浅析格林伯格形式主义理论的产生与发展
也是美国“抽象表现主义”的主要辩护人。
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一、格林伯格形式主义理论的产生
（一）美国政治、经济与文化的现实需求；
30年代的美国是写实艺术占上风的时代，现代派艺术被冷落。这种普遍
用写实手法画美国的创作趋势被批评家称为“美国潮”。
造成这个历史现象有两个明显的因素：
1. 30年代美国发生了经济危机，艺术家社会地位发生了改变，从而影响到艺术家对待艺术的态度；
（1）经济危机导致经济的萎缩，艺术市场也迅速萎缩，艺术家无法靠卖画为生了，他们的作品失去了卖主。
（2）大多艺术家在艺术之外另有谋生的职业，经济大萧条也使他们纷纷失业，他们面临的不是艺术家应该怎么画的问题，而是如何生存下去的问题。由于生存的需要，艺术家和人民众在需求上有了情感沟通，他们的艺术不再是单纯的个人情感体验和个人情感表达，他们的作品开始反映普遍的社会现实问题和社会现实事件。30年代美国的艺术观众从画廊经济人、艺术收藏家变成了布衣百姓。艺术家要让平头百姓懂得他们画的东西就必须用写实的手法画人民大众所熟悉的人和事。
（3）30年代经济对艺术的影响更重要的在于艺术家社会地位的改变，这一改变是30年代美国的国家经济政策直接造成的。在经济萧条时期，罗斯福为了挽救经济形势推行了“新政”，新政的推行帮助美国走出了大萧条的困境。当时贫困的美国艺术家，也得到了新政的帮助。美国政府也成了世界上最大的艺术赞助人。艺术家从政府那里获得工作机会来养活自己，艺术家成了受雇于政府的雇员，在地位上成了劳动阶级。
2.美国在民族意识的支配下寻求美国自己的文化面貌的结果。
（1）从美国文化的发展上来说，自有美国以来，美国和欧洲的联系无一日不在，但同时美国人想摆脱欧洲影响的念头也无一日不在。
（2）就美国民众当时的心态来说，社会飞快地变化，普通的美国人在生活上所习惯的农业文明和农业的生存形式正受到工业进程全面的威胁，他们饱受转型期的困苦，带着失去的哀愁看现实，他们不往前看而是往后看，甚至感觉到代表工业文明的现代艺术对美国原本文化的伤害。因此美国文化界提倡艺术民族化，在这样的气氛下，美国美术是在用理性让自己回到传统，退回到写实。
地方主义虽然产生了一些优秀艺术家，如我们熟悉的霍珀、本顿和怀斯等人，但它很快就失去了活力。这主要反映在两个方面：
里维拉首先，地方主义绘画在语言上是保守的，沿袭的依然是欧洲学院派。地方主义以美国风景为题材，加上学院主义的艺术语言，使地方主义演变为一种低级的艺术形态。
其次，地方主义在对社会现实主义的认识上受到托洛茨基主义的冲击，托洛茨基与布雷頓、里维拉共同发表了《创造自由的革命艺术宣言》，强烈抨击了专制主义文化，矛头直接指向斯大林的文化政策。托洛茨基认为艺术创造是自由的。
（二）出自30年代在欧美形成的托洛茨基式的马克思主义文化。
列夫·达维多维奇·托洛茨基，十月革命时任俄国社民主工党中央政治局委员。1929年被驱逐出苏联。
托洛茨基主义源于托洛茨基为了捍卫革命的马克思主义，主张捍卫无产阶级的立场。在马克思主义中，托洛茨基主义属于左翼文化，它不同于斯大林派。也就是说托洛茨基主义是从反对斯大林主义（社会主义现实主义艺术）那里转换而来的艺术的主张。
格林伯格的艺术观点形成于现代主义向后现代主义过渡这一时期。其艺术思想实际上是对欧洲学院主义和苏联社会现实主义的一种批判，同时也是20世纪30年代具有欧美特的马克思主义与地方主义相结合所产生的观点。
总之，30年代的社会现实，失业，饥饿和欧洲动荡不安的形势给人带来的焦虑感和不安感，使得写实绘画不能够表现这样复杂的主题，于是出现了用非写实的手法作画的艺术家。
到了40年代，现代派的抽象艺术在沉寂了十来年后又开始走红。格林伯格开始为其辩护。
二、格林伯格形式主义理论的发展
《前卫艺术与庸俗文化》、《走向更新的拉奥孔》这两篇论文使格林伯格的艺术观与方法论逐渐走向成熟，这两篇文章都在强调抽象画的前卫特征。这两篇论文正是在美国30年代左翼文化运动、托洛茨基式的马克思主义的背景下，格林伯格为形式主义理论注入了新鲜的力量。
1939年发表的《前卫艺术与庸俗文化》代表了格林伯格对前卫艺术的早期看法。在这篇文章中他对抽象画及画家进行了肯定，对学院主义、商业主义和苏联社会主义现实主义进行了批判。
1940年发表的《走向更新的拉奥孔》是根据戏剧理论家莱辛的《拉奥孔》中对雕塑与诗歌的界限划分所作。格林伯格借这个题目是想确立一个抽象艺术的标准。在《走向更新的拉奥孔》中格林伯格对绘画作为文学的附庸进行了强烈批判，这正是格林伯格认为抽象画是前卫的恰当理由。《走向更新的拉奥孔》是前卫方案形成。格林伯格所说的前卫的范围就是塞尚——立体主义——抽象表现主义这条媒介独立的形式主义之路。在抽象绘画中，“媒介”是判断是不是前卫的的标准。
1948年格林伯格的《架上画的危机》被看成是《走向更新的拉奥孔》的继续，这篇文章在为
美国抽象画给予肯定的同时也批判了欧洲抽象画。
1960年的《现代主义绘画》中格林伯格认为，绘画独有的特征是平面性。绘画已经从可能与三维属性共享的一切中剥离了出来，逐渐走向了抽象。
格林伯格对艺术有一种学科规范的要求，正是这种规范建立起了格林伯格的批评力量。也正是这种规范使它的理论成了现代主义的法典。
三、结语
格林伯格最初的批评思想受到了马克思和霍夫曼的影响。在对马克思主义思潮的深入研究下，格林伯格对前卫艺术非常尊重和推崇。后来对格林伯格思想产生巨大影响的是德国艺术家霍夫曼。霍夫曼的绘画强调形式，确立了抽象艺术的标准。正是霍夫曼的绘画形式，让格林伯格对抽象主义的批评走向了成熟，从而形成了格林伯格特有的批评方式。
参考文献
[1] 王瑞芸.20世纪美国美术[M].文化艺术出版社.
[2] 克莱门特·格林伯格 前卫艺术与庸俗文祀[D].沉柳，译.知网.
[3] 克莱门特·格林伯格.走向更新的拉奥孔[M].易英，译.
[4] 克莱门特·格林伯格.艺术与文化[M].沈语冰，译.桂林：广西师范大学出版社.
[5] 王南溟.现代艺术与前卫[M].上海：上海大学出版社.2012，22.24.45.77.78.82.85.
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