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弗里达·卡罗
——
—痛苦造就的绘画风格
舒畅国防大学军事文化学院
摘要：弗里达的绘画，具有十分鲜明的特，展现了历史、生活，表达了她的内心世界，但又充满了矛盾，这也成为了她独特的绘画风格。
关键词：费里达绘画风格
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）01-0054－03
弗里达·卡罗最有辨识度的艺术家，风格在去世50年后依然有影响力，我们很容易认出她，但却很难真的去理解她。《时代》杂志曾将弗里达的艺术总结为“以画笔和颜料绘制出的充满痛苦磨难的自传”。她是要成为墨西哥最疯狂的女人。
一、经历磨难
1907年7月6日，在墨西哥科约阿砍的蓝房子里，弗里达出生于此，6岁的她患上了小儿麻痹右腿轻度萎缩。但在18岁时发生的车祸，轻度萎缩显然不足为提。1925年9月17日在墨西哥的独立日上，一切是那么的美好，弗里达与初恋戈麦斯乘坐的一辆巴士与一辆电车相撞，脊椎折断、颈椎破碎、右腿骨折，最触目惊心的是一根金属扶手直穿透她的腹部，从此不能生育。但这并未击垮她，在多年后，她幽默地讲述此事“竟然是它使我失去了童贞。”也正是这一次重生，使她真正成为了自己。她说“我似乎是一刹那之间领悟了所有事情，”在养病期间她创作了第一幅自画像，从而也开启了她表现真正自己的道路。
弗里达·卡罗所处的时期正是革命时期，社会的变革在她的画作上得以展现，同时也将她的痛苦毫无保留地展现出来,“我的画中信息就是痛苦，彻底的画出我的生活，我相信这是最好的作品，”她对于事物的敏感，来源于她的痛苦，生活上身心上的痛苦成就我们所认识的弗里达。
二、独特风格
弗里达·卡罗的作品我们所看到的不是写实，不是对事实的表象的展现，而是隐喻的、有思想的，是她将事物抽象变换与自我思想意志的结合，融会贯通，画面也许并不写实并不唯美，但却真切地来自于内心世界，丰富多变的画面也与弗里达本人的多重人格有着密不可分的联系。
（一）向死而生：隐喻表现
弗里达的画作充满了隐喻，她的画面多出现动物植物、人体器官，这与她的生理、性爱、流产有着不可分的联系，也预示着她的画作有着性隐喻的暗示。也有些画作出现了多种人体器官，来表达她的痛苦，真
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实而敏锐的暗示我们痛苦、冷漠、淡然。弗里达的痛苦来源于身体和心理上，但内心的痛苦才是最无法抹灭的。
《时期的爱情》有段话写道“他说，如果谁爱上了动物，就会对人类做出最残忍的事情来。他说狗并不忠诚，而是奴性十足；猫是机会主义者和叛徒；孔雀是死神的传令官；兔子使人贪心；猴子能传染情狂；而公鸡是罪该万死的东西，因为它们甘愿三次拒绝为基督效劳。”“猴子代表了性暗示，而弗里达
的《Self-Portrait with Small Monkey》就富含了她本人所想表现出来的东西，强烈的彩，墨西哥服饰。猴子也正是欲望和性欲的象征，她敏锐的观察，深刻的剖析自己，把自己与画中的自己相互连接。灵动的猴子在画面中的安静，正如她自己一样，虽疾病缠身但却天马行空。
《Henry Ford Hospital》这幅自画像，表现出来女性的痛苦，真实且残忍。1932年，里维拉在为底特律博物馆创作期间，弗里达流产，休养期间创作了该作品，她通过各种人体器官、植物、盆骨，具象的表达了她流产的痛苦，直接投射在面上，但我们观察人物的表情充满了淡漠的表情。
（二）双重人格：自我分裂
里维拉
我们在弗里达·卡罗的自画像中可以看出每一个弗里达是不一样的，我们能看出来她是充满矛盾，再一次家庭合影中，弗里达并未着女性装扮，而是一身男士西服，一双皮鞋，一撇小胡子，胸前佩戴玫瑰，男子气十足，这种男性装扮的弗里达，是她在追寻自我的一种形式。
她的双重人格远不是表面上那么简单，《The Two Fridas》这幅双重自画像表达了她内心世界，一袭白衣的弗里达，面无表情，毛发旺盛，心脏血管却尤为突出，这颗心暴露在外面表达出她被丈夫不忠的一点点剥削以及痛苦，而另一个弗里达一身墨西哥本土服饰，眼神坚毅，然而这位弗里达心脏是完整的，她的是坚强是乐观的，她们双手交握，也能看出她们互相连接但同时又是两个个体，“我画我自己，因为我经常感到孤独，因为我是最了解自己的人。”
三、绘画风格
（一）初识
弗里达悲惨的童年造就了她独特的绘画风格，而她的性格也奠定了她不同常人的绘画，她早期作品中借鉴了儿童艺术、农民艺术，这都对她有着不小的启发。在表现形式上，弗里达并不排除适用于她绘画的
西方借鉴，其中包括弗里达在卢梭的绘画技法中吸收
到的一种描绘丛林的交搭法，让画面彩独特、丰富。
（二）了解
我们所知道弗里达出生于墨西哥，而墨西哥有着
非常丰厚的文化，在1821年墨西哥宣布独立，它们有
了自己更独立的文化，丰富的本土文化。1910年，墨西
哥文艺复兴运动，在这个时期下，弗里达开始关注本
土文化，将其运用到自己的画作上，从而更加突出她
的个人风格，使作品充满民族感情，在颜使用上大胆，大块的颜，鲜艳饱满，人物颜鲜明，背景多是
以高纯度为主。其中一个时期，弗里达画面出现了大
量的黄，饱和度高的黄会使画面明快，但同时黄
也是极为容易染的，稍有颜混杂就会不同于明
快活泼，显得阴郁、混乱，同时这也是表现弗里达内心
的一种形式，内心的矛盾、复杂、混乱。
（三）融合
我们不难看出，她的作品多以死亡、痛苦为主题，
通过强烈的视觉感受，以最直观的方式表达了她的痛苦，《Broken spine》《The little Deer》《Without Hope》等
等作品，都含有绝望死亡痛苦，其中《Broken spine》弗
里达全身订满钉子，里面的脊柱则是金属制成支持着
她的躯干，泪流满面，两眼忧伤，上半身被带子缠绕。
真实的再现了车祸悲剧后的弗里达，精神和身体的破坏。而就是这种遭遇，给弗里达的创作带来了不同寻
常的影响，她将情绪、精神、身体完美的赋予画面，她
的态度、生活状态、直面人生的形象被完美的诠释。
四、超现实主义与魔幻现实主义
（一）超现实主义
我们的弗里达并不认为自己是超现实主义的画家，相反的是她画她自己。但我们为何会认为她是超
现实主义的画家呢？从画面上我们常常看到的是死亡、动物、植物、器官、以及各种隐喻的画面，丰富的元
素在画面中展开，这就使她的作品与超现实主义很相似。可是这样能说明她就具有超现实主义了吗，当
然不，她说过“我不画梦，我画我自己的现实。”
弗里达的绘画表现了自己，表现了自己的思想，
意识她所展现的均是她的个人经历，个人思想，而非
社会性，并不是无病呻吟。
（二）魔幻现实主义
Shu Hua Shi Jie·书画视界
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民的迫害；在斯塔克《纯洁》作品中，应用
了白的百合花来象征少女的纯洁；又如《阿尔诺菲尼夫妇像》这一油画作品，同样应用了很多彩象征手法，如新娘的白头巾象征纯洁，红帐幔象征性的和谐，绿长衣象征生育；在梵高的《向日葵》中，象征手法也被应用的淋漓尽致，金黄的颜象征着生命爆发力和璀璨，震撼力十足[4]。总之，在主题性油画创作中，彩象征性强有力的丰富了作品主题，带有十分美感和特别的表现元素，很好体现出艺术家的主观感受和作品内涵。但是必须得注意的一点就是，因为审美高度不同，不同地区感受者接收到的信息和感受到的含义会有很大差异。
四、结语
综上所述，主题性油画创作中彩应用十分重要，其应用是否恰当直接关乎到作品整体效果。同时，在主题性油画创作过程中合理应用彩，还能有效增
强作品情感、提升作品创造独特性。油画创作是人类对世界的探索，通过艺术与科学相结合的方式呈现彩正式性，能够促使外部环境彩和内在精神有效衔接。只有重视彩价值，并用心体会，才能创作出好的主题性油画作品。为此，具体可以从彩表达形式、彩情感以及彩象征这几方面着手强化彩应用，以此来促使油画作品主题性更加凸显，提升作品整体效果。
参考文献：
[1]张娟.彩在油画创作中的作用及情感表现浅析[J].美术教育
研究,2017,(17):315.
[2]郑文姝.试论彩在油画创作中的作用及情感表现[J].明日风
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[3]张剑磊.民间彩在内蒙古当代本土油画中的运用[J].明日风
尚,2018,(01):122.
[4]宛少军.对历史认识的不断深化———新时期以来的主题性油画创作[J].油画艺术,2018,(04):6-20.
何为魔幻现实，简单的说就是给现实披上一层光怪陆离的魔幻外衣，但却不损害现实的本相。把宗教、传说、魔幻题材贯通其中。西班牙作家塞万提斯的《堂吉诃德》，小说以奇特的表现形式、严肃的写诗精神、不一样的讽刺手法，影响着拉丁美洲的西班牙文学的方向，滋养着魔幻现实主义文学的批判传统。
弗里达的绘画就有着浓郁的民族风情，借以虚幻手法，以魔幻现实的方式展示，脱离开视觉艺术家的神秘魔幻现实主义，玄幻又真实，他是独具特的，不带任何偏见的、冷静的叙述，痛苦矛盾荒诞的事件，用冷静的态度认真描绘刻画。
弗里达·卡罗的绘画风格是游离在任何一种风格之外，在她所有最矛盾身份中，最糟糕的是折磨，是被撕裂的受害者，她画出了绘画的罪恶，弗里达·卡罗自己的绘画，是不屈不挠的，对表达自我的渴望，她所经历的一切都是真实的，她画面中所反映的也是真实的想法，尽管在她身上发生的是生活中不同寻常的事件，但她不退缩不卑不亢，用她的画作来反抗，而这种精神，这种魔幻现实主义风格也唤起了同时期的很多
其他的作家，令人深思。
时至今日的弗里达依然如此迷人，她的肖像画无处不在，或许正是她综合多重矛盾而无法定义的本性，在岁月释然以后依旧令我们着迷，她那无法被禁锢的大胆的声音，仍然再用某种方式在和我们对话。她是火焰，冉冉升起；“她是只飞翔的小鸟，在夜里能抓住光芒；这就是天堂。”她激情似火，在她娇小的身躯中蓄积着巨大的能量，她清澈的双眸里溢着最纯粹的情感，她就像是一株泽鲜艳的花朵，在墨西哥这座民情丰厚的城市散发魅力，她骄傲的仰望太阳，正视光芒不断前行，这样的女人，哪有人会不爱？哪有人不会为之疯狂？当你走向她，你就注定会陷入她，无法自拔。
参考文献：
[1]谢欣怡，孙献华.论达·芬奇的绘画艺术风格———以《最后的晚餐》为例[J].大众文艺,2019,(22):83-84.
[2]周渝.《偶遇》库尔贝写实主义艺术的转型历程与理想诉求[J].
新美术,2017,(12):71-79.
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