宫斗剧《甄嬛传》的魅力特点分析
"宫斗剧是指以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角作为故事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集。"宫斗剧这一剧种最初多由港台拍摄，起源于香港经典剧目《金枝欲孽》，2012 年《美人心计》揭开了内地宫斗剧的帷幕，其中历经"宫"系列、《步步惊心》等多部同类型电视剧，直至《甄嬛传》的播出将宫斗剧的盛行推至顶峰。相比之前的宫斗剧都热衷于将穿越这一元素加入其中的特点，《甄嬛传》却呈现出了媲美历史正剧的精良品质，"给后宫戏这一类电视剧创作开掘了文化深度",不仅"立意明确、主题鲜明，结构紧凑、线条清晰，故事一波三折，引人入胜",而且体现出了强烈的批判精神，其对人性的开掘，播出以来受到广大观众的好评。
一、《甄嬛传》自身魅力
《甄嬛传》刚播出不久就被称之为"后宫版"的《杜拉拉升职记》，二者都是从一开始的较为平凡却不平庸的女性，历经大起大落，一步步形成人格的自我完善，最终登上人生巅峰的成功女性形象。就题材而言，《甄嬛传》选择为古装剧，就为收视打下了良好的基础。同时，"甄嬛体"这种含蓄委婉的表达方式也为本剧带来了不容小觑的宣传效果。
导演郑晓龙在被问及拍摄《甄嬛传》的初衷时曾表示："我希望观众能够通过《甄嬛传》中悲惨的人物命运感受到强烈的批判精神，不再把阴暗吃人的宫廷当作向往的地方，不再被某些宫廷戏误导想穿越回到古代。"宫廷生活浮华奢美，历来是艺术作品为展开美好情感而喜欢设置的大环境，主角往往是"回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜",而观众很容易产生代入感，产生错觉，误以为"但见新人笑，那闻旧人哭"的境遇在主角身上不会出现，《甄嬛传》虽是以甄嬛为主线，但没有陷入俗套，较为真实再现了一个后宫生活中光鲜背后的一面，其中的人物成长情节令人唏嘘。
（一）悬念
悬念大师希区柯克有一个着名的"定时"理论："如果画面一开始爆炸了，死了很多人，观众不会很惊讶，也没有什么感觉，哦，死人了，如果一开始一个人在桌子旁悠闲地坐着，而桌下有一个定时，那么观众的心就会被紧张起来，时时刻刻想着这颗。"电视剧用心理学玩弄观众焦虑的心理推动剧情发展，一步步揭开谜底--究竟谁是使皇家血脉受损的凶手，好的剧情是让观众猜不到答案，而在逐渐深入剧情的过程中恍然大悟有意外的收获。
剧中一个值得指出的悬念设置是纯元皇后。一个从未露面已故去的角，占有巨大的戏份，这在希区柯克的影片中多次出现，《蝴蝶梦》中的前女主人丽贝卡，《精神病患者》中的狂人诺曼 · 贝茨的母亲，都是从未出现，但是却一直是引领剧情发展的重要线索。这种设置其本身有种戏谑的意味，现世人受制于往生人，却更显得后宫生活对人极大的束缚。
（二）性情
《甄嬛传》原着作者兼编剧流潋紫在谈及写作初衷时说过："后宫女子残留在发黄的史书上的，唯有一个冷冰冰的姓氏或封号。不是贤德就是狠毒，好与坏都到了极点。所以想凭着自己的理解和想象，静下心来书写关于她们的故事。"在剧中的人物性格设置上，角不分大小都有其闪光点，剧中每一个主要演员都是一个鲜活生动的个体，而非是主角或剧中"主子"的陪衬。出场不久便被赏"一丈红"赐死的夏冬青，流珠、颂芝、宝娟等小主身边的服侍丫鬟等角个性鲜明，并不是一个纯跑龙套、说着无用套话的小角。在人物性格上，避免了好人从头好到尾，坏人一出场背景音乐都变了的滑稽现象，可恶之人也有其可爱之处，飞扬拨扈的华妃却是对皇上最为深情的一个，甚至可以说，站在每一个人的立场上，观众都不能轻易用绝对的对错来给人物划分属性，从这一点上讲，《甄嬛传》的成功是毋庸置疑的。
（三）细微
相较于那些制作粗糙、情节漏洞百出、槽点较多的同类电视剧，《甄嬛传》在服饰、礼仪、语言等方面是十分细微讲究的。在语言方面，较高的文采性与古装剧的风格也较为融洽，"私心想着""也是极好的"等句式成为"甄嬛体"在受众中的运用，又为电视剧本身加大了宣传。电视剧中鲜为人知的各种中医、乐舞、香料知识也足以见识到原着作者的用心和细致，"惊鸿舞""木薯粉""夹竹桃"等一系列《甄嬛传》标志符号都能给观众以深刻印象。
二、社会环境
（一） 意识变化
近年来，网络文学改变成影视作品已经屡见不鲜，"中国新世纪以来网络文学兴起和主流文学衰落是同时发生的，其间既有生产机制的分庭，也有审美原则的抗礼。网络文学正是一个承载白日梦的巨大容器，一个满足欲望同时又生产欲望的幻象空间。特别是那些广为流行的作品，不但投射了当下中国人最核心的欲望和焦虑，更为大量尚处于潜意识状态的弥散欲望赋形".
甄嬛传的演员 在此情形下，成功学、厚黑学等人文思想，以及近几年来盛行的心灵鸡汤，都曾掀起过大众追捧的浪潮，《甄嬛传》就是一个很好的例子。剧中出现了不少被观众摘出来广泛在网络上出现的句子，例如："别人帮你，那是情分，不帮你，那是本分。容不容得下是你的气度，能不能让你容下是我的本事。"如此种种都可以反映出人们内心世界中意识形态的发展变化。
（二） 电视剧现状
中国电视剧市场近几年出现了"翻拍""雷剧"、以婆媳问题等家长里短为主要内容的家庭剧、"手撕鬼子"之类匪夷所思的夸张行为设定、主角往往被设置成"玛丽苏"属性等多元现象，加之英美韩剧等国外电视剧的来袭，使得能立得住脚并且受大众欢迎的国产电视剧并不多见，在这种情形下，《甄嬛传》这部由网络小说改编而成，在制作、装束、语言、礼仪上都较为考究的古装戏能拔得头筹也在情理之中。
（三） 女性视角
一直以来，女性在电视剧受众上都占有一定的分量，设置在某些情形下是主力军。《甄嬛传》从女性角入手，以女性视角来观察周围变化，并以女性的方式来处理解决问题，待人
接物、察言观都极其细致入微，可以说是一部女性微心理剧。虽然剧中整体脉络都与皇上密不可分，在大多数时刻皇上这一男性角决定着众多女性角的地位甚至于生死，但是，这一男性角不再占据以往电视剧中无法撼动的地位，我们看到的更多的是一种女性与之抗衡的力量。
波伏娃说："一个女人之为女人，与其说是'天生'的，不如说是'形成'的。"《甄嬛传》中着力表现的就是这样一种"形成"的过程，每一个女性角都在逐渐成长的过程中发生着不同的变化，甚至可以说，选择不变的人大多数都没有在剧中"善终".中国人喜欢讲求中庸，而中庸并不是无为，与中庸最接近的应该是平衡。
因为每一刻身边的事物都在发生变化，要想达到与之前的境遇无过大改变，你就应当主动地去调整自己，来维系整个动态中的平衡。
三、影响力
《甄嬛传》作为首部在美国主流电视台播出的中国电视剧，无疑证明了本身的作品质量。与国内版本相比，美版剧集由原本的 76 集缩减为 6 集，每集 90 分钟-120分钟，减少了人
物数量，精简了人物关系。同时，宫斗戏也不占据主要篇幅，而以甄嬛和果郡王的一段深宫绝恋作为故事的骨干。虽然被翻译成英文的台词语言不会像国内版更具魅力，但在人物服饰及礼仪文化方面，也能给外国观众以不同的审美体验。
无论国内禁"宫斗剧"与否，剧能受欢迎的很大一部分原因就是观众在现实中能到映射。勾心斗角确实是人们思想意识里的非正面力量，但是不能因为过程中会有负面能量的侵扰而去拒绝成长，成熟最重要的一条标准应该就是能辨是非、知善恶、明事理，《甄嬛传》这部剧能够收到大众的欢迎在某种意义上也是受众意识的进步，大众开始关注人性、人心，知微见着。
电视剧总归是一种艺术样式，我们都期望它能带来更好的艺术审美感受，"害人之心不可有，防人之心不可无"这大概是宫斗剧能给人们带来的最大的意义。宫斗剧应势而生，是时代的产物，故事虽发生在清朝，但又影射了当今职场。宫中六宫粉黛，新人不断，姹紫嫣红开遍，然而一花一世界，是她们的世界，又是我们的世界。
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