现代艺术思潮
一 名词解释
1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，
3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。选定桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。纳比派受了
高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。他们的目的是要通过各种不同的纹样和彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。是指运用不通材料制作和悬挂结合
成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
9.布朗库西：（1876--1957）是现代雕塑史上一位承前启后的大师，是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
10.考尔德：（1898--1976）20世纪美国现代雕塑家。以“活动雕塑”驰名于世。受抽象主义理论影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。
11.多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，采用多样性现代媒体实施艺术创作，包括现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。
12劳特雷克：（1864--1901）他的贡献在于发现了以描绘性线条来完成平涂块的可能，以彩的抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。
13.荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的彩和几何形象来表现纯粹的精神。
14《格尔尼卡》 ：立体派代表作，是毕加索为西班牙展览馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格。运用象征性手法表现出悲剧气氛，松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象，:黑、白与灰给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛。里维拉抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.
15莫罗：（1826--1898）法国象征主义画家，他的许多作品以神话和圣经过时为题材，以其明亮的彩和充满梦幻的激情著称。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
16.劳申伯格：（1925--2008）是美国波普艺术的代表人物之一，他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。创造了著名的“综合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，也使美国波普艺术正式获得国际承认。
17阿旺桥：位于法国南部，19世纪末后印象派画家高更离开巴黎到此居住，期间创作了《黄基督》、《听讲倒后的幻觉》等作品。高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”。逐步开始和深入“综合主义”的探索。注重彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二位模式。
18莫迪利阿尼：（1918-1920)深受现代主义思潮的影响，他善于用线来驾驭体面关系，在柔和协调的变形中表现出优雅的情趣。他将雕塑造型因素转移到平面绘画中，把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的面相结合，表现人体的量感和生命。他到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。代表作《侧卧的女裸体》
19朗香教堂：位于法国东部山之中，被誉为20世纪最杰出的宗教建筑，由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造。他把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。运用象征性手法，以奇特的歪曲造型隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。既带有地中海特又具有原始人居
住的粗狂性格，并融入了现代神秘主义的情调。
20蓬皮社艺术中心：蓬皮社文化艺术中心建于1977年，以法国总统乔治·蓬皮杜之名命名。主题为六层钢结构建筑，钢柱、钢梁、桁架和拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜，临街一米外观很像一座化工厂。设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。
21达达主义：一战（1916--1923）期间在瑞士苏黎世出现，影响波及欧美各国。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，反对战争、反对权威和反对传统，同时也反对一切。达达的虚无主义和反对传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中，在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达主义对现代美术的贡献。
22贾科梅蒂：（1901～1966）瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。
23阿尔瓦·阿尔托：（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，不仅具有自己明显的个性，而且反映了时代的要求和本民族的特点。他的设计体就地取材，体现出对自然的尊重。他为纽约世界博览会芬兰馆所做的设计方案，内倾的波浪形敞开式正面，形成强烈的动势感，故而被称为“动态建筑”。
24格罗皮乌斯：（1883—1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。他对美国抽象表现主义的形成做出突出贡献，起主要成就是在美国所做的一系列建筑作品。他一生都在追求人与社会、艺术与工业、形式与功能、局部与整体的统一，通过自己的建筑实践和教学，将包豪斯思想带给了美国和美国战后新一代艺术家。
25德·库宁：美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。德库宁认为形式应该体现真实体验的情感。
26巴黎画派：20世纪初在巴黎诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自
己的艺术语言，有浓郁的情感表现。由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的彩。表画家有：莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。