1、公元前6世纪末,古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性艺术,包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。
2、被誉为悲剧之父的古希腊戏剧家埃斯库罗斯的代表作是《被缚的普罗米修斯
3、被誉为戏剧艺术的荷马的古希腊戏剧家索福克勒斯的代表作是《俄狄浦斯王》。
4、被誉为心理戏剧的鼻祖的古希腊戏剧家欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》。
5、古希腊悲剧:起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中,人们化妆并在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
6、古希腊时期,被誉为“喜剧之父”的古希腊喜剧家是阿里斯托芬,其最重要的作品是写于公元前405年的《青蛙》。 
7、在乌尔的皇陵中发现了几种年代介于公元前30-25世纪的里拉琴。
8、里拉琴是西方最早的拨弦乐器,也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
9、七弦琴(lyre),又名里拉琴,是古希腊传说中的一种类似小竖琴的乐器
10、基萨拉琴属于里拉族乐器, 从里拉发展而来,有5弦到11弦甚至更多不等,常见为7弦,也称七弦琴。
11、琉特琴,也称为鲁特琴,是小提琴和吉他的前身,曲颈拨弦乐器,文艺复兴时期最重要的乐器,在巴洛克音乐中有着不可替代的作用。
12、阿夫洛斯管(Aulos)是古希腊最原始的乐器之一,是现代管乐的始祖.
13阿夫洛斯管源于小亚细亚,是象征酒神的乐器。在崇拜酒神的仪式中,及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中,它都是重要乐器。
14、古希腊的乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关,里拉琴常和神相联系,阿夫洛斯管常和狄俄尼索斯神相联系 。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。
 
 
发声方法
 
音量
用于场合
弦乐器拨片
 
lyre
拨弦
轻柔
祭祀太阳神、歌唱伴奏、诗歌吟唱
管乐器
阿夫洛斯
aulos
双簧乐器
尖硬、具有穿透力
祭祀酒神、狂欢节和悲剧中使用
15、抒情诗来源于民歌,常用里拉(lyre)伴奏,所以后来的抒情诗lyric)一词的出现应该和里拉有些关系。
16、古希腊时期的音乐理论方面取得巨大成就,公元前6世纪,毕达哥拉斯(科学家、数学家),第一位发现音高和弦长的比例关系。 (五度相生律)
17、十二平均律是中国明代音乐理论家和数学家朱载堉发明的。
18、古希腊时期关于音乐社会功能的学说,古希腊人心中,音乐有一种神秘的魔力,认为音乐可以除邪防病,也是净化心灵、教化品性的重要手段,因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。柏拉图:体育训练体质,音乐训练心智,音乐来源于人类的智慧和善 良,能够深入人心、美化心灵。好的音乐应该庄重、简朴,符合规则。不提倡新的音乐,认为新音乐只能磨损人的意志,使人颓废、消沉。音乐的重要功能是为社会教育服务,而不是为享受和娱乐。亚里士多德:音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”,它能使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣音乐对人的性格有显著的影响,所以应该列入青年的教育课程。
19、古希腊有两种不同的记谱方式,以字母和符号分别来记写歌唱和器乐的演奏,除了有标记音高的记号外,还有表示音的长短和停顿休止的记号。
20、古希腊的音乐观:毕达哥拉斯的音乐观:整个世界由数构成,音乐中的音也是不同数字比例关系构成的。柏拉图的音乐观:体育训练体质,音乐训练心智,音乐来源于人类的智慧和善良,能够深入人心,美化心灵。好的音乐应该庄重、简朴,符合规则。不提倡新的音乐,认为新音乐只能磨损人的意志,使人颓废、消沉,音乐的重要功能是为社会教育服务,而不是为享受和娱乐。肯定音乐的社会功能(认为多利亚是奋进的,弗里几亚是懒惰的)。音乐能陶冶人的情操(与儒家观点,移风易俗其善于乐相同)清唱的歌
21、古希腊的音乐特征:1、古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。2、古希腊音乐是单声织体,用字母或类似字母的符合来记谱。3、音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗,以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲4、古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉,管乐的代表是阿夫洛斯。
22、古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论,对后世有着重要启迪。6、古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能问题已有了较深刻的思考。
23、古罗马时期,军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。
24、罗马音乐的重要特点1、是实用化、典仪化,军乐、仪式音乐非常普及。统治阶级豢养的军队中配有军乐队、乐师和歌手,以炫耀军威,鼓舞士气。音乐成为统治阶级炫耀权势和纯粹娱乐的工具。2、是音乐的职业化。这与古希腊音乐有着重要的区别。职业音乐家到处巡回演出,待遇优厚,被人们奉为偶像。明星的骄横、傲慢事件时有传闻。
1.为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者?
2.古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面?
25、标准钢琴有88个键,其中有52个白键,36个黑键。
26、踏板又称踏瓣。右边的踏板叫延音踏板,位置居中的踏板叫做延长音踏板,左边那个踏板叫做弱音踏板
27、钢琴有200多年的历史。钢琴的前身是流行于14-18世纪欧洲的两种键盘乐器:击弦键琴和拨弦键琴(羽管键琴)。后人称它们为古钢琴。
28、世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里,于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当
时取名为弱和强Piano e forte)。后来,几乎所有语种都称钢琴为Piano,就是Piano e forte的简称。
29巴洛克:从大约1600年到1750年这一个半世纪,在西方音乐史上被称为巴洛克时期。巴洛克一词源于葡萄牙文,原意指形状不规则的珍珠,首先被用于建筑。
30、巴赫《十二平均律》钢琴曲集属于巴洛克时期的音乐作品。
31、作曲家德彪西的作品《月光》属于浪漫主义晚期,印象派音乐的代表作。
32SHE演唱的《波斯猫》与英国作曲家柯特尔比(Albert William Ketelbey1875-1959)作于1920年的作品《波斯市场》有着惊人的相似之处。
33SHE演唱的《不想长大》与奥地利作曲家莫扎特的作品《g小调第四十交响曲 》有着惊人的相似之处。
34、福斯特(Foster 18261864 代表作是《哦,苏珊娜》《故乡亲人》
35Bill Haley被称之为摇滚乐之父,也是摇滚乐的创始人。他的作品《Rock around the clo
ck》历史把它定义成第一首摇滚作品
36、爵士乐的特点:1.即兴创作  2.句式自由  3.节奏复杂多变
37、序曲:乐曲的体裁之一,原指歌剧,清唱剧等作品的开场音乐。十七十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲意大利序曲。十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常用这种体裁形式写成独立的器乐曲。其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
38、柴科夫斯基(1840年-1893年)俄罗斯浪漫乐派作曲家,他的作品《1812序曲》源于1812年俄国与法国之间爆发战争。拿破仑一世 率军对俄国不宣而战。俄军采取有步骤的撤退战略,打乱了拿破仑一世的计划。法军损失严重。
39、音乐是时间的艺术、想像的艺术、听觉的艺术、情感的艺术.
40、如何进行音乐欣赏?音乐欣赏分为感性的欣赏和理性的欣赏两个方面.①.作者的生平及其所创作作品的时代背景.②.音乐的表现手法.③.音乐的民族特征.④音乐作品中的非音乐因素.⑤音乐作品的曲式.
41、中国民歌的基本特征:1 、与人民众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。2 、口头流传,具有随意性和即兴性。3 、曲调朴实,具有鲜明的民族风格和地方彩。
42、中国民歌的体裁分类1 、号子:(1)搬运号子(2)工程号子(3)农事号子(5)作坊号子2 、山歌:(1)一般山歌(2)放牧山歌(3)田秧山歌3 、小调:小调又称小曲俚曲时调等,是人们在劳动之余,日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。(1)吟唱调(2)谣调(3)时调。
43、《黄河打硪号子》是山东利津的民歌
44、山歌在不同的地区有不同的叫法,如陕北地区叫信天游、青海、甘肃、宁夏地区叫花儿、内蒙古叫爬山调,晋西北叫小曲,云贵高原统称飞歌等。 
45、《蓝花花》是一首著名的陕北民歌,它属于一般山歌中的信天游这一类。
46、《去上高山望平川》是一首青海民歌,它属于一般山歌中花儿这一类。花儿又称少年,流行于甘肃,青海,宁夏一带,除汉族爱唱外当地的回族,土族等都爱唱。
47、《小河淌水》是一首云南民歌,它是属于山歌中的一般山歌类。
48、《太阳出来喜洋洋》是一首四川民歌,它属于一般山歌类,是儿童上山砍柴时唱的山歌。
49、《绣荷包》是属于谣曲中的情歌类,这类民歌全国各地都有,但曲调各有特。
50、小调概念:小调又称小令、俚曲、俗曲、小曲等,是产生在众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。它的流传最为广泛、普遍,形式较规整,表现手法较多样,音乐曲折而细致。
51、小调的特点:音乐表现特点:表达的途径较曲折,或寓意于叙述故事,或寄情于山水风物,或借助于传说古人;表现方法较细腻,善于表现矛盾复杂的心情、含蓄内在的隐衷、曲折多层的事物发展过程。音乐形式特点:节拍规整,节奏型灵活多变;旋律线较曲折、流利;乐段的结构形式变化较多;调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。
52、《龙船调》是一首湖北民歌,属于小调中的时调类
53、《茉莉花》是一首著名的江苏民歌,属于小调中的时调类
54、《牧歌》是一首内蒙古东部昭乌达盟的长调民歌。
55、《森吉德玛》是首内蒙古鄂尔多斯的短调民歌。
56、《阿拉木汗》是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族民歌,表演时常常是双人边舞边唱,一问一答,形式活泼而风趣。
57、《玛依拉》是一首哈萨克民歌
58、女高音分为花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音三种。
59、人声通常可以分为童声、女声、男声三类。
60、变奏定义:在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,听起来和演奏起来更多变,有利于乐曲更好地表现其感情
61、音乐的基本要素:旋律、节奏、力度。其中旋律是灵魂、节奏是骨架、力度表现情绪。