电影中肢体语言的对话
舞蹈是艺术的表现形式之一，是用肢体表现的最古老和最直接的一种表达形式，如今一直是被视为高雅和高贵的象征，普通的大众对其充满好奇并十分向往，是让人们能享受到美感的一种艺术。电影是艺术大家庭中的新成员，产生于20世纪的20年代，是人们获取信息和资讯的新兴媒介。艺术之间是相通的，舞蹈和电影都是用视听语言的形式表达的，当电影与舞蹈相遇之后，会产生不可思议的化学反应，总会有一些闪亮之处给人以赏心悦目的美感。很多时候，影片中的舞蹈不仅仅是人们所看到的眼花?t 乱的舞蹈动作，更多的是舞者用自己的肢体在刻画的一种人生状态，以舞传情，以此表达内心的情感或是辅助剧情推进高潮。一部影片如果在适当的情节中加入少许的舞蹈形式展现，往往会取得意想不到的良好效果。许多影视剧在推进故事的同时，都会在里面巧妙地穿插肢体语言，其对情节的推动和氛围的烘托，有着不可估量的视觉收益。因为舞蹈本身所具有的高度观赏性具有既可抒情又能叙事的双重作用，而且往往比直观的对白更能刻画人物内心，所以说舞蹈如果运用成功，会是影片中的一处亮点所在。
舞蹈是用肢体说话的，虽然人物没有开口说话，可是我们却能够看懂他所要表达的含义。因此在影片中塑造人物形象、表现人物的情感和思想以及场景所蕴含的深层气息，都可以让舞蹈语言来进行展现。台湾的小S曾经为范晓萱编排了一段著名的“鸡
舞”，虽然都是细小的动作，却要求演员们浑身上下的每一块肌肉都能随着韵律做出反应，因此镜头前的这
段舞蹈看起来非常有感觉，带动观众都能够活动起来。艺术是没有国界的，将舞蹈融入电影之中，通过全段或片段的展示，可以获得双赢，让艺术在现实中变得更有价值。
周星驰影片一、歌舞剧在银幕上的长盛不衰
电影也有自己的语言和技巧，与舞蹈相结合，不但拓展了自己的思路，也为舞蹈的表现带来了新的境界。通过镜头的推拉摇移，运用科技手段，将舞蹈语言直观地展现出来，对故事的叙述和人物的塑造，赋予了新的见解。
单纯地以舞蹈的形式来讲述电影或电视剧的内容，就是我们所熟知的歌舞剧，一直以来就是人们喜闻乐见的形式之一。演员可以是专业的舞蹈演员，因为毕竟是要展现舞姿的；也可以是略有些舞蹈基础演员，通过形体和说唱的配合，来丰富观众的视觉感官。从电影诞生的那一刻开始，歌舞剧就用其独特的魅力，风靡着一代又一代的观众。
歌舞剧中的舞蹈既承担着表现内容的任务，又要在特定的场合和时间展现舞姿的美好，因此就需要内容和形式上的完美统一，不能为了内容而不顾形式，也不能为了形式而牺牲内容。不过艺术家们总有自己独到的见解和展现的方式，如果提起歌舞剧，相信很多人都能够说出一些。《卡门》中西班牙的佛拉门戈舞蹈，那令心动过速的节奏，配上激昂的舞姿和骄傲的眼神，通
过简单的彩表达出丰富的内涵，让人看了就不能忘怀。《音乐之声》中男女主人公的一段舞蹈，所展现出与生俱来的高贵和从容，也是流传至今的经典片段。国产电视剧中也有几部将歌舞融入故事情节中的，例如20世纪在内地引起轰动的《新白娘子传奇》，就是一边说唱一边舞蹈，将人物的喜怒哀乐用动作和音乐来展示，有着浓浓的中国古典韵致。湖南台自制的励志偶像剧《丑女无敌》第三季，开始就以歌舞表演的形式俘获年轻观众的心，那动感的节奏和年轻的心态，传递给观众不一样的视觉盛宴。
二、张艺谋对舞蹈的理解和应用
舞蹈是一种内心的表达，由于不同民族的生活环境不同和宗教信仰不同，所以每一种舞蹈都有其自己的特，每一个动作都是符合他们自身性格的。一部好的作品，我们可以完全不看演员的表情，而通过他们的肢体动作，就能看出他的内心情绪以及周围气氛的微妙变化。
谈起电影我们不能不提到张艺谋，这位视觉和彩的大师在他的部分影片中非常巧妙地融入了肢体的语言，让观众感悟到舞者的无声语言。例如，在影片《红高粱》中那场“我奶奶”出嫁，被轿夫们抬到了高粱地，导致了最后“天为被，地为床”的“野合”桥段，格外值得称道。轿夫们刻意的富有律动的颠簸和动作，是一种生活化的舞蹈，无需言语的表述，让轿中人和抬轿人在“颠”的过程中达到了一种特殊的交流。金灿灿的高粱地和火红的轿子已经带给人们强烈的视觉冲击，接下来的场景如果用普通
的方式叙述这段情节，可能会让观众觉得繁琐和平庸，不能达到大开大合的那种境界。张艺谋的影片表
现往往有他独特创新之处，用特有的表现形式，以北方农村特有的民俗民风为依据，赋予每一位人物都有着自己的行动方式，在这一刻又高度统一起来，使这场生活化和舞蹈化兼备的场面，达到了观赏性和艺术性的和谐统一，于是在颠与被颠之间，催生了男女主人公心中熊熊的火焰，颠轿所表现出来的象征意义远远超出普通的舞蹈所能达到的效果。虽然我们不能说影片的成功归结于这段颠轿情节的出表演，但是有了这样的一点铺垫，它在影片中的重要地位却自然而然地凸显出来。
再如《十面埋伏》中的部分场景，看似是武者炫技，其实更是舞者在凸显中国元素，展现自我。导演借鉴了在唐朝时比较盛行的袖舞，为接下来的舞袖击鼓埋下伏笔。袖舞要求舞者运动腰肢，舞动袖子，讲究轻重和刚柔之间的风格变化。“牡丹坊之舞”是全剧的精华所在，场景十分绚丽，章子怡和刘德华在“以舞会武” ，化武打动作为舞蹈动作，看似行云流水其实却玄机重重，真是得到了中国武打境界的灵魂和精髓。刘德华撒豆指路，章子怡则扬起水袖鸣鼓，抛袖、扬袖、垂袖和收袖，一系列的动作让人为之惊叹，此时借助舞蹈的肢体动作，展现出了人物之间微妙的气场与变化。一静接着一动，动静结合，节奏感非常好，达到了形式与内容的和谐统一。这是张艺谋的一个创意，将舞蹈的曼妙姿势与武术刚劲力度融为一体，因此才能拍出舞一般迷人的比
武，展示了中国武打的美感，其典雅之处赏心悦目，让人叹为观止，带给人足够的视觉上的震撼和惊艳。随后金城武和章子怡二人被官兵围捕，一进一退之间，镜头有律动地移行，又引发出双人舞与集体舞互动的节奏，突出了中国风的主题，使整部影片都为之增。
三、舞蹈对幽默的提升和推广
艺术贵在创新，只有创新才能爆发出新的生命力量，这也是艺术魅力能够长久的根基所在。一个好的舞蹈构思和编排，能体现作品的内容，提升人物的形象、丰富人物的情感，展现创作人员的格调。因此在传承和借鉴的基础上，要不断进行大胆的革新与再创造。周星驰的电影就善于运用这些元素，不惜丑化自己，扮丑搞怪，只为观众能发出会心的一笑。其中有不少出的设计，演员通过自己夸张的舞蹈造型，增添了剧情的幽默成分，对于节奏的烘托和笑点之后的长久思索，也起到了不可估量的作用。
周星驰在电影中举手投足之间都尽显幽默气氛，当然这些幽默不仅仅表现在人物的语言对话上，在行动上也有不一样的展示。细心的观众会发现在周星驰的影片中，舞蹈场面也有大量的出现，并以此强化主题，为情节和氛围推波助澜。如《大话西游》中的那段草裙舞，足可令人喷饭，可是在那段无声的动作场面中，全凭眼神以及动作来反映人物的内心，充分诠释了“无声胜有声”的绝妙境界，堪称经典。其他如《算死草》里面的“痒痒舞”，还有《功夫》里面黑帮的“斧头舞”，亦庄亦谐，深入人心，都