结构在舞蹈创作中的重要性还远远没有被舞蹈家们充分认识，在理论研究中更没有形成符合舞蹈美学原则的结构理论。各艺术门类对结构的研究已经相当深入，就拿与舞蹈关系最为密切的音乐来看，专门研究音乐作品构成统一整体、各部分的结构规律以及对音乐作品的结构形式、主题和非主题成份的组合、调性布局等，已经发展成一门专业课题一一曲式学。
以同舞剧关系密切的文学、戏剧而言，对结构的研究也形成专门学科。其它如绘画、雕塑、书法等均有自己独特的结构理论，各艺术门类，由于思维材料、思维过程、表现方式的不同，其结构原则及结构思维也各有其特点。那么，为什么在舞蹈创作中具有基础功能的结构却被许多舞蹈家所轻视呢？不外乎以下几种情况：
—是由于不懂它的重要而轻视它：
二是对它没有研究而不知其重要；
三是从事舞蹈艺术括动的这个体，从接触舞蹈活动之初始，就把舞蹈动作放在注意的焦点上。特别是五、六十年代的舞蹈创作，大多是把流传于广场的民族民间舞蹈改编加工之后搬上
剧场舞台，或是在原有民间舞蹈的套路中加进与之相契合的新内容便成为作品，这是在已经存在的“结构”基础上的形态加工二有些直接取材于音乐作品的舞蹈创作，是在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。还有些移植其他剧种的舞剧，是在原剧目结构基础上的增删，使之适应舞剧的表现特点这些题材来源的舞蹈、舞剧创作在结构上有着强烈的依附性这处艺术实践经验给舞蹈活动的体心态有着很深的影响。
结构的基础性功能
舞蹈的题材一经确定，结构便是创作的基础．谋篇布局、意境情调、音乐特，时间长度、舞段安捧、语言风格，甚至舞蹈形象的雏形、道具服饰的特等等有关表现内容及表现形式问题，均在结构这一步骤的构思之中。如果哪四作一部作品比作建造一座大厦的话，结构便是这所大厦的设计图纸，施工操作全以设计图纸为依据，有些编导不明此理，结构未定就匆匆动手编舞，到头来不是补不甚补的漏洞，就是七拼八凑的捏合，全然没有整体统一的格调，也没有统一之中的多样性彩，前面讲过二，结构不是操作性创造，而是“头脑中的创造”，是艺术思维活动的实质性创造，是多种心理活动协调配合的艺术思维过程。
一个完善结构的产生，其实已完成了创作进度的大半。因此，结构的重要性首先是它的基础舞的结构
性功能。
二、结构的表现性功能
结构的表现性功能，毫不次于舞蹈语言的表现力；—个请晰、明确的结论，既能表现出内容的含量、情感的浓度，又能表现出舞台形象的走向及语言的风格特点。
通过结构的样式，还能表现出编导者的结构思维是属于“线型思维”还是“块状思维”．所谓“线型思维”，是按照故事情节的发展顺序从发生、发展、高潮到结局的顺序进行作品的构思。所谓“块状思维”，是依据事件的内在逻辑或人物的内心活动进行多方面的开掘。“线型思维”与“块状思维”并无高低优劣之分，重要的是看它是否恰如其分地契合题材的特性和表现范围。结构是看不见的作品雏型，但这雏型表现出来来作品的轮廓与基调，有经验的舞蹈家，一听某个作品的结构便可联想到未来作品的概貌。
即使经验不甚丰富的舞者，听别人叙述结构时也能依稀隐约地联想作品的大致形象。
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