看《那时风华》电影观后感影评5篇2019最新精选
《那时风华》以三代塞罕坝人造林、护林、营林的感人事迹为基础创作，讲述了一个人类凭借超凡意志与残酷的自然环境相抗衡的故事。这里给大家分享一些关于《那时风华》的观后感，供大家参考。
2019《那时风华》观后感
一穿着蓝服装、戴着蓝帽子的充满朝气的人，沿着一条两边长满植被丛的山路向前行走着。人们形成一条队伍，从山路的那头朝着山路的这头行进。有的队员，则拿着印有标语的红旗或者开着拖拉机在山路上往前、往前、再往前。
这个场景画面，出现在由李三林执导，刘思博与秦朗等人共同主演的现实主义题材影片《那时风华》的其中一个镜头当中。
此处的镜头画面，是一个概括了一支植树生产队的场景画面展现。通过这幅镜头画面，我们观众其实并不难于发现队员在当中行走的路线。它，是一条从右上角延伸向左下角的队伍行走路线。这，其实展现了电影摄影当中的一种构图方式。它们，叫做对角线构图。
纵观这部电影的镜头画面，我们是可以发现并感觉到许多来自摄影构图层面上的体会与知觉的。因此，对这部电影作品的摄影构图进行尝试探讨，我们往往也可以从中体会到它们的美学思考。因为，摄影构图为我们在视觉意义上提供了美的愉悦和感受。在此，对电影《那时风华》的摄影构图进行美学探讨，是有着一定的价值与意义的。下面，我们就这部影片当中较为主要的对角线构图与井字格构图进行美学方面的思考与探索。
对角线构图
对角线构图，很多时候是属于电影作品在镜头画面上的创作手法与方式。它们，在电影画面的表现上，通常体现在场景画面中的人物或者景物会与画框中的对角线形成匹配。也就是说，人物或者景物，在画面中是呈现出如同对角线般的展示。
因为这种摄影构图，把人物或者景物安排在了对角线上。所以，这些人物或者景物便会产生一定程度的立体感、延伸感以及运动感。电影作品《那时风华》，便是一部在摄影构图上运用了不少对角线构图的影视作品。
影片当中，唐学燕、郑百团以及苏铁三个人有一场关于宣誓的场景展示。他们三个人在宣誓
的过程当中，电影镜头所进行展现的时候，有那么的一个画面是让他们三个人的头部排列成为类似画框中的对角线走向的。从而，形成了这部电影里一处展示对角线构图的摄影创作。
由于这部电影的人物头部，是形成了画面中的对角线状态。而且，这三个人的站立的位置在画面中是有远有近的。于是，它们便产生了摄影画面中的立体感、延伸感。从而，为我们观众带来了镜头画面中的美感。也就是说，此处的摄影构图是具备审美愉悦的。它们提供给我们美的感受，并由此易于引发我们观众对美的思考和探讨。
这部电影当中，还有着那样的一处镜头画面。影片里的主要人物在风雪中进行种植树苗的时候，有个摄影构图是展示人物站立在山坡上的。同时，镜头画面里的山坡的倾斜边线，正好是从画框中的右上角延伸到左下角的方向。
如此，电影的镜头画面里的人物与景物，正好与画框的对角线实现了重合匹配。而这种把人物与景物安排在画框对角线上的摄影构图，便是我们所听说的对角线构图了。而又因为风雪交加的场景，人物与景物呈现在对角线上会为我们观众带来一种立体感与运动感。所以，它们会给我们观众带来一种美的享受和体会。并且，进而会让我们对这份审美带来一定意义上的思考与探讨。总的来说，对角线构图的美学意义，很大程度上在于它们的线条美、立体美超感人的电影
以及隐含的运动美。
井字格构图
井字格构图，顾名思义就是在摄影画面中，把主要的人物或者景物安排在井字格的四个交点或者中央的格子当中。它们，也可以被叫做九宫格构图。这样的构图方式，因为符合黄金分割定律。所以，它们所呈现的画面是富有变化与活力之美感的。这，也是值得我们去思考的美学意义与价值。
电影《那时风华》，也是一部在井字格构图上多有运用的影片作品。我们在观看这部电影作品的时候，常常会发现并感受到影片中的井字格构图之美。那是因为，这部电影是通过井字格的黄金分割法，把主要人物或者景物安排在了画框里的最佳位置上。
大风雪的日子当中，林业工人们组成的植树生产队行走在两边长满棕黄植被的山路上。有的队员手中撑着一面红旗、有的队员拿着种植工具，他们戴着黑棕的帽子向前放走来。此时此刻，这支队伍正好行走在画框的正中央。也就是，他们位于画框画出井字格后的中间的格子当中。
这样的摄影构图，其实可以说是一种井字格构图法。镜头画面把植树队伍放在格子中央，一方面突出了队伍的主体地位。另外方面，又可以与四周的环境形成一种视觉上的对比与平衡。所以，这样的画面构图也产生了一种富有变化、庄重、紧迫并且陷入困境的视觉之美。
在电影《那时风华》的尾声部分，有过那么一个场景展示。就是已经年老的唐学燕与年轻女生方小，正在屋子里包饺子的场景画面。此时此刻，唐学燕站立在画框左侧的三分之一位置上，而方小则站立在画框右侧的三分之一位置上。
这两个人物角，正好位于井字格摄影构图中的左侧竖线和右侧竖线上。这样的构图安排，既可以给我们观众带来一种视觉上的平衡。同时，也可以在这种画面平衡中呈现人物角内心的平静但富有变化的心理状态。这种构图方式，恰恰为我们带来了一种安静、平和的审美感受。它们，是一种值得思考的美学意义。
影片《那时风华》里，还有着一处较为明显的井字格构图画面。电影中的主要人物罗舒亚，戴着红围巾行走在风雪山林中为丈夫郑百团检查电话线路。那刻，她停下脚步抬头微微仰望了电线杆的上端。此刻的关于她的正面拍摄的镜头画面，正好让她位于井字格构图中的左侧三分之一的位置。
这样的摄影构图安排，其实可以说是让罗舒亚安排在井字格的黄金分割线上。这样的构图处理，正好可以烘托出她此时的内心的复杂的变化以及突出了她在镜头中的作用与效果。而她，更在美学意义上呈现出了一种让观众为之体验画面之美的思考与感受。
电影《那时风华》，通过多个对角线与井字格的摄影构图处理，在镜头语言和摄影层面上，为我们观众提供了可以引发审美愉悦、审美思考以及美学思索的影片作品。因此，它是一部值得我们去观看和欣赏的好电影!
2019《那时风华》观看心得
“我要守护这片林子，守护着苏铁，守护我们塞罕坝。”这句话在电影后半段出现，直击内心，令我感慨万千。在中国传媒大学戏剧影视学院看了一场有熟悉旧味道的电影《那时风华》。
这部电影灵感取自当年“六女上坝”的真实故事：为响应国家号召，六位年轻姑娘主动请缨，放弃高考，怀着壮志雄心毅然奔赴塞罕坝，为祖国的绿事业奉献出宝贵的青春年华。
《那时风华》其实讲述的是一段有着“父母”烙印的青春爱情：一以郑百团、唐学燕为代表
的知识分子和以苏铁为代表的林业工人们，怀揣改造自然、征服自然的伟大理想，驻扎进了天寒地冻的塞罕坝。
这是一段残酷自然环境和人类超凡力量抗衡的故事，之所以令人钦佩，大自然残酷比想象的还要艰苦百倍。电影里，不到20岁的女孩子们和男人一样战严冬、斗酷雪。没有暖气没有空调没有暖宝宝，再硬实的身体在那样的环境里，没有不落下病根的。从坝上到天漠，从黄沙漫天到冰天雪地，历尽艰辛也毫无怨言。
看到电影的时候就唤起童年时，母亲给我讲过的她的青春岁月。同样是林场，同样是会遇到风暴野兽，同样是女人无法生存的艰苦岁月。虽然不曾亲见，但电影里展现的场景，就仿佛母亲讲述的青春再现。那时候的林场人就是那样执着坚持和敢于面对。他们把不毛之地变成了高原绿洲，铸就了牢记使命、艰苦创业、绿发展的塞罕坝精神。
整部电影是以当代护林人后代的角度去讲述这个故事。不仅仅是用怀旧追忆那份峥嵘岁月，同时也是一个兼具国际视角讲述的中国故事，这是以往年代电影里不多见的表现方式。也是在塞罕坝精神的见证下，他们相识相知、不离不弃，唱响了一曲萦绕青春与梦想的动人恋曲。
城里来的女青年唐学燕与苏铁情投意合，可惜遇到狼的苏铁失去来生命。唐学燕为苏铁坚守林区，为战友坚守友情。电影的男主角郑百团热情、积极但在失去一条腿后命运发生改变，变得支离破碎、而更多是无奈。电影留给郑百团的镜头不多，但只要抓住他就一定在表达些什么。演员刘之冰扮演老年郑百团，和儿子刘思博饰演同一个人物。很多外在的动作和内在的情绪两人足够像，看着让人放松。
这部电影中记录属于“父母爱情”的回忆和冲动，也给予了我认同感和归属感。这部电影对于我的意义，用俗气的话说就两个字，爱情。
或许由于当时的经济条件生存环境，又或许由于当时的文化氛围思想潮流，但为所有人感动的永恒，就是令人动容。这部剧有魅力的一点是，你感受其中情感是不间断的，慢慢的深有体会，直至最后爆发，打开了你泪腺的闸门。