再论中国民族声乐文化定位问题
作者:雷欢芳
来源:《北方音乐2015年第18
        【摘要】研究中国的民族音乐需要对其有全面的认识,考量要多方位地进行,历史研究是一方面还需要从实际角度分析。这样才能对中国民族声乐的发展有清晰的了解,本文从其的文化特征以及审美定位问题进行了探讨。;
        【关键词】中国民族声乐;文化;定位
        一、中国民族声乐的文化特征
        (一)是中国传统音乐文化的发展
        宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐以及文人音乐共同构成了中国的传统音乐文化。宗教音乐主要以儒家道家为中心,但随着时代在进步它已经渐渐淡出。此外像宫廷音乐,它属于小众音乐,不被民众熟知。但是民间音乐由于在文人的帮助参与下慢慢发展壮大,得到广大众的支持,在中国传统音乐有着举足轻重的地位,由此衍生了中国民族音乐。因为中国整体文化具有
亲民性,带有一定的乡土气息,这也是中国民族声乐得以发展的主要原因。此外戏曲是中国民间音乐的整合,民间艺术由此得到专业化的集合。民间是戏曲艺术的发源地,在中国传统音乐漫长的发展过程中,写作戏曲剧本到研究音乐艺术的理论都离不开文人的参与,也因此中国民族声乐吸取了它很多优点精粹,发展至今。
        (二)是汉族与其他民族音乐融合的重要条件
        汉民族音乐艺术和其他少数民族音乐文化相生相融,互相取长补短,也从正因如此中国民族声乐艺术得到生生不息的发展进步。中国有着五十六个民族,各个少数民族居住地的不同有着各自多彩的文化,上千年的民族聚居以及战争带来的分离使得民族之间的文化交流显得更广泛。变换的朝代以及民众的迁移让汉族文化得以在少数民族中能更好的交流传承,对每个民族之间的艺术文化也更加了解。以汉族文化为主,少数民族文化为辅的多元性中国民族声乐文化就此生成,它们的多彩绚烂成为中国民族声乐艺术的坚实基础。中国民族声乐文化是汉族与其少数民族音乐文化融合的重要因素,引领者中国声乐文化发展的道路。
        (三)具有鲜明的地域特
        吸取了中国各个地域音乐文化的中国民族声乐是中华传统文化发展的必然结果。像黄河长江流域的音乐文化以及青藏等的音乐都带有浓重的地域风情。音乐文化在中国源远流长的传统文化中有着不可磨灭的地位。十五国风是中国出现的最早的民歌总集,它出自于《诗经》。在此之后的民间音乐文化更是快速发展,如战国的楚辞、汉代的相和歌等都出自于民众对生活的感慨理解,带有强烈的民族特。再如近代的山西梆子、陕北信天游等等也都是各个地方长期发展生成的地方音乐,这与中国农民朴实的生活、热情向上的精神有重要关系,由此产生了表现形式多样,演唱风格各异的中国民族声乐。
        二、中国民族声乐的审美定位
        (一)追求声乐技巧
        在演唱过程中的咬字准确到位是中国民族声乐艺术一直以来追求的目标。此外行腔的声腔,润腔的完美以及各种特殊技法如何灵活的应用,怎样使得声音更富层次韵味感是长期的功课。把中国民族音乐作为主流风格,语言基础用汉语言来表达,贯穿全曲的民族文化底蕴是中华民族声乐的基本特点,民族声乐审美的主要内容也在于此。正因非常看中情感真实流露的中国民族声乐,所以在声音的要求上是严苛的,不能一味的追求声音的效果而该结合情
感进去,声情并茂的表达神韵。中国的戏曲要求唱念做打,这也正是中国传统声乐艺术在这种全方位表演中的基本要求。营造一个真挚感人,韵味醇厚的演唱氛围,保证演唱与舞台表演的高度统一是中国传统声乐不变的宗旨,纯粹的演唱是远远不能达成中国民族声乐的要求的。
        (二)对外来音乐文化的借鉴
        放眼中国民族声乐艺术的发展历程,正是中国文化的厚重悠远滋养了民族声乐的发展。在民族声乐漫长发展期间,民族声乐一方面汲取了传统音乐的精华,改进了传统声乐的演唱技巧。另一方面对于一些外来的音乐看到它们的可取之处要虚心借鉴。像对一些歌曲不同唱法的理解以及优秀的表现手段都会加以学习。西方音乐自20世纪初叶就已经慢慢融合到中国的传统声乐文化中来,人们的音乐生活也受到很大的改变,例如可以观看小歌舞剧,学堂学唱歌等。逐渐流行的学堂乐歌让西洋音乐的创作方法理论等一些专业知识得以向社会普及,这种友好可取的方式让民众更容易接受西洋音乐,进而一些中国人能与西洋音乐迸发出更多创作的火花。陕甘宁边区的歌剧《白毛女》便是其中的杰出代表,在借鉴西方音乐文化过程中创作出了属于自己优秀的作品。
        (三)中国民族音乐的科学性与时代性
        在呈现中国民族音乐的过程中,音乐的科学性是不能被忽视的,在此基础上要求注意的时代性更是必须把握好的。中国民族音乐的科学性主要体现在两方面,一方面是统筹好作品中声音与情感的融合程度,改善现有演唱方法的技巧并加以创新,当然前提是站在传统音乐的角度上。像之前的纯民间唱法现在需要转变为综合型的演唱方式,再如面对众多的艺术演唱方法,民族音乐需要借鉴它们的优点的同时面对流行的西洋音乐,更是该虚心学习,使得自身成为一个完善的演唱体系。另一方面,中国民族众多,方言更是特,民族声乐中的咬字发音各不相同,这些是当地众的文化积淀,代表了当地的地域特。每个字的不同发音都将导致作品产生不同的变化,情感微乎其微的改变也会使得听众的感受不一样。这也是发展截然不同的中国民族声乐和西洋声乐的原因之一。
        三、结语
        眼观中国民族声乐文化,已经有了不小的文化成就,但是在后期的发展过程中好存在许多不足之处,应该加以改进。一方面需要保证中国民族声乐文化的规范性,另一方面要让演唱风格更加丰富多彩。牢牢抓住中国民族音乐的科学性与时代性,运用好声乐技巧,对外来
西洋音乐文化的学习借鉴,有力地将民族声乐创作水平提高,才能在声乐后续中能有更多更优秀的作品展现出来。
        参考文献
        [1]徐敦广 .中国各民族代码表试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播[J].东北师大学报(哲学社会科学版)-201401
        [2]王小丽. ;关于中国民族声乐的传承和发展的探究[J]. 高考(综合版)-201301
        作者简介:雷欢芳(1990-),2013级研究生,就读于河南大学艺术学院,声乐专业,师从于冯安君导师