法国新古典主义绘画的技法分析
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来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期
摘 要：十九世纪新古典主义绘画的艺术理想始终是追求稳定，优雅与和谐之美。其审美和技术在西方美术史上都留下不可磨灭的痕迹。作为一个绘画学习者，学习和传承“古典”这个永垂不朽的审美标准，既能站在巨人的肩膀上看世界，又能对油画传统精髓进行更好的传播。
辽宁美术学院 关键词：新古典；学习；传播
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0108-01
一、法国新古典主义绘画的素描阶段
西方绘画是建立在可靠的知识和对材料训练有素的运用之上的。新古典主义绘画延续了欧洲油画对材料的充分认识和研究的基础上把直接画法和间接画法有机地结合在一起。从新古典主义中坚力量安格尔未完成的许多油画作品可以看出，对于画布的处理和油画底子的制作上新
古典主义画家依然沿用了历代油画制作传承的成功经验。大部分会选择石膏、铅白、白垩或半白垩很好地给画布做上白底子。这种底子也会根据每个画家的具体需要做上二至四遍不等。
古代油画制作过程和今天一样选择好稳定的画布并做上白底子后，画家会用铅笔或炭笔之类的工具起稿。通过观察新古典主义画家作品并未完全覆盖的地方我们可以看到类似铅笔或炭笔的起稿痕迹。在起稿完成后就开始严谨而充分的进行单素描的描绘，画家通常选择黑、白、褐作为这个阶段所用颜。等到素描关系已经完成得相当的精致了才开始使用丰富的颜进行作画。在这个时期，很多画家作画时还是把素描和彩分成两个阶段分别完成。
二、法国新古典主义绘画的彩阶段
在进入彩阶段时新古典主义画家把罩染和直接画法结合起来自由发挥，保持画面的统一性又不失彩的流动性和人物的生动自然。从整体画面而言，在最初的白底子基础上画面变得更加的平整和光洁，这也体现了这个时期的画家对于古典油画的延续和尊重，所有颜都控制在一个很薄而透明的状态，多遍颜之后画面依然十分平整犹如一面明镜。达维特
和安格尔的油画技法都很纯熟，用笔精巧，他们喜欢将笔迹揉的很平，平滑如镜。安格尔深受古典技法的影响，反对外显的笔触，通常在安格尔的画中，主体部分如人体，着衣人物，饰品都不见笔触，表现得十分的精细，具有很强的真实感，也和其追求的艺术理念是想呼应的。
前辈巨匠和所有的大艺术家，从拉斐尔开始都是按照草图从事创作的，小幅绘画至少也得依靠详细的素描稿。一幅肖像画要画得成功，首先要反复推敲所要描写对象的脸部，进行仔细分析，甚至有必要把大量时间花在这个上面。在他们看来如果不善于准确地再现形象，如果在寻求合适的调上力不从心，与其追求调子，不如干脆在灰调子中沉沦，孤注一掷地练习素描。组成一幅画面调的基本要素不在于一幅画的明暗块分别有多美，多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的彩和谐上。例如：发亮的白织物就会影响到黝黑的人的肤。古典主义画家特别讲究白颜料的使用。忌讳轻率地使用过量的白颜料，导致不得不盖掉或用其他颜料调暗。
三、法国新古典主义绘画的审美倾向
古典主义艺术家们普遍持一种观念：世界上不存在第二种艺术，只有一种算艺术，其基
础是：永恒的美和自然。在客观自然中就能到作为最可敬的绘画对象。再精美的雕像永远超越不了客观自然，人类构想永远不可能超越自然造物身上的美。“画素描绝不单纯是打轮廓；素描不是仅由线条所组成。素描——它还具有表现力，有内在的形，是艺术的雏形。”安格尔对于素描的重视充分体现了他对客观之美的高度重视。只有当造型到酷似造化，以假乱真的程度，才能达到高度完美的境界。对造型的绝对尊重使得艺术家们对于手上的艺术作品的写实性和准确性都有了较高的要求。温克尔曼把古典主义风格总结为：“高贵的单纯，静穆的伟大。”这一古典美术理想也号召了当时一批雕塑领域的新古典主义者。达维特，安格尔等给了我们极高的审美品质，能在这个浮躁的时代保持一份安静，是我们与他们的作品对话所得到的，如能在我们的绘画中也体现出一丝静谧，说明这次的穿越之旅是成功的。
四、结语
所谓创作必须来源学习，没有凭空想象的创作，就像没有无根的树木一样。一个学习的过程就像经历一次路程，走一次别人走过的路，在这个过程试着站在别人的角度去思考、去感受、去处理。最后你就可以理解：他为什么会这样做，得到这样的结果，你就能深深的懂得他。而对于我们自己则收获了别人的经验来放在我们自己的世界中。谋划一次类似的路程
就是所谓最初的创作吧！学习越多，模仿得越深，你可以选择的路程就越多，再结合自己的现实，也许就能得到更多的体会。无规矩不成方圆，我们必须遵照一定的规则，在这个规则下玩出自己的心意。如果毫无规则可言，这样的游戏就没有任何挑战和意义了。学习得越深刻，创作的时候就越有深度，因为你和前人进行了一场深刻的对话，他告诉了你无数前人摸索的宝贵经验和真理。
参考文献：
[1][法]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄译.沈阳：辽宁美术出版社，2010版.
[2]谭平.新古典主义美术[M].重庆：重庆出版社，2010版.
[3]范景中.美术史的形状[M].杭州：中国美术学院出版社，2003版.
[4]姜海犁.现代彩构成[M].重庆：西南师范大学出版社，2000版.
[5][德]马克思·多奈尔.欧洲绘画大师材料和技法[M].杨鸿晏，杨红太译.重庆：重庆出版社，2004版.
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