摘 要：演员在进行角情感的表达时，需要考虑多种因素，而演员自身的创作素质则是整个创作过程的基础。演员创作素质的高低将直接影响到作品的质量，能够培养演员自身丰富的想象力、强烈的代入感以及专注表演的注意力等，所以应当加大演员对自身创作素质、想象力、专注力、真实感、注意力的培养，只有保障了自身素质的提高才能在角塑造上获得新的突破。
关键词：CG插画技术；二维动画
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0128-01
“CG”为Computer Graphics的英文缩写，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。近年来，CG插画技术已经逐渐成为传统的绘画的另一种形式，成为动画领域的主流设计
形式，尤其是在二维动画设计中发挥了重要的作用。以下将对CG插画技术在二维动画设计中的应用方法进行分析。
一、线稿法
线稿法与传统绘画较为接近，常被用于二维动画的角设计，以下以角设计为例对其应用方法进行分析：首先，可通过手绘或直接在电脑上绘制的方式绘制线稿，并将图片导入电脑，得到灰图片，再在Photoshop软件中，使用阶或曲线命令可将画面修改到我们所需要的效果；第二步为上准备，做法是将角的不同部分进行分层着，所有颜层放在线稿层上，并选择“正片叠底”模式，如此一来不同部位的颜就被分开操作，进行调整和修改时就变得更快捷方便，这对人物角的后期调整和人完善而言十分方便；最后，为角增加明暗关系，在第二步的基础上对不同部位分层增加明暗关系，此步操作可在高光或暗部采用合适的颜绘画，也可采用“减淡”和“加深”工具制作明暗关系。
二、块法
块法是直接选用块起稿的，块法的方法近似于西方油画的绘画方法，区别就是
块法不是在画上作画的。而是使用CG的插画技术用电脑来完成，主要程序是：首先勾勒出大的彩关系，再以小笔触对每一个部位进行细微的刻画，这是一个首先从模糊入手，在逐步清晰，有整体化的概括，再到详细刻画的经过。
三、黑白法
黑白法与块法近似。不用勾画线稿，而是用块法起笔，不同的是这种“块”是在“灰度”模式下制作的，没有彩，仅用黑白素描，黑白关系整体做完后，再于上面新建一层，图层叠加模式选择“颜”在不破坏最初绘制的素描关系的基础上加上颜。使用软件着工具为首先给作品铺上单调，确定画面的基本调，然后逐一铺上其它颜。该法作画，开始不用考虑彩的因素，画速快。尤其适合以灰调为主的宏大场景中。
四、合成法
合成法盛行于电脑还没有普及的年代，上世纪90年代初，日本动漫大量进入我国，他们在漫画制作中，有一步贴“网点纸”的步骤。“网点纸”就是一种透明的薄贴纸，常用点状构成的一种灰度，有多种花纹，在漫画时，以其来处理灰调部分。比如，人物的暗部需要投影就
将灰度网点贴到恰当的部位。在漫画发展进入蓬勃期后，“网点纸”样式更是丰富多彩。那个时期，画卡通漫画类似于手工劳动，除了画，还要通过剪贴合成。随着电脑的推广应用，给合成的方式创造了多种便利。合成素材的来源更为广泛，我们不仅可以选择实物照片，也可以选择图案花纹等。例如，有时在场景设计过程中，需要绘制小草、星光、云彩等图画，只需要搜索相关笔刷，下载后应用到软件中，运用画笔工具就可轻松完成。
五、克隆法
克隆法就是参考照片、图片等进行的创作，这种方法是一种入门的训练法。具有较普遍的使用率。其优点是有效性高，节约时间。在动画前期的设计中，都要作搜集素材的工作。《甄嬛传》系列插画成功地运用了克隆法，在作者陈柏言的系列作品中，有几幅就是剧照的克隆，有的是利用剧中元素进行的再创作。克隆法在作品彩设计中也可以应用。在完线稿的设计后，就开始作彩设计。可以结合动画故事应表现出的风格，来搜集近似的作品，以通过“吸管”工具，将别人的彩搭配方式克隆出来。由此可起到节时、保质，高效的作用，得到广泛的认可。
六、总结
综上所述，将CG插画技术应用到二维动画制作中，可以摆脱传统绘画工具的禁锢，将若中绘画工具、材料进行有机结合，并轻松实现调整构图、造型修正、调整彩、增添特校等传统二维动画制作中十分困难的工作。这对丰富动画设计方法、增强二维动画视觉冲击力，提升动画制作效率和缩短设计周期和节约制作成本有着重要的意义。因此，将CG插画技术应用于二维动画制作中有着较强的经济技术可行性，应得更进一步的研究和推广。
参考文献：
[1]胡婷，李秀华.CG插画技术在动画前期设计中的运用研究[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2014（06）.
[2]陈惟，靳明，韩磊.CG插画创作[M].北京：京华出版社，2012.
[3]徐薇.CG插画的艺术形式、风格与应用研究[D].昆明：云南艺术学院，2012.
[4]胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报，2014（05）.
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