论美感的差异性与共同性
受是有差异性和共同性的。该文主要从时代、民族、阶级及个体因素等几个方面浅析了美感的差异性和共同性，并初步提出了自己对培养审美能力的一些浅显的看法。
关键词：审美感受；差异性；共同性；培养
一．造成美感差异的原因
人是审美的主体，具有审美的能力，而审美又属于社会的一般意识形态，与一定时代的社会生活发生较为直接的联系。它受着社会政治、经济、文化各种因素的影响，有着鲜明的时代、民族、阶级的印记。同时由于个人的内在因素，如素质、经历、修养等等的影响而产生的个体审美差异也很大。
就美感的共性来看，因为生活在同一时代、同一阶级里的人，往往受同样的外部条件，如地理环境的一致、风俗习惯、语言气质，以及历史文化传统等的共同因素的影响，而且由于又是生活在一个互相一寸的共同体中，思想感情上的相互渗透、相互影响也是必然的，因而在美感上也容易产生共同性。就美感的个性来看，由于每个人的经济地位、生活方式、文化教养、生活的环境、道理、命运和遭遇，以及心境、兴
趣爱好又往往是不同的，因而也就同意形成各不相同的美感。[1]
二.美感的差异性和共同性
（1）美感的差异性
审美感受具有时代差异，它是随着时代而发展变化的。在欧洲中世纪，神权高于一切，当时的绘画、雕刻的圣母像，几乎千篇一律地都得戴上大大小小的灵光圈，而且面部严肃、呆板、无表情，以显示神的威严与至高无上。与之相对立的文艺复兴时代、启蒙时代，神权动摇了，人们的审美观改变了，正在新兴的资产阶级的审美理想肯定了人生和自然。在威尼斯画派中，画家所描绘的圣母和天使，从不作禁欲的容态，她们都带有美丽的目光的头发，穿着华丽的衣服，好像是时髦的少女。应该说，这些相信人的力量的时代之音，正是受时代影响。
审美感受具有民族差异。这种差异性主要来源于历史形成的民族共同性，是各个民族中共同的风俗、习惯、生活方式、心理状态在审美活动中的反映。不同的生活习惯、生活方式传统、民族情感和心理特征，形成了各民族不同的审美观。审美的民族差异，又集中表现在艺术作品中。如元杂剧《西厢记》中的崔莺莺和英国莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，个性明显不同。同是追求婚姻自由的贵族女子，但她们在向自己的意中人表达爱情时，采用的方式却完全不同。朱丽叶大胆真挚，感情像火焰般炽热：我就把一切都交给你，随着你，我的主人，要到哪里，就到哪里。而莺莺却是含蓄蕴藉，表达
方式隐晦曲折。她要约会张生，却写下：待月西厢下，迎风户半开，拂墙花影动，疑是玉人来。并将诗句佯怒扔给红娘，要她去“斥责”张生。月夜，张生如约前来，欣喜的莺莺却正训斥他一顿。从朱丽叶与崔莺莺二者表达爱情的方式中，我们不难见出审美的民族差异。[2]
审美感受具有阶级差异则是更显而易见。不同阶级有不同的审美情趣，而且还有不同的审美标准。鲁迅先生说“自然，‘喜怒哀乐，人之情也。’然而穷人绝无开车交易所折本的懊恼，煤油大王那会知道北京捡煤渣老婆子身受的酸辛，饥区的灾民，大约总不去种兰花，像阔人老大爷一样，贾府上的焦大也不爱林妹妹
的。”这说明不同阶级的经济地位、生活方式、心理和需要等制约着人的趣味和爱好。阶级是一个历史的具体的存在，一个阶级的趣味和美感也必然表现出具体的历史的内容。处于上升时期的阶级趣味和美感是先进的世界观、特别是先进的审美指导下形成的。因而，在一般情况下，它们能表现社会发展的趋向和要求。处于没落时期的反动阶级，由于它们的世界观、特别是审美观随着社会的发展，已是腐朽的、反动的，不仅不能反映出客观世界的美的食物，而且扭曲了客观世界的真实性质。
个人差异性所产生美感的差异。每个人的生活环境、生活道路、命运和遭遇以及文化艺术修养与心境等等，是各不相同。每个人的生理素质与社会素质就好像树的叶子一样，没有完全相同的。这种不同决定了一个人的特殊性格、需要、爱好和情感的体验，形成了个人的审美情趣和美感。例如有人喜欢杜甫的
离人愁诗，有人喜欢李白的诗；即使面对同一审美对象，由于欣赏着的经历和环境的不同，所引起的审美感受和体验也是各不相同的。同是明月，既有苏轼在《水调歌头》中的“明月几时有，把酒问青天”那种飞进神话世界里的浪漫主义幻想，也有李白在《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”那种明月引起悱恻眷恋的乡愁和情怀的，以及冯延巳在《三台令》中的“明月，明月，照的离人愁”的悲凉情感。这种个性的差异表现在诗中最为明显。[3]
（二）美感的共同性
我们看到审美确有诸种差异性，然而，在审美过程中，人们对审美对象的审美评价也是有一个共同的审美标准的。凡是体现了人类自由创造力，表现出人类对理想事物、理想社会、自由王国的向往与追求的，显示出人类历史进步趋向，并有助于人类走向进步的便是美的。这一客观的、统一的审美标准可称之为历史的尺度。但是一种标准的出现总有它产生的理由和根据，在审美标准的相对性中同样包含着绝对性的因素。不同民族，不同阶级，不同时代具有共同的美。[4]
不同时代具有共同性生活在相同时代的人的美感，具有这一时代人所共有的美感特征。如哥特式建筑是从12世纪到16世纪盛行于欧洲的一种建筑风格，它改变了罗马式建筑的那种厚重、阴暗、圆顶拱门的样式，在盛行时期内，不仅宗教的建筑是这种风格，甚至服饰、家具和盔甲都带有哥特式建筑的影子。这种哥特式建筑风格当然与罗马式的建筑风格有时代差异，但就哥特式建筑风格盛行的那个时代来说，具有普遍性与共同性。
不同民族的审美具有共性。李白、普希金、雪莱这些伟大作家的诗篇的美，早已超越了本民族的地域，而成为全世界的艺术瑰宝。艺术美范畴有共同性，自然美也有共同性，苏州园林、巴黎圣母院均被世界人民所接受。社会美也有共同性，我国历史上人民一直喜欢像包公、海瑞这样的“清官”，同样，世界上其它民族对官吏的“美德”、“美政”也有着廉洁奉公、刚正不阿的要求。可见人类各民族有着共同的审美意识。[5]
不同阶级间也有共同美。无产阶级的导师列宁非常热爱贝多芬的《热情奏鸣曲》；资产阶级的“铁血宰相”俾斯麦也异常喜爱《热情奏鸣曲》。他们两人在这一点上有着共同的美感是无疑的。故宫、颐和园是封建帝王按自己的审美趣味修建起来的，当年王臣嫔妃在这里寻欢作乐。时至今日，作为劳动人民智慧和创造才能的结晶，它们早已被人民所珍爱。显然，超越阶级的共同美是存在的。
三.审美能力的培养
古之圣人就已提出要以诗教来“荡涤其浊心”、“震其暮气”、“纳之于豪杰而后期之于圣贤”，这段话从人生哲学的高度讲美感的培养，讲诗教、乐教的重要性。笔者认为，要培养审美能力，亲身的感性体验是基础。审美是一种体验，是一种心境。不论是何人，追求美的意向没有区别。但是，什么样的现象才是美的？怎样去追求美？人的一生怎样才能成为美的？我们只有以崇高的审美理想作指导，才能有美的创造和美的生活。[6]
首先，我们应学习哲学，哲学是美学基础理论的基础，也是人生的最高学问。美学是哲学的一个分支，学习美学，必须先培养自己哲学的思考力和思维方式。其次，应较系统地了解美学的基础知识，尤其是掌握美育学的基础知识，这是通向审美能力培养的理性向导。
要培养审美能力，还要注重艺术的熏陶。如果说哲学是美学的理论基础，那么，艺术则是美学研究的具体对象和内容。因此，培养审美能力，必须大量地熟悉和懂得艺术。也就是说，我们应当养成爱好和欣赏艺术的能力和兴趣，应当熟悉古今中外的著名作家、画家、音乐家以及他们的作品。对于一些美的自然景物也应多观光、多领略，有意识地培养对艺术的爱好。
叶朗先生认为：“审美能力是对无限丰富的感性世界和它的丰富的意蕴的一种感受能力。”可见美感的培养可以使人得到一种广阔的心胸，成为一个充满生机的，明事理有作为的人。所以艺术作品可以使我们感受到人生中的美好的、有价值的东西，使我们懂得珍惜。同时也教会我们如何去自省、去引以为戒。[7]
“人不应当像走兽一般地活着，应当追求知识和美德。”数个世纪前伟，大诗人但丁就这样告诉了我们。如今审美恰恰赋予了我们人类这样一个机会，从美中获得教益、启迪和知识，扩展我们的心胸，丰富我们的人生，在审美观照下共同创造出真、善、美的人生画卷。
参阅文献：
[1]朱光潜.《朱光潜美学文集》.上海文艺出版社，1983.12.
[2]潘知常.《中西比较美学论稿》.百花洲文艺出版社，2000.1.
[3]李泽厚.《华夏美学》.天津社会科学院出版社，2001.11.
[4]宗白华.《美学散步》上海人民出版社，1997.1.
[5]严妍.《浅谈审美感受的差异性和共同性及其培养
[6]张跃生.《创造之幽——文学启示录》.湖北人民出版社，1999.2
[7]叶朗.《美学的意蕴》.人民大学出版社，2000.8.
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