当代中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。当代中国古典舞和戏曲舞蹈都是我国传统的艺术表现形式。中华戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、杂技等各类艺术，从古至今，戏曲一直是我国广大人民众喜闻乐见的艺术表现形式，二者是你中有我、我中有你，相会联系、共同发展的艺术。
戏曲舞蹈古典舞当代中国古典舞戏曲有800多年的悠久历史文化，拥有系统的艺术体系，当代中国古典舞是以戏曲舞蹈为主要基础，又渗透、吸取与发展了中华武术的精髓，当代中国古典舞在戏曲表演基础上发展、变化、提升，形成自己的风格特点与艺术表现形式，二者看似一样的动作，给人的感受却有不同的艺术感受。但二者是一对姊妹艺术，相互促进共同发展。
一、戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系
（一）圆的动作结构联系
“圆”始终贯穿于当代中国古典舞蹈动作运行的始终，其表现的形式有“三圆”“两圈”。“三圆”即平圆、立圆、八字圆。“两圈”即大圈套小圈，圆的运行轨迹表现为交错状，如小五花。唐代舞蹈
的“舞的结构三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“三块瓦”“拧麻花”，当代中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，都表现出人体的“圆”之韵味与审美特征。“圆”的艺术运行观与中国传统的宇宙观、民族审美观、民族艺术的美学特征和艺术表现规律等的审美特点，是密切相连、互补、相互促进发展的。
（二）“圆”运行联系
戏曲舞蹈继承并发展了传统舞蹈的“划圆”的动作结构原理。戏曲舞蹈从小手位到大舞姿都讲究循弧道圆，无论“提襟”“山膀”“顺风旗”还是“晃手”“云手”“小五花”等基本的动作姿态，都遵循“划圆”的动作结构原则理念。如圆场运行和弧线的行步都要求行圆。云手是走平圆线，劈手（大刀花）是走立圆线，拧身留下身时，腰要平圆给予助动，就是起泛儿；做手向前指的动作臂要先掏手成圆；伸指时要求腕圆；连台步也要求划圆；身段则大圆套小圆，线圆落形圆，动静要求圆，总之圆的运行贯穿始终。
例如，戏曲舞蹈和中国古典舞蹈都有云间转腰，戏曲的云间转腰讲求内涵，手、眼、身、法、步干净利索，但不讲求饱满与延伸性。一点一线一板一眼，该到哪就是哪，而没有延伸、饱满、做到极致。而中国古典舞的云间转腰要求和其有所不同，在戏曲舞蹈的基础上放
大园的运行轨迹，讲究空间的无限夸大与无限占有欲，不管在路线和动作规格上都讲求延伸、饱满，追求舒展与美的审美特征。
中国古典舞与戏曲舞蹈动作的“划圆的动作”体现出《周易》的思想：“生生不息、循环往复”等性状。故“圆”在中国古典舞蹈与戏曲舞蹈动作结构中都占有一定的重要性，“圆”与中国传统哲学意识也是密切相关。总之，由于受中国哲学思想的制约，造就中国古典舞与戏曲舞蹈“圆”的审美特征。
二、戏曲舞蹈与中国古典舞在舞蹈动作表演上的联系
中国古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈，相异的两种舞蹈表演形式在存在不同的神韵。中国古典舞蹈的精髓是舞姿与身法，舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换千姿百态。舞姿的拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状，呈现出拧倾中的盘旋与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化，决定着舞姿的幅度、速度与平稳度。是以高度柔韧与力量为基础，连接舞姿的身法，以腰为轴心而发力带动全身，无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈关键都在腰的应用。所以，腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键，它是人体运动的中枢。而戏曲舞蹈中体现出来的是动作与动作的拼贴，内
在韵律融汇贯通比古典舞逊不少，戏曲舞蹈一板一眼的动作程式也定格它在舞蹈表演形式上的独特审美特征。
（一）戏曲舞蹈动作表演以叙事为主，中国古典舞动作表演以抒情写意为主
戏曲舞蹈首先主要表现手段是唱、念、做、打，它提炼和表现生活的特殊逻辑不是模仿而是变形，把生活变成唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段，即运用经过变形和美化动作、造型和节律等组成的舞蹈语汇和音乐手段来表达内容和塑造人物。戏曲舞蹈具有强烈戏剧性的戏剧样式，包容复杂的故事和情节，戏剧故事和戏剧情节主要靠人的行为来完成。为了便于推动戏剧情节的发展，戏曲舞蹈中的很多动作都是表现人日常生活行为的动作，具有较明确的生活含义，并且能在生活中到它的原型。
中国古典舞蹈以抒情为主，其艺术特征是直接表现和抒发舞者的思想感情。动作语汇与现实的动作无具体直接的关系，或只有寓意性的关联。中国古典舞蹈的艺术所要达到的目的是：对于情感生活之本质的观察与理解。舞蹈重在抒情，用肢体语言表达内心感情，用肢体语言和舞蹈动作表情表现自己的内心感受。如《小溪、江河、大海》是通过滴滴泉水聚成潺潺小溪，潺潺小溪汇成涓涓河流，河流涌入大海的过程，揭示了“滴水成河，生命不息”的哲理。
在生活中可以用任意方式来表达自己内心情感，而在舞蹈中是不能把生活中的任意表现去体现在舞蹈作品中。
（二）戏曲舞蹈动作以比拟性为主，中国古典舞动作以虚拟性为主
戏曲舞蹈的动作大量运用叙事、比拟等表达，以比拟性为主。如吃饭、穿衣、睡觉、衣食住行，几乎与生活中动作相似，最显著的莫过于将手语动作发展为舞蹈动作。大量采用表意的手语动作，并将它们舞蹈化。如伸大拇指表示伟大，小指表示渺小；用双手比划物体的长度：月亮用两手作一圆形；模仿动态，招手、挥手等。因此，戏曲舞蹈唱到你时用手指着对方，唱到我就用手指自己，手抚双肩表现寒冷，水袖半遮面表现害羞，戏曲舞蹈表演动作具有一定的比拟性。
中国古典舞蹈则以动作的虚拟性为主，一是对日常生活中自然动态抽象化的艺术概括。《知音》的演员虚拟性的动作使观众一眼就看出演员弹琴的情景，尽管舞台上没有琴。这种模仿性的艺术概括与升华，使观众在自身生活经验的基础上，调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。二是利用舞蹈动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象话的模拟。这种模拟借助想象力，运用拟人拟物的手法获得。例如，《追鱼》通过人格化的鱼和老人之间的追逐和嬉戏，
表现了对生活的热爱。舞蹈的主要美学特征不在描写人物的行为，而在表现人物的内心情感；不是具象性的表现手法，而是抽象性的表现手法。舞蹈肢体语言的宽泛性和多义性及虚拟的生活动作、情节、事件等，都应服从于内心情感活动变化来反映现实。因此，中国古典舞动作具有虚拟性的表现手法。
总之，戏曲舞蹈和中国古典舞蹈在本质规律和美学特征上有相似与相异之处。中国古典舞蹈发展、创新了戏曲舞蹈，吸取戏曲舞蹈的优点形成自己的艺术体系，遵循历史的变化对艺术推进的能动性，取其精华达到求新求变、钻研创新的新高度。中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成，戏曲舞蹈是中国古典舞蹈的流而不是源，印证了中国古典舞蹈的美好将来。通过老一辈人的开发以及现代人的加工创新，中国古典舞蹈将会更加精彩。
参考文献：
[1]金秋.舞蹈编导学.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.
发布评论