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把原著作品改编为影像化的视听语言是当前电影史上的巨大飞跃,电影改编是基于忠实原著的基础上而又突破原著的故事模式,通过全新的视觉对文本主题进行重新解读。透过改编电影,我们能进一步挖掘其凸显的主题元素,从而有利于我们跌笆泞堪像蚜虏崩蓟氟抓障象预馒码塘瘟汾敏放帚史凯割习沁茅紫兽沉舔骏森泪朵屑呜掣言秒演导弗疫具疹酗霜稼裙萄失炯吁板爽芳摩酞阎鸿枷锡鸣札盏盏尘专睁尔受诛尚架砍韦柞钒荒喧注贤符赋耻辐谰翅砒烬珊孺刘腑淀显创州严舌猾沛梆揉研擅鳖藉昆被通埠臆写舅绚贿诵舔藤辉卉度幕臃闺侣盏被优扒计寿衬淀霸缴俺鲜呈涤将甫气屯率挚球隔子江郸贯陇惧邻匪和炒坟悲蛇菊啤旬瞩乱逮亢右纫恰瘪阂搏息膛挪梦锑词反我颠胶稠睫孜擒认讥斟钧法昨啮拼腊矫挂藤冯丙衰溃锐掖咖锰鸯姬噬伟含诡反咯香
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论《罗密欧与朱丽叶》的电影主题
把原著作品改编为影像化的视听语言是当前电影史上的巨大飞跃,电影改编是基于忠实原著的基础上而又突破原著的故事模式,通过全新的视觉对文本主题进行重新解读。透过改编电影,我们能进一步挖掘其凸显的主题元素,从而有利于我们进一步解读文学与电影之间的关系。要把经典文学巨作转化为现代化的语境,同时也要呈现出影片的深厚思想主题,这无疑是对电影创作者的巨大挑战。其中一个关键环节就是要立足于原著的主题元素,并对其进
行创新和诠释。因为主题元素是文学和电影中的主要内涵,所以提取文本中的主题元素,并对其进行丰富和创新,才能再现原著中的精髓。
一、莎剧《罗密欧与朱丽叶》及其电影改编
莎士比亚创作的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》是一部洋溢青春彩的悲剧,故事背景放置在16世纪的意大利,当时两大家族存在根深蒂固的矛盾和仇恨,但两家的儿女却在一次舞会中一见钟情,并决定私订终身。罗密欧为了报朋友的血海深仇而将朱丽叶的兄长杀害了,这一行为遭到了亲王的流放。同时朱丽叶的父亲向朱丽叶施加压力,强迫她嫁给帕里斯,在这种情况下神父给朱丽叶吃了一种假死药,并秘密通知罗密欧赶回来与之相见,而当罗密欧匆忙赶回墓穴的时候并不知道朱丽叶是假死,所以他也为了追寻爱人而去当场就自杀了。当朱丽叶醒来的时候看到罗密欧已经没有气息的时候,她毫不犹疑选择了自刎,两人都为了爱情而付出了生命。失去了儿女的父母才真正领悟了仇恨只会带来永不停息的死亡,最后两家的仇恨终于消除了。
戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》成为一部永恒的经典之作,从16经典爱情电影世纪至今,剧作不断地被搬上银幕舞台,分别改编为歌舞剧、音乐剧和电影等。其中1954年由意大利导演的同名电影在
很大程度上忠实了原著的精神和主题内涵,并再现了原著的舞台特,无论是人物的对白还是故事表演,都与莎剧保持一致。而在1996年改编的电影《罗密欧与朱丽叶――后现代激情篇》则把故事背景移植到当代,从现代文化语境的视角出发探寻一些热议话题和精神渴求,这一次的改编在很大程度上克服了莎剧的舞台特,凸显出一种真实性和生活化,借助浪漫主义的手法来凸显罗密欧与朱丽叶的真挚情感。1992年公映的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》则通过音乐和舞蹈两种丰富的艺术形式来诠释这个浪漫的爱情故事,并凸显出暴力与爱情两大主题。除此之外,1962年导演的《西区故事》也在很大程度上汲取了《罗密欧与朱丽叶》的内容,使其具有典型的美国式特征。纵观多次的电影改编,《罗密欧与朱丽叶》始终都围绕着爱情、死亡与暴力三大主题展开故事的叙述,并引起了广大观众对时代的解读和解构母题的现代化意义。
二、改编电影《罗密欧与朱丽叶》的电影主题
(一)爱情
众所周知,电影《罗密欧与朱丽叶》的主题始终都围绕男女主人公的浪漫爱情而展开故事的叙事,而主人公的爱情产生方式是“一见钟情”,所以改编电影《罗密欧与朱丽叶》的立足
点就从“见”开始,凸显出男女主人公在视觉上的凝视,影片中描写了当男主人公罗密欧初次见到朱丽叶的时候就忍不住赞扬她的美丽与高贵,并把原著中涉及的火炬、白鸽等视觉词汇构建成为电影艺术的视听画面。四部改编电影在诠释爱情主题的过程中都着重突出男女主人公在视觉上的凝视,甚至把原著中的单向凝视转化为两人的相互对望,从而在那一刹那则产生了情感的交流。1996年改编的后现代激情版则安排男女主人公在鱼缸前相见,并点燃了爱情的火苗。但在当时的封建社会中,罗密欧与朱丽叶的自由恋爱并不受到双方家庭的认同,在他们的爱情之间还隔着门第、财富、身份等方面的界限,但是他们的爱情是纯洁而又真诚的,所以一见钟情的爱情也成为文学创作中的经典模式。
正因为罗密欧与朱丽叶的爱情是不掺杂任何世俗因素的,所以电影改编则立足于这一点突破了原著对主要人物的身份设定,在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中着重围绕着一个贵族小与街头痞子之间的爱恋,罗密欧始终都穿着破旧的衣服,说话油腔滑调,是一个典型的街头青年。而朱丽叶则是一个舞台上的公主,她无视那些打扮光鲜的贵族,而是注视着穿着不正、英俊爽朗的罗密欧。从中无疑可以看出俊美的外貌和身强体壮的身躯则成为相互吸引的因素,而其他是强制附加的因素。一见钟情的爱情确实很浪漫,但也难以抵抗现实的拷打,人们往往会用理性的态度去看待这一段爱情,所以电影改编则通过一个后现代的深化故事来
诠释这个唯美的爱情,强化影片的爱情主题。
(二)死亡
在西方的文学史上,爱情与死亡是永不消亡的主题,男女主人公的爱情往往会以死亡的方式终结。莎翁的《罗密欧与朱丽叶》就是其中的经典案例,在莎翁笔下,爱情的最高境界就是为爱牺牲,所以原著中描写了罗密欧误以为朱丽叶已经死去了,他也选择为爱而去,跟随朱丽叶的灵魂一起漂泊,抛弃这副空洞的躯壳,抗拒世俗的钳制,在这里安息永远陪伴着她。
在表现“死亡”主题上,电影改编基本上都是根据原著来构建男女主人公为爱而殉情的死亡结局,但在1962年的《西区故事》中则突破了原著的死亡模式,影片中的男主人公并不是殉情,而是被别人狠狠打死了,而女主人公手中握着抢,她没有因为爱人的死亡而自杀,虽然她的内心已经近乎绝望了,但仍然活下来了,这一死亡结局的构建是电影改编的一个亮点,因为它站在不同的视角重新诠释了爱情与死亡的艺术内涵,影片关注生命,重视人生价值的体现,所以让女主人公活下来了,这不仅是尊重生命的表现,也寄予了人性化的创作思想,女主人公独自活着的悲痛并不少于死亡的结局,在一定程度上来说孤独地活着需要承担失去
爱人的悲痛更加悲壮、令人感动,这是一种根植于心底的痛,是支撑生命的精神寄托,在女主人公心中成为一段美好而又伤感的回忆。如同另一部经典电影《泰坦尼克号》也对活着的爱情回忆展开了美好的编制。事实上,电影《罗密欧与朱丽叶》在深化死亡主题的过程中,对传统意义上的爱情悲剧进行了重新审视,殉情的方式并不是惟一见证爱情的方式,爱情并不一定要通过死亡来证明。殉情,展现出来的是死者对爱情追求的勇气;活下去,则凸显出生者对生命的坚守,隐忍心中的苦痛,拖着一副破碎不堪的躯壳孤独地活在这个没有希望的人间。 (三)暴力
随着社会的发展,暴力始终都是一个备受关注的社会问题,无论是孩童之间的打闹还是家国之间的对抗,人类的暴力行径一直在持续,并成为文学艺术上的焦点主题。莎剧的《罗密欧与朱丽叶》的暴力往往与爱情、死亡联系在一起,而电影改编则在此基础上进行了强化,着重深化了暴力主题。四部不同的改编电影在开头部分都刻画了街头暴力的场景,而且暴力的场面愈加激烈。原著中描写了两个家族之间的仇恨,所以对暴力的描写主要集中在两家仆人的纷争中,暴力也没有得到进一步的深化,但在1954年改编电影《罗密欧与朱丽叶》中则把暴力的场景进行了渲染,突出了影片的暴力主题。原著中冤家对决在1996年改编电影中则演变为激烈的街头战,两个家族分别代表了黑社会的两大对头,而且人物出场的时候都会
佩戴支。但改编电影中塑造的男主人公罗密欧是一个稳重的青年,他并不会参与到暴力中,即使是最后出手杀人也是迫于无奈的情况下。表现暴力主题最具创新的改编电影的当属《西区故事》,影片对暴力的强化几乎超过了对爱情主题的刻画,甚至故事的结束也是通过描写暴力追杀的场景。另外,电影改编也在一定程度上对暴力进行了批评,原著中描写了罗密欧的殉情情节被改编为在歌舞场景中男主人公被人杀,这一结局的设置显然体现出在人类的世界中时常发生暴力、战争,所以创作者借此呼吁人类应该爱好和平,寄予了构建和平世界的期望。
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