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十二月28《穿靴子的猫》影评靴子是一种尊严
作者inside分类: 欧美电影影评浏览:    6
导演: 克里斯·米勒编剧: Brian Lynch / David H. Steinberg / Jon Zack主演: 安东尼奥·班德拉斯/ 萨尔玛·海耶克类型: 冒险/ 动画/ 喜剧/ 奇幻制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2011-10-28(美国) / 2012(中国大陆)又名: 靴猫外传/ 鞋猫剑客(台) / 无敌猫剑侠(港) / Puss in Boots
《穿靴子的猫》的剧情简介
其实和《怪物史莱克》中很多角一样，“穿靴子的猫”也是来自经典童话里的著名角，只不过在《怪物史莱克》中被小小的无厘头恶搞了一下。“穿靴子的猫”原来的童话故事说的是一个磨坊主的小儿子从父亲那里继承了一只聪明的猫，这只猫穿上靴子帮助磨坊主的儿子得到了国王的赏识，并促成了他和公主的婚姻。不过在梦工厂版本的《穿靴子的猫》里，原本的童话可能会变得面目全非。安东尼奥·班德拉斯说他看过剧本了，他很喜欢这个剧本，而且他透露整个故事是原创的，将从“靴子猫”小时候讲起，观众会看到他为什么要当杀手、他是如何成为杀手的，以及他又为什么放弃了这个行当。影片和《怪物史莱克》充满对
流行文化的恶搞不同，将走另一条路，有点史诗，有时还会非常感人。安东尼奥·班德拉斯还透露《穿靴子的猫》的剧本前后一共创作了3年，他相信观众看到影片会大吃一惊的，因为这和他们期待的完全不同。
影评
史莱克系列中的这只时而化身为矫捷的剑客、时而装出极端萌点表情的猫咪，本来就是一个非常吸引人的角。如果说史莱
克可以做主人公是因为他丑陋外表和善良内心巨大反差的创意的话，那么猫咪能从配角晋升为主角，则完全是因为它的超高人气。他那个装萌的动作，几乎是史莱克影片中最经典的设定，甚至是梦工场影片中最经典的设定之一。
徐娇是谁《穿靴子的猫》就围绕着这只猫咪，讲述了一个几乎可以完全独立于史莱克系列的故事。它有两个关键词一个是朋友，一个是尊严，影片的核心是描写当这二者产生矛盾的时候会发生什么事。
以下部分有稍许剧透，慎入！
猫咪和蛋蛋本来是朋友，他们梦想着得到魔豆，去天空巨人城堡里到下金蛋的鹅，从而得到一辈子都享受不尽的财富。可在一个机缘巧合下，猫咪救了镇上的一个人，于是他成为了镇子的英雄。人们送给
他帽子和靴子，更重要的是送给他被人尊重的尊严。于是猫咪变得融入人们的规则体系中了，他不再苟同于蛋蛋的那种偷鸡摸狗的生活。然而，聪明的蛋蛋利用猫咪偷窃了镇上的银行，恍然大悟的猫咪感到上当，他生怕得来不易的尊严在一瞬间失去。当蛋蛋失足落水的时候，猫咪没有伸手去救他。
在那以后，猫咪和蛋蛋都无法再在镇子里生存。猫咪被认为是盗贼，失去了尊严，沦为了流浪汉，而蛋蛋则一心想着向猫咪复仇。时隔多年，已成为剑客流浪的猫咪再次遇到了蛋蛋，蛋蛋终于等来了复仇的机会。猫咪表面上厌烦蛋蛋，认为是他破坏了自己舒适恬静的生活，最重要的是破坏了自己那种体系内、有尊严的生活，但是内心中他还是认同自己曾经的那段和蛋蛋所度过的朋友生活的。当朋友让自己失去尊严的矛盾产生时，该如何去处理，该如何去选择，影片的剧情渐入高潮。
流浪的猫咪背负着失去尊严的心痛，同时也背负着抛弃朋友的
愧疚感，使得他的流浪变成一种独行的煎熬。虽然他还穿着镇子上的人曾经送给他的象征尊严的靴子，但那不过是一种自欺欺人的心灵慰藉罢了。他在寻一个重新获得尊严的机会，也在寻一个能弥补他失去朋友的机会。
带着这种矛盾的心情，他同意和蛋蛋再次合作，虽然观众都看得出来，蛋蛋摆明了是利用他去获得下金蛋的鹅，然后再陷害他以达到复仇的目的。蛋蛋复仇的对象甚至不仅仅是猫咪一个人，他还要引来鹅妈妈摧毁整个镇子，因为这个镇子对他是不公平的，并没有赋予像给他的朋友猫咪那样的尊严感。事实上，
猫咪和蛋蛋最初的隔阂就来自于，当猫咪获得了尊严的同时，蛋蛋并没有获得，他不平不忿，他有了挫败感和不安感。所以他才希望能把猫咪拉回到他自己的身边，不惜欺骗猫咪，不惜设计让猫咪失去英雄的、有尊严的地位。
作为结局，影片当然还是很圆满的。在猫咪的一段重量级发言之后，蛋蛋重新回归善良，可谓浪子回头金不换，做回自己才有赢得尊严的可能。曾一度被镇子的士兵剥夺了靴子的猫咪，这时也意识到自己流浪所寻的是什么，拥有朋友、拥有一颗愿意为他人奉献的心，这本身就是有尊严的一件事。
在这样的领悟下，他再次拯救了村子，虽然镇上的士兵并不知道这一点，还把他当成通缉犯，但此时重新穿上靴子的猫咪，已经从一个流浪汉蜕变成了一位独行侠。虽然此时的他已不在体系内，但他同样拥有者尊严感，这种尊严可谓是超然的。和一开始刚刚穿上靴子时的那种尊严感不同的是，前者是需要他通过惺惺作态保住的一种面子尊严，而后者则是他做回真正自己后的内心尊严。
靴子是《穿靴子的猫》中最重要的一个道具。一方面它代表着别人授予的面子尊严，另一方面，当猫咪明白穿上它的意义是
做真正的自己而不是别人想看的自己的时候，它升华成了一种内心的尊严。就像黑猫总是能在不经意间偷走猫咪的靴子一样，面子尊严这种东西是可以被轻易剥夺的，但是内心的尊严是不会被抢走的。
文/inside 来源//
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆
非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻的东西。然后他们
就，长大了。