影评知识
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作者臊子夹馍分类: 欧美电影影评浏览: 4
导演: 朱安·索兰纳编剧: 朱安·索兰纳主演: 克斯汀·邓斯特/ 吉姆·斯特吉斯/ 蒂莫西·斯波/ 詹姆斯·基德尼/ 尼尔·纳皮尔/ 珍妮·海特梅亚类型: 剧情/ 爱情/ 科幻/ 奇幻制片国家/地区: 加拿大/ 法国语言: 英语上映日期: 2013-03-07(中国大陆) / 2013-03-15(美国)片长: 100分钟/ 108分钟(中国大陆)又名: 颠倒世界(台) / 逆天奇缘(港) / 翻天寻爱/ 交替空间/ 逆天寻爱/ Upside Down
逆世界剧情简介
这是一部由卢森堡、丹麦、加拿大、英国、美国、法国联合摄制的科幻爱情片。在一个上下颠倒的双生世界，人们像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不干涉。法律规定任何人不能和另一个世界的人沟通，更不能试图跨越到另一个世界去。活在“下界”的Adam（吉姆·斯特吉斯Jim St urgess 饰）与生活于“上界”的Eden（克斯汀·邓斯特Kirsten Dunst 饰）在年少时已在高山的山顶上结识并互有好感。可惜一次意外，令Eden失忆，从此忘记Adam；而Adam虽对她念念不忘，亦无法在山上再碰到她。直至多年后的某
一天，Adam无意间从电视中见到Eden ，霎时唤醒了这份埋藏心底的感情！对Eden 仍然痴心一片的Adam，决心凭借他的科学天份，闯入天梯，取得高科技仪器，冲破空间引力界限，誓要与Eden再谈一场逆转天地的恋爱！他们的距离虽然并不遥远，但他们的相爱却注定远不仅仅是你情我愿那么简单……
逆世界影评
因为是法国与加拿大的联合制片，宣传声势也不大，【逆世界】上映的消息一发布，人们关注的焦点基本都被两位大牌主演所占据了。海报更是直指影片本质——帅哥美女的爱情故事，但没有把两位明星生活中的合影直接拿来作为电影海报，本片还是有些觉悟的，尚存的几分未来感尽管不会将人们的观影期待从绵绵情诗引向科幻史诗，然而还是让观众在心里默默地为本片预留了一小块收获惊喜的土壤。
影片开场的架势甚为宏大，单是片头男主角介绍逆世界不同于现实的运行模式的独白，就繁琐复杂得令人费解，却直接暴露了导演的经验不足——电影院里屁股还未坐热的观众们刚刚开始尝试进入观影状态，就被如此“伤脑筋”的一个下马威震慑到了。可以说，导演在开篇采用的这种概念先行的背景介绍方式相当多余，甚至有故弄玄虚之嫌，因为实际上，逆世界的理论远没有男主角的独白那么深奥，观众并不会在片头的声音迷雾中呆太久，影片紧接着展现出来的逆世界面貌一下就让人理解得八九不离十了。
影片前半段对片中最重要的元素“逆世界”与核心主题“爱情”的拿捏还是非常平衡和出的，在描绘逆世界景象时没有将主人公的爱情置于一旁，也没有因为急于叙述爱情故事而不顾逆世界的世界观。上层世界
与下层世界的第一次对接便是男女主角的相遇，他们的分别又加深了观众对两个世界间严苛戒律的认识，这实质上都是背景与叙事有机结合的表现。让人万万没有想到的是，编导三板斧用罢再无他物，已经让人渐渐入戏的科幻爱情氛围到了后半段毫无征兆地开始为真爱无敌的俗套让路，之前上下层世界难以逾越，以至于让男主角冒着生命危险去尝试的鸿沟两下就被扯去了难题的外衣，所有的一切都为男女主角的重聚保驾护航，连影片的高潮都省略掉了。不得不由
衷地感叹一句“即便世界是可以倒转的，爱情也是不可逆的啊！”爱情片存在的时间与西部片不相上下，与后者目前的境况相比，前者的日子好过了太多，这除了要归因于“爱情是人类永恒的主题”，还有很重要的一点是爱情片的进取精神。爱情的阻碍因素是构成爱情电影基本冲突不可或缺的一方面，它的多样化正体现了这个类型片的与时俱进，家庭、经济、阶级、种族、性别乃至物种都曾经在爱情片中作过讨人厌的“第三者”，如今【逆世界】打破了两个世界的界限，再一次彰显了“有情人终成眷属”的力量。技术的进步也给爱情电影以先进的武器，没有记错的话，【逆世界】是我看的第一部3D爱情片，在这样一部主打科幻牌的爱情片里3D还是有很大发挥空间的，导演也尽可能地利用了这一点，尤其是仰拍的全景镜头所制造的景深感给影片中的两个世界留下了最生动最有意境的合影。
如果要给本文一个结语的话，我想说“电影不死，则爱情片不死”，如果要加上一个期限，我估计是一万年。
文/臊子夹馍//
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
刘若英演过的电影这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻成龙》中
胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。
而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一
个空间，反更需视听上过硬的表现。只是到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，
让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可
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