在艺术构思中，主题确立后，结构式最重要的一环。结构是组织方式的内部构造，是整体中各部分的支配。一部艺术作品的结构，就是根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律做的安排和布局，如果说，主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架和内部构造。
在艺术创作过程中，艺术构思前有艺术体验后又艺术传达。三者相辅相成，在艺术作品的创作上来说缺一不可。艺术构思是把握作品的格调、情感、形式、内容······一般来说构思之前还有一步称之为选材，就是一个构思围绕的主题，选材也是一个非常重要的环节，艺术家要考虑自己所选的才要如何跟其他的艺术作品有不同，从而不造成雷同，要考虑如何将一个普通平凡的材料打造得与众不同，要考虑所选材料的可发展性可塑造性等等。选材的环节中我们必定是需要很多资料来支撑，比如舞剧创作之初选定主题方向后，会要围绕着这个主题作很多准备，可能需要我们搜集历史史实，可能需要去到民风朴素的地方采风。这些都是构思之前需要做足的准备。艺术构思，在怎么艺术创作到欣赏的过程中应该是逻辑思维、感性思维运用最多的一个环节了，要艺术家将自己对于艺术的激情与现实可表达的环境相结合来呈现艺术效果。需要考虑到方方面面的问题，从创作着的角度来说，要考虑的是如何更清晰的表达自己的情感与自己
的思想，让作品与自己的思想情感不违背，同时也要考虑主题内容要如何更好的依托合适的形式，光有形式没有内容是没有内涵的作品，光有内容而没有形式是没有美感的作品，二者要做到完美的相互结合，不是一件简单的事情。
我们的一切构思都是为了将我们的思想情感更加真实完好的表现在舞台上，在这个过程中我们要对整个作品有宏观的把握同时对微观处也要有细致的处理，往往好的作品在整体和局部上都是可以看出艺术家的构思成果的。对于舞蹈编导来说，艺术构思同样是艺术创作的中心环节，是作者对生活材料进行概括、提炼、改造、加工的一个复杂的精神劳动过程，是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中所进行的舞蹈形象思维的过程，舞蹈作品的构思一般包括以下几个环节首先确立主题，也就是作品要表现什么，反映什么，说明什么。然后选择材料，材料是现实的或是历史的或虚拟的或其他。再考虑是什么体裁，体裁有单双三以及舞这些方式。最后怎个舞蹈的结构安排，怎么开头，高潮怎么处理，怎么结束。总之，一个完整的舞蹈脚本。它像一面镜子，使作品从头至尾展现在面前，你可以从中预感到作品立起来的大概情景及效果。发展和高潮舞蹈的构思同样跟其他艺术门类一样前期也需要严谨的构思逻辑。一个好的舞蹈，从开始到结尾的整个发展过程，应当是布局合理、起伏自然，整个结构既是浑然一体，有层次分明，富于变化，其中，两个部分是整个结构的主体，应该用比较充分的
篇幅去展开。尤其是高潮，这是表达主题、塑造形象最关键的时刻，要加以精心处理。当然，作品的开头和结尾也很重要。一个好的开头，会立刻把观众带入某一个特定的意境，从而给人以深刻的印象，而结尾如何安排既在意料之外，又在情理之中，会给人以回味无穷。
现实生活中，没个事件的发展，每一种矛盾的运动过程，都是有因有果、有头有尾、有起有伏、有一个完整的发展过程的。因此，艺术作品的结构，也应有起、承、转、合的过程，也就是要有开端、发展、高潮、结局这四个部分，这样就要求编者，在选取了一定的材料之后，在酝酿、形成作品主题的同时，必须要考虑如何安排这些材料。哪些材料要表现，哪些不要；那些为主，那些应当突出，那些为次可以从略，什么在前，什么在后，如何是作品的各个部分有机的联系起来，形成一个整体等等，这些都属于作品的结构。这些材料的选择和安排，既要符合客观生活的规律，又要根据塑造舞蹈形象，显示作品主题的需要而定。这样，作者把这些问题做到细致而恰当的处理，才能构成一件完美的舞蹈艺术品。
艺术构思是艺术家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。 艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是艺术家所进行的一项十分艰巨
的创造性劳动，从中能显示出艺术家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思会因为艺术家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。 艺术家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。
艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识舞的结构
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