⼗⼆⽣肖
《⼗⼆⽣肖》
导演：成龙唐季礼
主演：成龙权相佑肯尼斯·⼽雷⾥克
《⼗⼆⽣肖》恰好是成龙的第100部电影，不过虽然以后还会拍功夫⽚，但《⼗⼆⽣肖》将是他最后⼀部激烈动作电影，会亲⾃从头打到尾。
成龙的《⼗⼆⽣肖》是作为今年⾸部确定与IMAX合作的华语电影，也的确依然是延续了他以往电影的极限动作风格，⽕追逐、⼭地落伞、盘路追车、滑梯缠⽃、多⾓度爆破等精彩场⾯。《电影⼗⼆⽣肖》有刺激，有笑料，有精彩打⽃场⾯，怎么说，从计划到拍摄，前后也五六年之久。更多电影《⼗⼆⽣肖》影评尽在巨⼈作⽂⽹。
《⼗⼆⽣肖》影⽚讲述由成龙饰演的赏⾦猎⼈Jackie，为了领取国际⽂物贩⼦开出的
巨额奖⾦，带着他的⼀票⾼⼿伙伴们四处寻圆明园⼗⼆⽣肖中失散的最后四个兽⾸的下落，最终转⽽帮助中⽅，全⼒挽救国宝，将寻回的兽⾸归还中国的故事。这也是⼀部很好的爱国教育⽚，曾经的中国闭关
锁国，受尽了帝国主义列强，很多国宝，很多中华五千年的璀璨结晶流失国外，但是真正为了这些国宝奉献⾃⼰的⼒量的实在不多。本⽚其实也强烈谴责了帝国主义侵略时代的恶⾏，对世界各国⼈民的伤害，对埃及等古国⽂化掠夺的谴责。
成龙的《⼗⼆⽣肖》是作为今年⾸部确定与IMAX合作的华语电影，也的确依然是延续了他以往电影的极限动作风格，⽕追逐、⼭地落伞、盘路追车、滑梯缠⽃、多⾓度爆破等精彩场⾯。但⼤哥的巅峰时刻已然过去，爱国主义情怀的情节设计，显得略显⽆⼒；明显感觉到⼤哥的苦⼼，好⽐让传统的中国⼈，穿西⽅⼈的⾐服。科技感趋于强烈，明显感觉⼤哥想把中国电影往好莱坞⽅向牵引，显然靠他⼀⼈之⼒还不够。观众关注的是视觉冲击⼒的呈现，是⼀种爽的感觉。⼤哥⼀向推崇实景拍摄，实打实拍，⼤部分情况下不⽤替⾝，这是⽐较⽜逼的地⽅。幕后花絮⾥，介绍⼤哥拍风洞、⽕⼭爆发和古堡的戏，其实还是很给⼒的。真正回归到影⽚当中，观众是不会关注电影拍摄背后的故事有多⽜逼，投射在观众眼球上的画⾯，视觉的冲击⼒、情节设计，⼈物形象……构成的观众评判依据。
说到⼈物，觉得⼀直以来，在⼤哥的电影⾥，⼤部分的笑点、重点都在他⼀个⼈⾝上，对于其他配⾓，⼩⼈物，印象并不深刻。《⼗⼆⽣肖》就是⼀次全⾯的⾃我回归，从开场的轮滑脱⾝、到丛林冒险到⽕⼭⼝夺宝，中间⼤⼩动作不断，并且不断有笑料穿插其中，如果你能忽视姚星彤爱国主义教育演说的话，就依然能享受到久违的成龙电影带给⼈的刺激和过瘾。
⼏个侠盗的线索，在影⽚中交代的有点零散。我发现好的⽚⼦往往都不按常理出牌，会真实的呈现⼈性的多⾯性。当成龙在权衡的时候，⼀切以爱国为主，因此牺牲了⼈物形象的塑造，淡化了故事主线，牺牲了张蓝⼼和权相宇的感情线索，只留下好莱坞式的个⼈英雄主义桥段。我倒觉得作为成龙饰演的赏⾦猎⼈⾓⾊，应该更多真实展现他作为凡⼈、⼩⼈物的⼀⾯，他没有私欲？没有思想⽃争？爱国还是稍微主旋律了些，⼀旦影⽚调性确定，⼈物形象必然不能做到饱满，很多东西是和主旋律相违背的。
虽然说达到巅峰状态后再想超越很难，但是⼤哥也的确在努⼒能去超越⾃⼰，极⼒给观众呈现⼤⽚带来的科技感，刺激感，实际效果在观众眼⾥似乎只是轻描淡写了⼀笔。有刺激，有笑料，有精彩打⽃场⾯，从计划到拍摄，前后也五六年之久。
《⼀代宗师》
获奖 50届⾦马奖最佳⼥主⾓，最佳摄影，最佳视觉效果，最佳艺术设计，最佳造型，，“观众票选最佳影⽚奖”等6个奖项
导演王家卫还获得2013年鲁迅⽂学奖
⼀代宗师》是⾹港导演王家卫的⾸部筹备期长达8年之久功夫电影，汇集了梁朝伟、章⼦怡、张震、赵本⼭、张晋、⼩沈阳、宋慧乔等两岸三地、海内外明星加盟，讲述的是民国期间“南北武林”多个门派宗
师级⼈物的由梁朝伟饰演的⼀代武学宗师“叶问”先⽣的传奇⼀⽣。在影⽚筹备初期，王家卫收集了⼤量民国时期的珍贵资料，三年内⾛访了全国各地百余位门派传⼈，该⽚历时“⼋年筹备，三年拍摄”，于2013年1⽉8⽇在中国内地上映，1⽉10⽇在中国⾹港上映。
电影叙事：很多觉得《⼀代宗师》看着乏味的，免不了要批判电影叙事的混乱。诚然，王家卫的电影叙事永远不会像好莱坞电影那样在规定的100分钟内把⼀件事情或者⼀个⼈的故事讲完，甚⾄故事的⾼潮也是按照⼀定的模式出现的。很多时候看多了好莱坞的电影，⼈们的思维也习惯性能猜出下⼀个故事的节点发展态势。⽽在王家卫的电影，叙事宛若是散⽂般，不讲述⼀个完整的故事，但是会抓住某⼀个细微的动作、眼神来表现⼈物的特质，渐⽽来呈现电影。邹静之⽼师说，讲故事是电影的最低级状态，把故事讲完整，诗意就出不来了。《⼀代宗师》出的是⼈物，出的是味道，出的是哲思、情怀、诗意。就像电影开篇，叶问的妻⼦张永成在前⼗分钟的出场都不曾讲过⼀句话，但是点⼀盏灯等待归来的丈夫、听戏时的神情这些细腻的刻画，温婉的形象便跃然荧屏上。
画⾯：电影⼀开场便是⼀场极为精彩的⾬中⼤战。梁朝伟饰演的叶问正当盛年，以⼀敌百是他的兴趣。在这个场景⾥，王家卫注重表现的不仅仅是⼤场⾯的武打动作，⾬点滴在地上、⼈脸上、帽⼦上、拳头上的这些细节慢动作的展⽰，让武打成了张弛有度的⼀种情绪，这种情绪再渲染观众，电影的画⾯就显得越加美。⽽章⼦怡饰演的宫⼆在下着雪的⽕车站台跟马三的那场雪
夜⼤战更是美到了极致。很多⼈正是在看完这⼀段之后再⽹上评价王家卫怎么可以把章⼦怡拍得这么美，这是见过最美的章⼦怡等等。电影中，章⼦怡缓缓展开武功，给⼈特别安静的感觉，再配上飘扬的雪花，昏黄的灯光，免不了让⼈陷⼊。跟马三正式打⽃的场⾯，背景是飞驰⽽过的⽕车，宛若时光穿越，⽽爱恨情仇也随着⽕车的驶离逝去，这样的场景怎叫⼈不⼼动。
台词：隽永、经典的台词⼀直是王家卫电影的特⾊。影迷们在电影上映不久，就在⽹上贴出了《⼀代宗师》⾥⾯那些耐⼈寻味、值得推敲的台词。“世间所有的相遇，都是久别重逢。”“宁在⼀思进，莫在⼀思停。” “功夫，两个字，⼀横⼀竖，对的，站着，错的，倒下。只有站着的才有资格说话。”“念念不忘，必有回响，有⼀⼝⽓，点⼀盏灯，有灯就有⼈。”“在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。”甚⾄赵本⼭⼀出场边让观众发笑的也说了句⼗⾜地道的东北腔经典：“过什么河脱什么鞋，有多⼤屁股穿多⼤裤衩。”
⾳乐：王家卫电影的配乐⼀直极具格调。《⼀代宗师》也不例外，配乐依旧是陈勋奇，依旧是延续《东邪西毒》、《⼤话西游》式的经典。⽚中⾬夜⼤战时配以⽇本⼤师梅林茂作的打击乐和管弦乐为主的交响曲，⾦楼夜宴配以歌剧式的咏叹调，《何⽇君再来》等上世纪初期的经典⽼歌，⼀些传统戏剧，甚⾄是《美国往事》⾥⾳乐的新改造都让⼈⽿⽬⼀新，让影⽚氛围得以急速晕染。妙哉
对于⼀部影⽚的考量，通常参照⼀定的类型系统，对于《⼀代宗师》来说，这个系统是武侠类型⽚。王
家卫在电影中引⼊了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，⼀切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《⼀代宗师》是⼀部真正可以⽤来叫做电影的电影，因为，它在⼈物内⼼的推拿定夺、环境⽓氛的铺设营造、打⽃场景的细节展⽰⽅⾯，⽆不让这部民国武侠⽚弥漫了⼀种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。
唐季礼在《⼀代宗师》中，这种诗意⾸先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的⼈物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在⼋年的筹备之中，从最初想拍“⼀个⼈”的念头就演变成拍“⼀⼈”和“⼀个武林”的野⼼。这也是为什么很多⼈看完影⽚之后，觉得结构⽀离破碎，⼈物有始⽆终的原因。于是有⼈质疑，影⽚到底是在
说“⼀袋宗师”还是“⼀代宗师”？对于⼀部电影来说，这样的追问未免过于匠⽓。
谁说王家卫就是在拍⼀部武侠或者是功夫宗师的电影？
⼤师级的导演往往都是⾔在此⽽意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》⼀直被当做武侠⽚的⼀个标杆，如果扒下武侠这个外⾐，其实李安表达的是他电影的⼀贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打⽃所掩盖，⽽李慕⽩与⽟娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有⾃⼰的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要⾼度提炼王家卫
电影⼀贯的主题，那应该是——“时间”，从这个⾓度来说，李安是欲望⼤师，⽽王家卫则是哲学诗⼈。
在王家卫的电影中，时间从来是打通的，⽆论⾓⾊是武林⾼⼿还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是⽴⾜于当下⼈的情感状态，⽤诗意的语⾔去表达⼈⽣的“沧桑”（侯孝贤总结⾃⼰的电影是表现⼈的苍凉，王家卫则认为⾃⼰的电影表现“沧桑”）。
时间感⼀直是贯穿王家卫电影的⼀条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本⾝就具有是时间感，⽐如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……⼤部分电影则会通过⼈物的情绪状态让我们关注时间的流逝，⽐如《阿飞正传》中对⼀分钟朋友的理解，“⼀九六零年四⽉⼗六号下午三点之前的⼀分钟你和我在⼀起，因为你，我会记住这⼀分钟。从现在开始我们就是⼀分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”；在《重庆森林》中，⾦城武每天执拗地去买5⽉1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的⼀个天使从来不放弃任何跟⼈磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多⼈擦⾝⽽过，有些⼈可能会变成你的朋友或者是知⼰”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的⽣活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，
同样，《⼀代宗师》讲武林是假，讲⼈⽣的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次⽤了⼀个华丽的功夫⽚讲了做⼈⽣在世的道理，“⼈活⼀世，有⼈成了⾯⼦，有⼈成了⾥⼦，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说⼈⽣⽆悔，那是赌⽓的话……⽣若⽆悔，该多⽆趣啊”、“我选择留在我⾃⼰的岁⽉⾥了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成⼀⽚王⽒⾦句名⾔……
作为影像诗⼈的王家卫，他的电影从未遵循丝丝⼊扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该⽤⼩说的标准要求诗⼈作诗，我们也⽆须要求王家卫必须给⼈物关系和故事结构⼀个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使⽤了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免⼈物存在的⽆所依据，但是王家卫依旧没有放弃⾃⼰的风格，在每个时间的节点上，不同的⼈物呈现不同的情感状态，⽽在将来的4个⼩时版本中，王家卫会把这个风格化放⼤，他倾向于章回体⼩说的结构，如此⼀来，⼈物线会更加斑驳，⼈物的情感状态以及⼈物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最⼤的表现形式——遵循⼼理逻辑以及⽣活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《⼀代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫⼀贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么⼀点跳脱、⼀丝奢靡、⼀份诗意，拒⽇常⽣活经验于千⾥之外：
⼤特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余⼒的展⽰都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《⼀代宗师》中，那是宫⼆复仇的东北⽕车站段落，是叶问⼤展拳脚的那个⾬夜场景，是宫⼆为⽗送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫⼆不断交错时⼀个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻⾜。宫⼆和叶问唯⼀⼀场功夫切磋戏处理得到位得体。在⾦楼的⼀段打⽃之后，⼆⼈在⼀起过招的特写画⾯经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度⽅
式形似《卧虎藏龙》中⽟娇龙与李慕⽩⼆⼈在⽵林上的那段⽵叶滑过⼈脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，⽽王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫⼆⼏⼗年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。⼆⼈的感情配合着王家卫式的慢板⾳乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种⽤眼神交流的暧昧情境。
在《⼀代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了⼀个⼈所必经的成长过程——“见⾃⼰，见天地，见众⽣！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对⼈⽣不同阶段的认识，“每个⼈都会经过这个阶段，见到⼀座⼭，就想知道⼭后⾯是什么。可能翻过⼭后⾯，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这⼀边更好。”在《⼀代宗师》中，这个认识变成“⼀个⼈只有翻过⼀座⼭，才能将眼界打开”（⼤意）。“念念不忘，必有回响，有⼀⼝⽓，点⼀盏灯。有灯就有⼈……”王家卫⽤这句话表达对武林世界的构想，它同样可以被⽤来为王家卫做注解，为了⾃⼰⼼头的这⼝⽓，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了⼋年，并三度更改档期，只为了⼼中的那⽚武林。好电影不可能速成，需要的是精⼼的⼿⼯打磨，在⽅便⾯时代，王家卫以苦⾏僧般的修炼，让我们看到了机械复制时代的⼤师修为。
寒战
导演：梁乐民/陆剑青
编剧：梁乐民/陆剑青
电影《寒战》讲述了⼀个发⽣在新时代背景下的⾼智商警匪故事。故事从⼀辆价值不菲的警察冲锋车在⾹港街头被劫持开始，整个⾹港都陷⼊到安全危机当中，警署内部每个⼈都疑似“内⿁”，⽽⾼层也因争权夺位⽽内⽃不休。《寒战》通过⼀场并不复杂的案，展现了在现代社会中权利、⼈性与体制的博弈，为我们反思现代社会的成功与弊端提供了最直观的形象说明，权利、⼈性与体制都具有⾮常不可靠的特质
寒战剧情介绍：在处理完⼀件酒醉驾驶事件之后，⼀辆前线冲锋车以及车内的五名警员和武器装备在⾹港街头凭空消失，此事引起了⾹港警队⾼层的⾼度重视。此时，恰逢适逢处长（王敏德饰）出访国外，因此由鹰派⼈物⾏动副处长李⽂彬（梁家辉饰）担任这次案件的总指挥，并将这次⾏动命名“寒战”。第⼀次解救⾏动失败，警队之中怀疑出现内⿁，⼜恰逢⾼层李⽂彬与刘家辉（郭富城饰）⽭盾激化。⼀时之间，号称“最安全的城市”——⾹
港危机四伏，警察被杀、爆炸案频发……到底谁才是真正的幕后⿊⼿？⾹港真的是“最安全的城市”吗？
获得第32届⾹港电影⾦像奖最佳电影。，《寒战》成⼤赢家，包揽最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主、最佳新演员、最佳剪接、最佳原创电影⾳乐、最佳⾳响效果、最佳原创电影⾳乐共9项⼤奖，得奖数平了《甜蜜蜜》1997年创造的⾦像奖单⽚获奖纪录。
惊险曲折的故事情节，场⾯的震撼效果
《寒战》这部投资过亿的⼤制作，将打造⾹港警匪⽚10年来最奢侈的“倾城⼀战”，刘德华、郭富城、梁家辉、李治廷、彭于晏等多位重量级男演员加盟。《寒战》在故事架构上与《⽆间道》有类似之处，讲的是警匪之间⽃智⽃勇的关系，充满了“谁是真凶”的悬案。但《寒战》的延伸范围更宽，整个⾹港警署上下都被牵连之中，影⽚的商业元素更⾜，有⼤量追车、爆破的惊险场⾯。为此，⾹港警署也为整部影⽚⼤开绿灯。《寒战》是⼀部⾼智商、纯正的⾹港电影。“看起来波澜不惊，实际上却杀机四伏的战争。
众多明星加盟在如此豪华演员配置的映衬之下，以新晋导演⾝份初执导筒的梁乐民、陆剑青则更为引⼈关注。两位导演在⾹港电影圈其实已是⾮常资深的电影⼈⼠，⽽此次⼆⼈耗时五年精⼼打磨⽽成的《寒战》剧本，更是成为吸引多位影帝级演员加盟的最重要原因之⼀。在这部《寒战》官⽅前传——名为《唯⼀抉择》的HTC微电影中，HTC One X的 HTC MediaLink HD、夜间微光、快速连拍模式等多种功能⼀⼀展现。更让⼈惊艳的是，《唯⼀抉择》中很多重要场景，即由HTC One X拍摄。⽐如在电影中⼀场厨房的戏，场地⾮常狭⼩，导演就⽤HTC One X⼿机进⾏拍摄，利⽤它体积⼩的优势，在特别的⾓度拍出了特别的画⾯。导演还利⽤One X 边拍边录的功能，可以轻松在摄像的同时抓拍清晰的图⽚，这样既能回顾检视录制的影像，⼜能同时得到最想要的剧照。便携的⼿机，让导演在狭⼩的空间内保证⾼品质的电影画⾯，因此HTC One X不仅是该⽚中推动故事发展的秘密武器，更是协助影⽚拍摄的利器。
空中航拍呈现别样⾹港
在“空中拍摄”的特辑中，导演梁乐民介绍，以往的警匪⽚⼤多在陆地拍摄，很少从⾼空拍摄⾹港，⽽此次《寒战》专门从美国空运来SpaceCam航拍系统，并邀请了拥有20年飞⾏经验，曾拍摄《蝙蝠侠2》等⼤制作影⽚的直升机师Ingrid来拍摄⾹港鸟瞰场⾯。他特别介绍：“SpaceCam系统有很好的避震功能，镜头可以270度旋转，⽤这个系统拍摄⾼空镜头⾮常稳定，它在美国电影界很普及，也是美国独有的器材，所以这次我们特别邀请美国的团队来拍摄鸟瞰场⾯。”
虽然⾼空拍摄能让观众看到不⼀样的⾹港景观，但其拍摄过程远⽐想象中艰难。导演梁乐民坦⾔：“⾹港的航空管制⾮常严格，不仅要申请拍摄时间，对拍摄⾼度、⽅向、地点也有限制，我们跟很多部门沟通、协调，才获得⼀天的拍摄机会。”但他表⽰，幸运的是摄影师的经验很丰富，也熟知⾹港的地理环境，很快便掌握他们的要求，所以拍摄到不少精彩的⾼空场⾯，也将带给影迷很多惊喜
《少年拍的奇幻漂流》
获奖《少年派的奇幻漂流》荣获85届奥斯卡最佳导演，最佳摄影，最佳视觉效果，最佳⾳乐四项⼤奖
内容
《少年派的奇幻漂流》改编⾃全球销量超过900万册的同名⼩说，讲述⼀个不可思议的海上冒险故事，⼀个名叫“派”的少年遭遇船难，与⼀只孟加拉虎历经意想不到的⽣存困境最后获得重⽣。导演李安借助⾃⼰的想象⼒和3D技术将⼀本探讨⼈性、神性和动物性等诸多深刻内容的长篇⼩说成功影视化。
之所以这部电影可以成为今年备受瞩⽬并且成绩斐然的佳作，因为⼩说本⾝就是⼀部佳作。
风格
故事中关乎⼈性、⽣存意义和信仰的⼼灵主题，同样震撼⼼灵，许多看过的观众都说感动落泪。这部电影不只具有娱乐性，也希望观众看到它的深度，结尾的时候我希望能够发⼈深省。抛砖引⽟，能够吸引更多更好的思想跟可贵的情感。”
本⽚全然的美是如此令⼈⼼弦激荡，⾊彩的运⽤是如此缤纷⽣动。动物园那些可爱的动物都被李安栩栩如⽣的搬进了电影院，⽽主⼈公“派”遭遇船难的段落更是媲美《泰坦尼克号》，加上3D以后更加震撼，让⼈⾝临其境觉得风浪要将⾃⼰淹没。影⽚原声配乐也⾮常出彩。
主题
⼈性、⽣存意义和信仰的⼼灵主题。它更是⼀个讨论⼈与⾃⼰的寓⾔故事,⼀个少年、⼀只猛虎、⼀⽚汪洋，李安以封闭的空间、瑰丽的影像、虚实相间的⼿法，提炼了⾼度隐喻的⼈⽣——⼀个⼈如何与⾃⼰相处。
整个电影通篇的思想，就是⼈性⾥其实都潜藏着兽性，在⼈的根本利益受到威胁时，兽性就会爆发出来。⽽当⼈类重新回到和平安全的环境，⼈性就⼜恢复了它美好的⼀⾯。
为什么⼈类要有信仰呢？因为有信仰的⼈就有敬畏，就会压抑⾃⼰的兽性，所以前⾯花了很⼤篇幅去描绘关于信仰的问题。⼈类要有信仰才有敬畏，才不会作恶，这样⼈类的社会秩序才能正常和谐。
当遇到海难，⼈的⽣存受到威胁，信仰所产⽣的敬畏的⼒量就变的微不⾜道，⼈性⾥的兽性就爆发了，然后就有了后⾯的故事……
看点：
四段精彩⽚段，“在影⽚开头的动物园部分，虎的出场以及飞翔的鸟，可以让观众⾝临其境，感觉⾃⼰置⾝于园内；在海难部分，暴风⾬与海浪看上去就像是击打在观众⾝上⼀样，⽽之后理查德·帕克与‘派’在救⽣艇上对峙俨然是⽼虎跟你⾝处⼀个空间，丝毫没有⼤银幕隔开的那种距离感，再还有在海上漂流时有成千上万的飞鱼迎⾯飞来，感觉很真实很震撼。”蒋勇说，李安算是华⼈导演中第⼀位⼤规模⽤⾼端3D 拍摄器材拍出作品的⼈，“如果说2010年有《阿凡达》，2011年有《变形⾦刚3》和《⾬果》，那么2012年就是《少年派的奇幻漂流》了，李安会把3D提升到⼀个新的⾼度。”
画⾯
看《少年派》的观众，⽆不被IMAX下的唯美画⾯，精致的景深3D效果折服。恐怖海难、狂风暴⾬、急速飞鱼、夜光⽔母、海豚、鲸鱼、满天星光，李安⽤梦幻恢弘和⾊彩艳丽的场⾯将观众带⼊深不可测
的海底世界。这些充满想象⼒的奇幻元素让观众在观影时全程⽆尿点。坐在记者⾝边的观众连声感叹：“从没见过这么美的海和这么漂亮的景⾊。”“美得不可思议！”“真是遗憾没带上相机啊！”
情节
少年派》很难拍，⼀少年⼀猛虎在海上漂流，弄得再好，也只是个海上求⽣的冒险故事。因此《少年派》并不是⼀部完全意义上的“情节剧”，李安已尽⼒加料，少年派⼀会碰到⼤风浪，⼀会⼜遇飞鱼，⼜上了岛屿，故事⽐较紧凑，观众整体观影不会⽆聊，⽽李安在⽚中关乎⼈性、⽣存意义和信仰的⼼灵主题，也化整为零地置⼊，尽量避免不长篇⼤论。但即便如此，也仍然有观众觉得《少年派》的故事不够好玩，技术⼤过故事。可见，以李安的功⼒，两者兼顾，也并⾮易事
亮点
1，名字取得好
⽤少年充当主⾓代表⼈性的成长，信仰的选择，兽性的本能。“π”是⽆理数，⽣命就像⽆理数，永远除不尽，永远都没有机会完美解析。
2，故事结构好。
前⼀个故事表现⼈的求⽣本能，后⼀个表现⼈性与兽性。开放试结尾让⼈展开想象空间。
3，⽚⼦寓意深刻
内涵都在内容中，暗喻深刻，每个⾓⾊都有内涵和象征，耐⼈寻味。
4，现代科技是画⾯唯美
唯美画⾯，精致的景深3D效果折服。恐怖海难、狂风暴⾬、急速飞鱼、夜光⽔母、海豚、鲸鱼、满天星光，李安⽤梦幻恢弘和⾊彩艳丽的场⾯将观众带⼊深不可测的海底世界。这些充满想象⼒的奇幻元素让观众连声感叹：“从没见过这么美的海和这么漂亮的景⾊。”“美得不可思议！”
影⽚中的⽼虎⼀⽅⾯代表了派的恐惧，另⼀⽅⾯代表⼈的兽性与恶的⼀⾯。影⽚结束时，⽼虎头也不回地离开，代表了残酷的漂流结束后，派选择了⼈性的善良。但也就是恐惧和兽性，让少年免于海上死亡的命运。
评价
在技术层⾯上，《少年派》可以说是达到电影⼯业的极限之作，但情节重点处李安还是表现出独特的情感拿捏，毫不拖沓啰嗦，结尾处对⼈⽣和真理的探讨，把电影的意义推向⼀个更⾼的层次。这⽚就像⼀则从简⼊深的哲学寓⾔，在⽆需多加修饰的简易轮廓中给予了观众⼀种更为透彻清晰的眼界。
影⽚传递出的动物与宗教给“派”带来的独特的宇宙观和⼈⽣观，这种纯精神层⾯的冲击要求观众从更⾼层⾯理解李安。《少年派》讲了两个版本的故事，第⼀个，是电影呈现出来的，派和⽼虎的漂流故事。另⼀个，是在病床上的派讲述给调查⼈员的，⽔⼿、厨⼦、妈妈和派⼀起漂流的历险，他们互相杀害最终剩下了派⼀⼈。第⼀个漂流故事，更像幻想，调查⼈员不相信；第⼆个，凸显⼈性残酷的⼀⾯，但却显得更接近真相。结局由观众来选择，这其实是来⾃⽆神论国度的李安，深⼊到基督教世界、印度教世界和伊斯兰教世界⾥，⽤不同的⾓度去重新思索宗教情怀和价值问题。李安曾说：“这部电影不只具有娱乐性，也希望观众看到它的深度。希望结尾能抛砖引⽟，吸引更多更可贵的情感。”他⼜说，“我只负责把故事讲出来，现在，故事是你的了！”昨天，微博上已有⼈为相信哪个故事争论得不可开交。就如中年派告诉作家：你相信第⼀个，那么你离神更近了。⽽第⼆个故事打破你的想像，把你扔回残酷的现实中。这⼤概便是“少年派”的魅⼒所在。不管你最终选择相信哪⼀个故事，李安都赢了。
李安通过对海洋知识的普及和精益求精效果俱佳的3D效果，为此营造出了⼀种⽆与伦⽐梦幻般的超现实情境，影⽚⼀开始各种动物形象⽴体的展现就深深吸引住了观众的⽬光，再到后来令⼈叹为观⽌的海上奇
景，仿若跟同派⼀起沉溺在⼀⽚银光遐想的情境中，见证着⼤⾃然的奇妙与奥秘，就像瞬间穿越到了⼀个梦幻般的理想国度⾥，令⼈流连忘返。每⼀个镜头的塑造可以说李安都已做到尽善尽美（虽说对3D有所
改观，但对于⼀个⾼度近视的童鞋⽽⾔，架两眼镜看还真要命，期望未来的⽆负担裸眼体验）。不过这⽚⾼超的地⽅绝⾮只满⾜于视觉上的美妙体验，电影的本质还是在于故事的本⾝，主旨和思想上的深刻体现。在《少年派》中，李安将信仰的美好注⼊到派的思想中，将现实的残酷体现在孟加拉虎的兽性中，信仰的⼒量也许可以助⼈驯化野兽或幸免遇难，会有奇迹的闪光，但当他们踏⼊表⾯看似⼀⽚美好⽣机景象实则是座弥漫着⾎腥和残暴的⾷⼈岛，当最后派⽤期待的⽬光看着孟加拉虎头也不回的⾛⼊森林⾥，信仰和现实间似乎产⽣了⼀种尖锐的⽭盾和隔阂，⼈类即便想要利⽤信仰来作为⼀种⾃我慰藉或逃避现实的有效途径，但终究还是难逃⾯对冷漠⽽残酷现实的事实。最后派说出了⼀个故事的两个版本，从⽚中⾓⾊给予的选择可以看出，⼈类宁愿对兽性本质和美好信仰表⽰理解和坚信，也不愿⾯对⼈性的残忍和⾃私，感性的选择紧随上帝的脚步？或理性的选择妥协在残酷的现实中？李安以旁观者的⾝份通过⼀种全⾯清醒的视⾓，相当聪明的将答案留在了观众的⼼中。
这是⼀部李安对于：信仰，⽂明，⼈性，兽性，伦理道德的⼀次思考。电影没有给观众任何观点，给予观众的是思考的⾓度和命题。其实是⼀种反思，⼈类的⾃我反思，这正是⼈类⽂明得以传承和发展的源泉，我们承认⾃⾝⽆⽐残忍和⾎腥的兽性，但是我们在努⼒驯服；我们向往⽂明的博爱善良，且⼒求接近。