一、古典主义时期特点：
音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
2.音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。旋律追求优美动人的气质，
倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
3.音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋
律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
4.确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而
是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
5.调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，
简洁的和声风格
6.主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
7.“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音的体验更明晰。
8.追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓
宽了音乐的表现范围和表现力。
9.音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
10.受封建制度和教会的束缚，作品形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严
谨，旋律上则追求优美流畅、简洁易记的主音为主。
11.古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。
二、古典主义时期钢琴作曲家和演奏家：
1.克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—
1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
2.弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作
曲家、指挥家。代表作品：《第一交响乐》。
3.鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。代表作品：1.降Ｂ大调大
提琴协奏曲。
4.弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲
舞的结构家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
5.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟
大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；
《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；
《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
6.路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音
乐家之一，被尊称为“乐圣”。代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
7.古典主义时期三巨臣：海顿莫扎特贝多芬
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