电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。 关键词电影音乐分类功能 李俊梅在《电影音乐三题》一文中将电影音乐的发展分成自由伴音时期、标签音乐时期、电影音乐创作即电影正式形成三个时期。应该说百年来电影音乐的发展形成是电影人与音乐人与观众共同参与、体验、探索的过程。电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲。也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分是音乐艺术的一种新的体裁。随着科学技术的不断创新人们审美水平的不断提高在电影音乐越来越成为电影艺术中不可或缺的一个元素。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。
一、电影音乐的分类
1 从素材来源的角度可分为原著音乐与非原著音乐
原著音乐就是指专门为某部影片而写作的音乐是作曲家根据剧情和导演的要求特别为该部电影而设计构思并且创作的音乐。电影界一直都积极倡导原著音乐的创作和运用目的在于推动电影音乐的创作和发展鼓励音乐家对电影艺术做出贡献。奥斯卡金像奖从1944年开始每年都会评选出金球奖最佳原著音乐奖2009年摘得奥斯卡金像奖桂冠的《贫民窟的百万富翁》slumdog Milli
onaire一片同时荣获了第66届金球奖最佳原著音乐奖。 美国派拉蒙公司和20世纪福克斯公司共同投资两亿多美元拍摄的《泰坦尼克号》Titanic是有史以来最昂贵的影片该片也是美国历史上海外及全球最卖座的影片全球收入在18亿美元以上。并获得14项奥斯卡提名中的奥斯卡最佳影片、最佳剧情片原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响、最佳音响效果剪接及最佳视觉效果奖等共ll项大奖。《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯霍纳JanleHomer一手炮制具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下尽显悠扬婉转而又凄美动人的曲风。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂再到缠绵悱恻的高潮一直到最后荡气回肠的悲剧尾声。短短4分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。此外《第凡内的早餐》中的《MOOM RIVER》、《睡莲》中的二胡曲《睡莲》、《天浴》中的《欲水》等等我们也都已经耳熟能详是原著音乐的代表作品。 非原著音乐就是指直接拿来用到电影中的既存的音乐。电影音乐可以起到渲染气氛、描绘人物形象、抒发情感、推动情节发展、加快影片节奏及揭示影片主题等不同的作用因此电影人也越来越重视音乐在辅助电影方面的重要性越来越多的音乐人将音乐经过改编或直接运用到电影中。非原著音乐在电影音乐中也占有很大的比例它们对诠释影片的内涵、体现人物的情感都有着不可忽视的作用。 王家卫执导的影片《东邪西毒》已经达到了诗中有画画中有乐乐中有诗诗、画、乐水融的完美境界其中电影配
乐更是已经达到了登峰极致。《天地孤影任我行》这首乐曲就是《东邪西毒》的背景音乐属于非原著音乐。该曲开始是紧密的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来的那一刻就好似千万道光从密云中进发出来一样神秘诡异却又明亮庄严有种教人凝神屏息的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气醍醐灌顶精神猛地为之一振使得影片意境深邃、意味无穷。 在有声电影的初创时期电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐。电影将现存的古典音乐作品进行改编。比如奥地利的电影导演莱茵哈特就将门德尔松为舞台剧创作的乐曲用于自己的电影作品《仲夏夜之梦》匈牙利作曲家利格第的多调音乐《安魂曲》还有电影《似曾相识》里出现的帕格尼尼主题变奏曲等等。
2 从在影片中出现方式的角度可分为声源音乐和配乐或非声源音乐
声源音乐指的是在电影中有合理来源的音乐。只要电影中的音乐是来自合理的、合逻辑的音源。不论电影中有没有出现发出音乐的人或设备都被称作声源音乐。最常见的就是电影中音乐会表演的器乐、声乐节目或比赛剧中人物的演奏、演唱等等。经典之作《甜蜜蜜》中黎明和张曼玉骑着自行车穿梭在马路上唱起那首永远经典的《甜蜜蜜》该曲奠定了该片的基调伤感的甜蜜。此外还有《和你在一起》《红小提琴》里的小提琴演奏《大提琴》《狂恋大提
琴》中的大提琴演奏《堕落天使》中点唱机中出现的流行歌曲《忘记他》音乐歌舞片《雨中曲》《西区的故事》《窈窕淑女》到新近的《红磨坊》《芝加哥》中的歌舞表演等等。
配乐一般是指在电影、电视剧、纪录片、诗朗诵、话剧等文艺作品中按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐多是为了配合情节发展和场景的情绪。起到烘托气氛的作用以增强艺术效果。配乐的制作有乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式的制作。电影中的配乐属于一种功能性的声音是作为电影艺术的一种声音的表现手段和方式它和电影中的其他声音元素一起构成了电影的丰富的声音世界。王家卫的影片《花样年华》的配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲从旧上海的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁曲。张曼玉在长巷徘徊背景音乐中男黑人爵士nat king cole的《也许也许也许》声声令人动容。音乐流转间那个梦中的女人穿着美丽的旗袍行走在面馆、街道、楼梯之间花样的年华就这样淡淡地过去带着几分伤感和怀念。现在电影中出现的大多数配乐是原著的也就是请作曲家特别针对电影的需求而创作的但常常也有很多是非原著的。
二、电影音乐的功能
1 渲染影片气氛 这里所指的气氛包括环境气氛。时代气氛地方彩和民族特点。如影片《城
南旧事》当中选用了二三十年代著名文人音乐家李叔同填词的歌曲《送别》作为影片的主旋律。长亭外古道边芳草碧连天晚风拂柳笛声残夕阳山外山整部影片表现了一种惆帐惜别之情配上这首略带伤感的主题曲影片要表现的气氛立刻被营造了出来。类似的还有影片《洗澡》中反复出现的广播体操音乐声体现了北京20世纪90年代初的时代气息很好地营造了那个时候北京的时代氛围。用音乐来渲染影片的气氛这种效果无疑是最好的。因为音乐本身就是能够带动人的情绪的东西在电影中随着情节的发展和画面的视觉冲击音乐往往更能于无形中给人以震动。美国已故著名电影作曲家赫尔曼曾说音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的而且你也不必要知道它但它却起到了应有的作用。 p分页标题e
2 强化电影叙事功能 电影音乐是服务于电影叙事功能的是其颇为稳定的组成部分。电影音乐作为一种声音艺术介入到电影这种视听艺术之后改变和扩展了电影的表现形式使电影艺术 创作的空间无限地延伸强化了电影的叙事功能。王家卫的《重庆森林》运用了大量西方的流行音乐这些音乐是构成这部电影独特风格的重要因素之一。在《重庆森林》中主要歌曲加州梦游是作为电影文本的一个导语而存在的。这个开场表明了音乐在两方面的重要性1音乐有一个保持距离和隐藏目的的银幕功能2音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能。在该片中电影音乐作为一种声音艺术用来刻画人物描写人物的心理。制造戏剧冲突渲染
气氛进行情感交流强化了电影的叙事功能。
3 自然地抒发剧中人物的内心情感 音乐就其本质讲是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中的有形客体的它的最大长处就在于高度地概括表现人类内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。8比如影片《蓝宇》的结尾部分捍东开着车经过蓝宇的出事地点此时他的内心独自是每次经过你出事的地方。我都会停下来。不过心里倒很平静因为总觉得你根本就没有走。背景音乐随之响起 对你的思念是一天又一天此时此刻音乐和人物内心感受十分恰当地融合在了一起也让观众深深体会到剧中人物的悲伤和落寞。这个时候观众已经忽略了音乐本身而是完全沉浸在主人公捍东的情绪里。正因为它使观众一直沉醉于画面所以它便有可能引导观众进入曾被他们所忽视的音乐的核心。
4 给观众带来新的视听体验 电影音乐随着音乐的发展而得到相应的发展各种音乐风格在电影中都有大量的出现和很好的表现。多元化的电影音乐与丰富的画面语言有机地交融建立了立体的视听空间给观众带来了不同的视听体验。德国电影《罗拉快跑》就是一个范例。身兼导演和配乐等职的汤姆提蒂克调动了各种视听手段。将一个原本简单的故事可能出现的三种可能性演绎得内涵极其丰富使观众对每一种可能性都产生无限的遐想。片中音画的巧妙结合带
给观众以强烈的视听刺激视听关系的丰富形式使得影片追求主题的过程成为人们享受视听快感的一次难得的体验。
5 深化影片的主题思想和表达作者的思想情感 例如影片《红高梁》中有一个片断是反映男女主人公在高粱地里合欢此片不同于现在大多数电影的处理方法张艺谋选择的是用一个空镜头画面中只有大片的红高梁和一轮火红的太阳配上唢呐嘹亮的声音而忽略了涉及情的内容。在这里唢呐声显得格外突出这样一段来自民间传统并充满中国乡土气息的音乐除了渲染气氛。更体现了导演要表达的思想在他看来男女主人公的爱情是高尚可贵的所以他们的结合也是神圣而不可亵渎的。高亢的唢呐声也让观众理解了导演的意图。
∙根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类共十小类：  　
一、物理功能  　
1、地点设定  　2、时间设定  　3、加强动作  　4、米老鼠化  　
二、心理功能  　
1、铺设氛围  　2、揭示人物情绪  　3、暗示线索  　4、掩盖线索  　
三、结构功能  　
1、组接场景  　2、主题贯串全片
物理功能
这是一种最常见的功能，影响着场景中的动作或者地点。包括：
设定影片的位置。如果影片发生在异域，往往会在音乐中有所体现。例如，影片发生在爱尔兰就可以用爱尔兰风笛和哨笛。以美国阿巴拉契亚山脉为场景的电影可能会使用班卓琴或者乡村小提琴。这些“民乐”多大程度的使用还要由作曲和导演来决定。他们可以让音乐听起来完全是那个场景的东西，也可以只是在交响乐团中引入一些民族元素。（详见第十八章。）
设定时间和时期。如果影片发生在另一个历史时期，往往会使用该时期的音乐。例如，电影场景设定为十八世纪的欧洲，那就会用古钢琴，使观众迅速的联想到那个时代。如果场景是中世纪时期的影片，就可以选择很多古代乐器，例如古双簧管（肖姆管），萨克布号或者索
尔特里琴。像在设定影片的位置中一样，作曲家可以大量的使用上述乐器，也可以稍微带一点。
米老鼠化。如果音乐模仿屏幕上的每一个小动作，就叫做米老鼠化。点要注意区分以下两点，一是米老鼠化，二是仅仅有一些点和画面同步。米老鼠化指的是音乐和画面的很多点同步，并非只是一两个点。经常但不是仅仅用在营造喜剧效果的时候，比如音乐会模仿角从楼梯摔落下来的情景等等。
加强动作。这种技术往往用在动作场景。追逐场景，打斗场景，角之间的激烈争论，悬疑场景都可以用适当的音乐予以加强。为了加强剧情的紧张感，作曲家常写作一些紧跟着屏幕动作的音乐，往往有很多同步点。通过这种方法，音乐和剧情结合得十分紧密，作用是加强所见，但并不会带来什么新的情绪元素。
心理功能
从心理方面和情绪方面，音乐可以通过多种途径来影响电影。有时，音乐可以和戏剧平行，和视觉讲的基本上是同样的事情。还有时候，音乐可以增加一个新维度，新思想或者新印象，
而这些是视觉上没有表现出来的。以下是电影的几种心理功能：
营造一种心理情绪张曼玉电影。每部电影的音乐都需要很好的“音响”。如果电影含有很多心理暗示，音乐的总情绪以及每一个独立的场景就变得十分重要。例如，在《美梦成真（What Dreams May Come）》，一个关于死亡和死亡后生活的事情的电影中，音乐一开始做得很黑暗，还有些严肃。制片方认为这种方法不可行：它太黑暗，需要明亮一点。所以他们来迈克尔·卡门来重新作曲。这时离电影放映只有三周时间了。
迈克尔·卡门：
原来的音乐太严肃了。影片是关于死亡，本身就很严肃。他们让我做一些不一样的东西。我感觉这个题材和我非常的近，因为我有一段这样的人生经历：我的爱人刚刚经历了一场致命的疾病。所以，我可以以一种欢乐和一种神奇的感觉来响应这个电影。
类似的例子很多。改变音乐就会改变一场戏甚至整个电影的效果。作曲家需要时刻留意音乐带来的情绪，甚至单独的旋律或和声。
揭示角未说出的思想或情绪。有时候，导演希望观众理解一些事情，而这些事情既没有从语言上说出来，又没有在屏幕上得到清晰表现。音乐可以帮助表达这些东西，因为音乐可以从另一个维度展现角的内心世界——他的想法，感觉以及最深处的感情。这方面有个很好的例子，就是方·基默主演的《雷霆之心(Thunderheart)》。在这部影片中，方·基默饰演的联邦调查局探员被派往印第安人居留地调查一起谋杀案。他的父亲有一半的印第安血统，影片的部分情节集中于他对自身身世和祖先的纠结。在影片的一开始，基默饰演的角来到南达科他州，他见到一个古印第安装束的人。视频上显示，站在那呆呆的望着这身装束，面无表情。但音乐此时既紧张又阴暗，象征了他困惑的思想。