动画专业的毕业创作课教学动画毕业创作思路
与计划
动漫作为一个朝阳产业，在日本、韩国、美国等其他国家取得了巨大的胜利，在丰富人们精神文化需求的同时，也带来了丰厚的市场利益。近年来，伴随着我国政府对动漫产业的日益重视，多个国家动画产业基地在我国各大城市相继成立，动漫专业也如雨后春笋般在全国各大高校开设起来。
人才是企业及产业进展的“源动力”，这一点已经成为共识，作为教育培育单位的高校，无疑需要担当这一重任，而教师在此过程中则扮演了关键的角，如何提高教学水平，为产业培育、输送既有创意又有操作力量的人才，是我们教育工的义务。
在高校动漫专业人才培育方案中，毕业创作这门课程无疑具有举足轻重的地位，它是对学生在校期间学习状况一次总的检阅，是学生4年来所学学问的分散，它直接反映了学生大学期间在人文素养、专业技能等方面的层次水平，也是学生步入工作岗位前的一次实战演练。与其他专业毕业创作不同的是，动画专业的毕业创作要求完成的是一部完整的动画短片，它既要具有文学作品所包含的故事情节思想，又要具备影视作品的视觉表现力，在艺术特性上还要满意动漫所特有的语言形式。这对于一部在影片
长度上只有3到4分钟的动画短片来说，需要承载的无疑并不算少。如何上好毕业创作这门课，是工作在教
学一线的教师都在思索的问题，在数年的教学实践中，笔者认为上好这门课程可以从以下几个方面来入手。
一、深思熟虑、眼观全局
动画片的制作流程可以分为前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段，其中动画片的前期阶段又包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。文学剧本是一部动画片的根底，导演将以此为根底摄制成影片。分镜头剧本又称为故事板，是导演依据文学剧本进展再创作的一个工作台本，它表达导演的创作设想和艺术风格。而整体风格设计、造型设计和场景设计则是确定一部动画片的美术设计的关键步骤。所以开头创作一部动画短片，前期设计阶段起着关键作用，如果动画片在前期设计阶段存在问题，等到短片中期、后期完成后再来弥补，难度就会成倍增加，且铺张了大量的人力、物力和时间。
因此在开头短片创作之前，同一分组的学生应充分沟通，统一意见，将短片所要表达的思想与诉求明确下来，并且通过文字剧本、分镜头剧本、场景设计稿表现出来，对短片在进入中、后期采纳的制作技术，以及可能面临的技术问题也要进展充分的论证，从而为下一步详细制作描绘出蓝图打下良好的根底。
由荷兰闻名导演Michael Dudok de Wit创作的《父与女》因其感人的剧情和唯美的画面风格设计取得了
巨大胜利，获得了第73届奥斯卡最
正确动画短片奖。该片叙述了一个女孩对父亲的深深眷恋和执著的等待，由于父亲出海远航未归，令她难过万分，每天女孩都到回家的必经之路上等她的父亲，父亲始终没有消失。随着岁月的消逝，小女孩变成了美丽姑娘，美丽姑娘变成漂亮少妇，漂亮少妇变成中年妇女，中年妇女变成了白发老媪……直到有一天，潮汐退去，露出父亲当年沉船的残骸，年迈的女儿倚靠在沉船边，寄予着对父亲的相思，此时，时间逆流，父亲消失在她前方，漂亮的女儿稚颜如初，父女再次重逢在一起。作品本身情节朴实而简洁，感人至深，催人泪下。画面和音乐虽不华美但极其写意，与整个故事的基调以及女孩的真挚肤浅的情感特别吻合，影片创在最初就将这细腻真挚的情感融合在了剧本中，并贯穿于影片创作的始终。
二、张扬共性、团队协作
艺术的价值在于共性，在于制造性，动画作为一门独立的艺术类别，与其他艺术形式有着亲密的联系，同时又有着自己的特点。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能会有所不同，而对于不同类型的动画，同样也有不同的制作方式和技巧。再从作品性质上来看，毕业创作是学生的个人创作，并不是商业动画片，所以不需要过多地考虑受众的看法，在作品中从内容到表现形式完全可以充分发挥共性，自由表现，形成独特的视听语言。例如动画短片《苹果与毛虫》（图1），该短片在设计制作上就完全是采纳铅笔素描的形式，画面风格独特，令人耳目一新。
在动画短片的详细制作过程中，首先第一步是确定分组。短片创作不
像制作商业动画片那样，需要浩大的制作团队才能完成。日本动画影片《千与千寻》在最终搬上银幕前，从开头筹备到制作完成，由数百人历经了数年的时间。但从整体上来看，由3人左右的小规模团队协作完成相对更具优势，由于是多人协作，所以在短片创作中，众人可以各尽所长，擅长剧本或人物设定的可以用心投入其中，而不用为影片的其他局部过多分散精力。而从技术难度上来说，动画片的制作工序较多，依靠个人的力气也往往难以实现，团队创作可以从整体上提高短片质量，缩短创作时间。固然也不排解有个人独立完成作品的，但这究竟是少数。
感人的动漫
短片的详细创作过程分为前期、中期、后期三个阶段，其中前期又包含文字和分镜头剧本、场景设计、人物设定，而动画短片最终选择表现形式的不同在中期制作中也会带来差异，如纯粹手绘形式的动画作品《苹果与毛虫》；或是借助Flash、3D Max、Maya等电脑软件完成的作品，如《蝇》（图2），该片在制作上则完全借助于计算机软件Maya、Premiere、After Effects，采纳建模、材质、合成等手段完成整个作品。整个动画短片的创作是一个环环相扣的系统工程，如何将制作过程中各个环节严密地连接起来，将模糊的创作思想最终演化成影视作品，这就特殊需要制在创作过程中发扬团队精神，各尽所长，才能最终圆满地完成作品。
三、紧急有序、中期制作
“内容是形式的根底，形式是为内容效劳的”。在完成动画短片的前期预备工作后，依据剧本的特点以及团队小组的技术特长，选择一种适宜
的表现形式来进展制作是动画短片进入中期阶段面临的问题。
目前动画中期制作在技术上主要分为：
1.二维手绘动画。这项技术早在迪士尼的米老鼠时期就已经根本定型，经过几十年的进展，这项技术没有明显的改良，主要依靠于人以手绘的形式在纸上绘制，此类动画片画面绘画风格强。
2.新媒体动画。主要借助于Flash、Maya、3D Max、Premiere、After Effects等电脑软件来进展动画的制作，肯定程度上能提高工作效率，在艺术风格上与二维手绘动画有着显著的区分，人物场景空间透视感强。