港片使徒行者2谍影行动》观众点评以及观后感悟【五篇】
  作为我们这代人的美好回忆,警匪片开展至今,已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ,连常用元素也是既定的:正义与邪恶的巅峰对决,复杂绵延的兄弟情义,抢战动作戏构成的暴力美学。所以关于XX年观看电影《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟,准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。
  电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【1】
  还记得港片代表着华语片最高水准的那个年代,警匪片一直都是毫无争议的“扛把子”类型,无论是吴宇森的《英雄本》、《纵横四海》、《喋血街头》等影片所呈现出的硬汉兄弟情,还是《无间道》系列渲染的卧底和警察在博弈之中表达出来的人性挣扎,都是港产警匪片区别于好莱坞的最大不同。
  也就不难理解,为什么如同昆汀这样的好莱坞大腕也是资深港片迷,而斯科塞斯之前那么多部经典未能染指奥斯卡,改编的《无间行者》就用其复杂的人性博弈让学院评委们心甘情愿的送上小金人。
  虽然这些年港片的衰败有目共睹,但因为政策松紧的不同,港产警匪片依然是华语片中不可或缺的一个重要类型。而在xx年诞生的《使徒行者》IP就是新生代港产警匪片中的佼佼者。
  作为剧集和电影联动的大IP,xx年第一部的《使徒行者》电视剧就创下了各种记录,不仅拿下了TVB年度收视冠军,内地网络播放量也突破24亿,为此后的电影版打下了坚实的众根底。
  第一部电影版和第二部剧集我们暂且不表,在昨日上映的《使徒行者2》,在《哪吒》霸屏的市场中,依旧抢到了接近2亿的票房,众根底不可小觑。
  《使徒行者2》延续了这个IP一贯的风格,保存了警匪卧底的核心元素,但却另开启了一个全新的故事,让新入坑这个IP的小白也能够无门槛观看,而且在投资和场面上做出了令人惊叹的升级,第一日票房的成功,也就毫不奇怪了。
  《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引,三十年后,已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又被命运链接在了一起,电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素,
警匪、兄弟与卧底,这些套路虽然已然被电影玩的山穷水尽,却并非没有价值,而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起,《使徒行者2》比照前作,其所做的那么是不惜牺牲剧情的反转,也希望将更多的时间留给兄弟情谊,以此去突显人物情感的充分。 犯罪片
  这之中,几位影帝级别演员的表演也就显得格外重要,但也就是得益于这几位演员:古天乐、张家辉、吴镇宇,这三个名字一出来几乎就是电影品质的保障,被杜琪峰的“银河印象”残酷调教过的三位,几乎在每一个港产警匪片中都能看到他们的身影。此次合体合作,是影片最大的卖点,也是最大的亮点。
  尤其逝天乐“古仔”,《反贪4》、《追龙2》、《扫毒2》之后,今年已经是第三次在港产警匪片中和观众见面的“劳模”,这次的角常常处于精神崩溃的边缘,在正与邪之间被撕扯,颇有难度,但“古仔”依旧拿出了令人信服的演技,无愧金像奖影帝的称号。
  而三位影帝谈判那场戏,师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮,是近年来港片中“兄弟情”的最正确演绎。过命的交情,为兄弟挡的,同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片。
  这也为以“硬汉”为基底气质的本片增添了一抹淡淡的哀伤气质,是影片在文本层面上丰富性的表达。
  而作为一部警匪片不可无视的动作场面上,《使徒行者2》也做出了在前作从来没有过的升级,剧组前赴西班牙潘普洛纳,这里一年一度的奔牛节是在海明威著作也曾经有所提及的著名节日,也成了《使徒行者2》最重头戏的拍摄背景。
  《使徒行者2》也不是第一个选择在奔牛节取景的电影剧组,但大局部国外剧组都是人和牛的场景分开拍,再进展后期合成,但作为港片的一贯坚持,剧组一再确定要实景拍摄。白为主调的服装衬托喷射的血,利用现场人在奔牛前的惊慌失措,营造出逼真的牛追车气氛。而且最后的高潮里,那头野蛮的公牛还起到关键性的作用,“一根筋”式的不畏生死,也算是用这种“充满血性”的方式致敬了特产的兄弟情吧。
  这其中,动作指导钱嘉乐起到了很大的作用,许多人都对与他演员的身份了假设指掌,但钱嘉乐同时也是一名在业界享有盛名的动作指导,《旺角黑夜》、《新宿事件》、《使徒行者1》都是他的代表作。
  在《使徒行者2》中,钱嘉乐继续发挥重要作用,不仅拿出了奔牛节那样的大场面,也有在缅甸的火爆战,街头对决的紧张上到飞机下到汽车,剪辑清晰,动作利落,也为影片的质感提升提供了最强有力的保证。
  遥想3年前,《使徒行者》在并没有人看好的情形下拿下6.03亿的票房,如今故事和场面全面升级,口碑坚硬的情形下,很难让人不期待能够再创奇迹。
  电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【2】
  不同于好莱坞的奇观营造,港片奇观是建立 在“过火”根底上的,比方《英雄本》里周润发的双白鸽,《辣手神探》里茶馆战场,而大格局下的“奇观”却不常见。
  电影不乏匠气,但向来与“大片”绝缘,一来是自身的拍摄习惯,当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演变而来,突出小格局内的大精彩,就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺,精彩十足;二来地方本来就小,战、动作施展不开,吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹,成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时,但追求的都是效果而不是场面。
  就连当年展现街头战的电影也是如此,如《冲锋队》、《暗战》这些,都拍得很好,但格局依然不大。
  从这一点上来看,《使徒行者2》,乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的,这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似,就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出,进入国际,要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式,这么做都是为了提升港片格局,让电影的类型化更丰富一些,与时俱进的顺应观众审美趋势,让港片走出穷街陋巷。
  比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”,《使徒行者2》那么是打遍世界,让昔日港片的黑白道的卧底题材,直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。
  在结尾持续半个多小时的高潮大战里,从街头的飙车追逐,到奔牛节中的横冲直撞,影迷渴望思念过去的爆裂怒火,那种粗暴凌厉的影像质感,是电影“过火式”的奇观呈现。
  不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕,就是吴宇森《英雄本》式的英雄片气场和兄弟情怀,双依旧,只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。
  真刀真拼一回,这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟,最终联手御敌,这是前期积攒怒火的释放,也是港片奇观和情怀的表达。