粉彩工艺
1.粉彩简介景德镇四大名瓷
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘
先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜也都变成不透明的浅调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展
粉彩线条纤秀、画面工整、彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发
展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白为衬托，来展现各种彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
脱胎于五彩珐琅彩的粉彩，是清康熙晚期发展起来的釉上彩新画种．粉彩彩丰富、粉润柔和，画工细腻，有其不可代替的艺术特．它随着清代陶瓷业发展，作为一种陶瓷装饰的又一形成而出现于名品辈出的清代，并非偶然。
2.1粉彩产生的原因：
2.1.1政治原因
满清入关统治中国，经过顺治时期的过渡．至康熙时已趋稳固．尤康熙帝玄烨亲政后至乾隆中叶，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣之景象，景德镇的瓷业随着社会经济的稳定，又开始活跃起来，“四方远近，挟其技能以食力者，趋走如鹜”，云集景德镇。康熙在其六十一年的统治中，总结并借鉴了明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，并善于引进和采
用西洋先进的科技和工艺，使社会各方面都取得巨大的进步和成就，釉上彩瓷也得到长足的发展。
2.1.2文化原因
受五彩瓷的影响。清康熙时期，景德镇五彩瓷极为盛行，发展到了一个高峰．后世称为“康熙彩”又叫“硬彩”、“古彩”。它以笔浅雄健挺拔，变化丰富，形象概括，变化夸张，彩单纯强烈、浓厚的风味独树于陶瓷之林。明代五彩单线平涂，线条苍劲有力，所作花卉，多系图案式而无深淡渲染之变化，而康熙五彩此间常用淡赭作晕，衣褶式花卉之花头与枝叶都开始分深浅．同时又受版画和文入画影响，构图绘画性增强。有些画面讲究虚实均衡，出现大面积空白，类似中国画中的密不透风，疏可跑马的表现手法。在彩料方面，五彩的彩料又有新的发展．发明了釉上蓝彩和黑彩，基本上改变了明代釉下，釉上相结合的青花五彩占主流的局面，而且康熙五彩所有的彩料较明代又有增加，特别是金彩的运用突破了明嘉靖在矾红，霁蓝等地上单一指金的装饰，而在五光十的五彩中起到增加富丽的效果，透明彩料增多，使纹样彩晶莹透底，线条清晰可辨，康熙五彩的发展已成为古彩与粉彩的过渡形成。
2.1.3受艺术影响
清代初期，当时受皇帝扶植的“四王”画派，以王时敏，王镒、王晕，王原祁为代表，成为画坛的正统流派．他们以摹古为主旨，崇尚董、王和元“四家”，讲究笔墨趣味，技巧功力颇深．他们的画风影响整个清代陶瓷装饰。清代画风一变，画法亦变。陶瓷釉上彩的画法，也由单线平涂的古彩发展到填前加施一层玻璃白的工艺制作法。如中国画之粉本一样，给人物衣褶、花卉等装饰用洗染方法，这就使瓷上彩绘颜鲜明，有浓淡厚薄之变化，有阴阳背向之分，这是陶瓷釉彩装饰的一大进步，从而影响和产生了早期的粉彩。
发布评论