彩釉瓷的烧制成熟，在中国陶瓷史上具有划时代的意义，为明清瓷都景德镇的形成与大发展奠定了坚实的基础。
青 花
考察我国历史文献，最早而又明确提到青花瓷器制作工艺的著作是明末宋应星的《天工开物》，书中详细记录了农工生产技术，为我国古代科学技术名著，其中的《陶埏篇》中指出：“坯制成之后，就在车上旋转打圈，圈后或画或书，字画后，喷水数口，然后过釉。”又说：“凡瓷器，绘画过釉之后，装入匣钵，入窑烧成。”关于青花瓷的起源，有人认为最早可以追溯到宋元，但从考古新发现来看，青花始于唐代更为可靠，发展至明清两代，青花更是景德镇瓷器的主要品种，以青花和某种彩釉为主流装饰。
明代早期（永乐、宣德），青花瓷用进口苏泥勃青料，较元代料细腻，绘画精细，凡是有结晶斑及颜深的地方都下凹，颜表现深浅不均。
明代中期（成化、弘治、正德），青花瓷用国产平等青料，颜较为均匀，调柔和淡雅。
明代晚期（嘉靖、隆庆、万历），青花瓷用
明清景德镇彩瓷鉴定要点
河南博物院 魏 威
青花永乐青花
进口回青料，颜为蓝中闪紫，调浓艳，至万历时，颜逐渐变得灰暗。
明末（泰昌、天启、崇祯），青花瓷用国产青花料，翠蓝，俗称翠毛蓝。
康熙年间，青花料与明末相似，使用国产料，较精细，颜青翠艳丽，调明快，与康熙祭蓝颜相似，可分出深浅不同的颜，适于瓷器上的渲染绘画，可表现出花纹图案的阴、阳及侧面、反面，具有纸卷上的绘画效果。由于它能分出五六层的深浅层次，所以又称它为“五彩青花”。
雍正时期，青花是康熙向乾隆过渡的时期，釉由翠蓝向蓝黑过渡转化，青花层次由繁向简过渡，层次越来越少，前半期与康熙相似，中后期与乾隆相似。
乾隆时期，青花为蓝黑，绘画深浅层次少，最多为两三层，类似于明代永宣时期的苏泥勃青料的蓝黑，用人工点染法，调深沉，深浅有规律，死板，点彩的地方没有下凹。
嘉庆道光时期，青花调鲜艳，为纯蓝，与同时期的祭蓝相似，青花料越来越粗，纯蓝变得越发灰暗，盘碗类器物，瓷器底部外壁釉面上出现荞麦面地现象，即黄褐斑点，光绪民国时期，出现洋蓝青花。
豆青青花
豆青青花又称堆粉青花，是青花瓷器的一个品种，在青花图案的下面有一层白粉，在白粉上
用青花绘画再施豆青釉。从康熙时期开始出现，豆青青花釉里红
质量不高，在器物画面上经常出现气泡、气鼓，雍正时期不太流行，至乾隆时开始大量盛行，质量比康熙时期高，很少有气泡、气鼓现象。乾隆时期还有一部分没有堆粉的豆青青花瓷，没有白粉直接在青花上施豆青釉。乾隆以后较为盛行堆粉青花，数量多，质量高。嘉庆道光时期青花下面的白粉堆施得特别
厚重，青花料绘画也特别精细，立体感较强，凸起高。清末时继续烧制，但白粉堆得越来越薄，绘画感越来越粗糙，立体感不强。
釉 里 红
釉里红瓷器出现于元代，但绝大多数烧制不成功。明永宣时期，烧制逐渐成功，调鲜艳明亮，但数量不多，常见的是三鱼碗、三鱼盘，只有鱼的整体形象，无具体部位的刻画，其典型器物为“釉里红三鱼高足碗”。洪武时期颜不纯正艳丽，永宣之后此品种较少见。清康熙时期烧制比较成功，泽多为淡红，少见鲜红。多数器物有“大清康熙年制”官款，部分有“大明宣德年制”等仿明年号款。康雍乾三代颜漂亮，乾隆颜为黑红，嘉庆道光时期釉里红颜鲜艳，且常在鼻烟壶上见釉里红绘画，道光以后颜变得灰暗，绘画粗糙。
斗 彩
斗彩又称“逗彩”，在宣德年间开始试烧，受景泰蓝器物花纹图案形式的影响而烧造出来的彩。在釉下青花轮廓线内填彩绘画，属釉下彩和釉上彩相结合的一个品种，也有称填彩的，其基本构成调为红、黄、绿、蓝、紫，“斗”字在景德镇方言中有凑合之意，字面意思也可理解为釉上釉下几种彩凑在一起争奇斗艳。成化年
间的代表作品即斗彩瓷，所用青花为平等青料，斗彩斗彩
颜比较淡雅，其紫彩颜鲜艳明亮，如葡萄紫，一般烧制不成功，往往烧成黑紫，暗淡无光，俗称“姹紫”。其他黄、绿、红几种彩颜较浅淡，彩料也较纯净。青花所占面积较大，有的部分直接采用青花进行绘画，绘画中用五六种颜，但大多数情况下只用两三种彩，彩柔和淡雅。瓷都景德镇
康熙年间的青花绘画面积有所减少，彩所占面积也不大，但彩种类繁多，画面也较为复杂，落款常落“大明成化年制”，其精细程度远不如明成化时期。
雍正时期的斗彩比康熙时有了很大的提高，填彩绘画中出现了简单的渲染，颜深浅不一，个别部位加上了一点粉彩，但所占面积很小。用彩方面，一般颜都比以前稍显浅淡，调更加柔和淡雅，也常落成化款。
至乾隆年间，在彩、料质等方面不如康熙雍正时期，但绘画繁密，有繁缛华丽之感，且往往出现了斗彩与粉彩合绘的情况。
三 彩
三彩是明正德时出现的彩新品种，在烧制成的素胎上直接用几种彩在刻画的花纹图案上进行填彩绘画，其基本调为黄、绿、紫三。在填彩绘画时多以一种颜作为花纹图案的底，其余两种颜在彩地空余部分绘画，因为彩中没有红彩，故称之为素三彩。康熙年间仍有烧制并得到发展，且品种增加，有黄地三彩、绿
三彩
地三彩、紫地三彩、浆白地三彩、黑地三彩（又称墨地三彩）、虎皮三彩，康熙之后，素三彩瓷器很少
见。
珐华三彩
珐华三彩是模仿珐琅器物的一个彩瓷品种，元代开始烧制但数量很少，之后一段时间也很少见，至正德年间又恢复烧制。此种器物胎骨都比较厚重，颜为白，但又不为纯白，胎质比一般瓷器粗松。其装饰绘画方法是在器物胎骨上直接施以紫、绿、白三彩釉，以这几种彩釉构成极其简单的纹饰，也有的是在胎骨上用浆泥堆砌花纹轮廓，然后在轮廓线内进行填彩绘画，彩常见蓝、绿、紫或白。
五 彩
五彩是明正德年间出现的又一新品种，在成化斗彩的基础上发展而来。五彩就其字面意思而言，是指五种颜，但实际含义是形容彩繁多，不一定就只是五种彩。三、四、五、六种颜在一件器物上绘画装饰，都可称其为五彩。其基本颜由红、黄、蓝、绿、紫组成，其中的蓝彩——青花是作为整个五彩绘画中的一部分出现，而不是以轮廓形式出现，此点有别于斗彩，五彩瓷中必须有红彩，方可称为五彩，这也有别于素三彩。正德初期的五彩瓷，一般只用三种颜，而且是以釉下青花为主，青花所占面积较大。嘉靖万历年间盛行五彩，五彩不受轮廓线的约束，绘画比斗彩简便，釉下青花和釉上其他四种彩互相配合。成化时期的主流代表是青花和斗彩瓷，而万历时期的主流代表则是青花和五彩瓷，五彩代替了斗彩，是彩进步的一种表现。
康熙时期五彩更为盛行，彩主流仍是青花和五彩，五彩瓷进一步大力发展，是清代景德镇的一个重要品种，生产量较多，釉上蓝彩代替了
釉下青花，但仍部分保留带青花的五彩。明晚期
五彩五彩
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