是怎样,到后来肖邦那诗一样的音乐与前面时期作曲家的作品有何不同?单单从听觉上来感觉他们之间的风格有什么不同?等等。
4.从作品中了解音乐常识,不断完善学生的音乐常识。例如:音乐欣赏教材的体裁多种多样,有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、歌剧、序曲等。在音乐欣赏过程中,可以让学生感受不同体裁作品的特点和风格,以及同一体裁作品的共同特点,培养学生准确把握作品体裁与风格之间
关系的能力。
5.电化教学的灵活应用对于培养学生的音乐鉴赏力非常重要。音乐是听觉的艺术,录音、录像作为听觉艺术的必备教具,它的使用能较好的产生教学效果。课前教师要进行录音、录像的剪辑,学生在初听一首乐曲时,很难对它有深刻的理解,但对乐曲是喜是忧,是优美还是沉重等,大多数学生还是能够准确的判断,这时老师再利用语言、动作或面部表情等,对乐曲所表现的情绪及内容作必要的提示,吸引学生的注意力,更好的理解作品。例如:要了解莫扎特及他的音乐,就可以让学生们欣赏电影《莫扎特传》,看完后学生对莫扎特所处时代的文化,作曲家创作音乐的背景,以及他不同时期创作的作品都有了一个初步的了解,使学生更全面地了解作曲家的作品。
6.课堂讨论对培养学生的音乐鉴赏力至关重要。欣赏音乐后请学生上讲台分析作品,表述对音乐的理解,甚至表现音乐作品。由于音乐具有不确定性,同一首曲子由不同的人一起欣赏,各人的理解是不一样的。这与人不同的性格、气质、修养及所处的不同年代、民族风格等都有一定的关系,同一首音乐作品,有人说是大海,有人说小溪,有人说是森林,还有人说是白云,这都不可否认,正是这种不确定,可以培养学生丰富的想象力。不过多地先入为主,而是给学生留有充
分感受音乐的空间。从而更深入地走进音乐,会剖析音乐。新课程强调教材只是一种材料和资源,一种帮助学生学习的工具,课后的问题和作业的设计具有开放性,答案多是非唯一的,不确定的,这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考,鼓励学生自己去探索,去思考。例如:请同学们欣赏格里格的《培尔·金特》中的在“魔王的宫殿”中低音弦的拨奏与大管的断奏结合,再加上大鼓的轻声鼓击和圆号的召唤,到最后的“魔乱舞”,听完后请同学发挥他们的想象来表演分析作品,引起对作品理解的讨论交流,使学生学习的效果更上一层楼。
7.教学考查。在音乐欣赏课教学中,可以用听音乐的考查方式,检查学生们能否听懂音乐,了解音乐作品的主题、作品的体裁和作者等。
音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉”。在创新教育成为世界一大发展趋势的今天,我们每一位音乐教育工作者都应运用创新的教学理念,不断地探索研究新的教学方法,教会学生如何欣赏、鉴别和创造音乐美,树立正确的审美观,培养学生审美能力,激发学生对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康的个性,促使学生和谐的发展,以达到提高思想品德,科学文化和身心等素质的目的,培养面向未来全面发展的高素质人才。
参考文献:
《中小学音乐教育》.
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