早期艺术教育，不仅能提高儿童的审美能力，陶冶儿童的美好性情，更能发展儿童的形象思维，启迪儿童的聪明才智。因而，它始终受到广大教师及家长的重视。作为儿童艺术之一的儿童舞蹈，在早期艺术教育中占据着不容忽视的位置。而作为儿童艺术的教育工作者，要搞好儿童舞蹈这项工作，关键在于搞好儿童舞蹈编导。何为儿童编导呢?儿童舞蹈编导，即一个儿童舞蹈作品的创编和导演。那么，怎样进行儿童舞蹈编导呢?
一、深入生活。
儿童舞蹈的创作与艺术一样，也离不开生活。它来源于生活，而又高于生活。当然，这里指的是儿童生活。
我们要张开全身的感觉器官，投入到儿童生活里去，和他们共同生活、学习、游戏等，和他们建立起平等、友好、亲密的感情。用敏锐的眼光去观察、体验、研究孩子美丽的内心世界，了解他们的思想、感情、动作、姿势等，从中选择具有儿童特点的有代表性的动作，进行提炼、加工和美化，采用童话、幻想、游戏等形式，利用短小精炼、形象鲜明、生动活泼等特点进行构思，这便能创编出丰富多彩的儿童舞蹈来。
二、精心构思。
构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前，对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。
编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏，某些具体形象、动作所激发感染，或从某一幅儿童画、某一首歌曲中受到启发，产生了对编舞的浓厚兴趣，或者产生了对主题情节、结构的一些具体设想，这时就可通过这些设想进行文学构思了。有一次，我从一幅装饰画中受到启发，创作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很简单的画，只有一些牵牛花及它们攀附着的小篱笆，然而它们互相映衬，却使我联想到一幅幅彩鲜明，对比强烈，充满动感和清新气息的图画，我被深深吸引了，产生了创作冲动，于是便尝试编了舞蹈《喇叭花》。后来，这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明，构思是作品成败的关键。但构思要有新意，要抓住儿童的兴奋点。这样，才能把孩子吸引住。
三、谱选歌曲。
有了文学构思后，便需要音乐了。音乐是舞蹈的灵魂，儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功，音乐占有很大的比重。一首好的儿童舞蹈音乐，其旋律流畅、形象生动具体、乐句整齐、节奏鲜明强烈，将有利于儿童对舞舞的结构
蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。
在一次舞蹈作品点评座谈会上，我的灵感突发，想编个有关不倒翁的儿童舞，有了一定的构思后，花一
番功夫音乐，最后，终于到一首颇为满意的曲子——《不倒翁诙谐曲》，这曲子的音乐形象非常鲜明、生动，把不倒翁的身体晃动、摇摆走路、任推不倒的形象表现得淋漓尽致，深得孩子们的喜爱，在排练过程中孩子们根据这音乐，很快掌握了动作要领。
当然，也有人先把舞蹈结构大致搞出来后，再根据舞蹈的内容、情节、节奏、段落来谱曲的，这样做也可以，但难度较大。我搞舞蹈《分果果》便是采用这种方法。然而，鉴于作曲、演奏、录音等条件都受到主客观因素的限制，虽然花了很多功夫，效果却不尽人意。实践证明，这是一件吃力不讨好的事情。
四、编排舞蹈。
可以说，前面几方面皆属于准备阶段，而编排舞蹈则既是最后一个又是最重要的一个环节，只有着力抓好这个环节，才会有成功的作品诞生。
1、安排好结构。结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品可以没有情节，但不可以没有结构。儿童舞蹈的结构形式主要有:A、B式(即由快而慢，或由慢而快的两段式)。A、B、A式(即由慢而快再转慢，或由快而慢再转快)。还有童话戏剧式等等。
无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来；发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、人物矛盾的冲突、故事
的叙述都在这部分；结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
2、设计和组织好动作。舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从儿童生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作的风格要统一，不能太多、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其成为主题动作，然后在主题动作上通过变换节奏、舞姿等，进行变形，再把变形的主题动作组成舞句，最后把舞句变成舞段。
3、注意队形和画面的变化。舞蹈的队形和画面在创作舞蹈的环节中称为构图。好的舞蹈作品，它的队形、画面的变化就象一幅活动的绘画，给人以高度的美感。作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不宜太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能单调、死板，而应该显得生动、形象。如我创作的舞蹈《鸡公仔》中便有这样一个画面:“小朋友”坐成一斜排，而“小公鸡”则在“小朋友”旁边踮脚尖行走，至队形中间时用它的“爪”抓“小朋友”的头，虽然是非常简单的一
个画面变化，却把“小公鸡”的淘气表现得妙趣横生。
4、排好舞蹈。编得再好的舞蹈，如果不排练出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来呢?
首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容及情节编成故事，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，编成游戏或利用玩具让他们玩，让他们在听、看、玩中熟悉舞蹈的内容及情节，对舞蹈产生浓厚的兴趣。
然后让他们听音乐，并且讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合着音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节、内容、动作有了初步印象后，便可以教动作了。动作的示范一定要慢，稍难的或复杂的动作一定要解剖并按分解的顺序来教，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，就可以进行一小段一小段舞蹈片段排练了，待他们学会了片段以后，再配上造型、队形、道具等来完成整个舞蹈作品的排练。
最后，在排练中，可能会出现各种各样的情况，这是正常现象。一个成功的作品就是在排练中和演出中经过无数次的修改来完成的。在排练过程中，感到不满意的就改，有了新点子又改，别人提了中肯的意见则更要改。总之，排练过程实际上含有一个不断修改再创造的过程，只有在舞台上进行最后的检验，这个舞蹈才算创作出来了。并非演出一次一个舞蹈便定格了，其实每演出完一次我们都还可以不断地加工、提炼，每修改一次便会提高一次，所谓艺术无止境在这里便可体现。
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