[摘要]21世纪初期，随着欧美日韩的流行音乐风暴对中国流行音乐文化的强势冲击，我国出现了一批敢于大胆创新的音乐家，他们在音乐创作时将中国传统的文化与西方流行音乐元素相结合，出现了新的音乐风格，被称作“中国风”音乐。如今流行乐坛的 “中国风”音乐创作已经渗入到中国流行音乐文化之中并对中国音乐文化事业的发展有着重要意义。本文通过探究我国流行音乐中的“中国风”音乐现象，把“中国风”流行歌曲中的经典作品作为研究对象，分析“中国风”的音乐风格、歌词特点以及艺术表现形式。通过对“中国风”流行歌曲的剖析，使更多人了解这种音乐风格，了解这种音乐文化。
中国风歌词 [关键词] 中国风；流行歌曲；艺术特征；戏曲元素
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）13-0074-03[HK]
一、流行歌曲中的“中国风”现象
21世纪初期，随着时代发展，人们生活节奏不断加快，大家对流行歌曲——这种比较接地气能使人们精神层面得到满足的音乐的需求极为迫切，也使得中国流行歌曲创作之火日益旺盛，流行歌曲的创作风格也复杂多变。其实早在20世纪末期以邓丽君为代表的一些流行歌手就开始尝试利用中国传统文化音乐元素又含有西方文化音乐元素的融合流行歌曲，同时期出现“西北风”“东南风”现象。后来21世纪初以王力宏、周杰伦等人为代表的流行歌曲歌手和一些音乐人创作出了大量的既有中国传统文化音乐元素又含有西方文化音乐元素的融合流行歌曲，使人们得到了一种既清新前沿又含有古古香文化的听觉享受。后来这种风格的歌曲被命名为“中国风”流行歌曲。“中国风”流行歌曲的创作上融入了R&B的曲风，又有传统诗词或以传统诗词的体裁为创作手法所作的歌词。渐渐地这种创作风格成为一种普遍现象。对于“中国风”，词作家方文山曾给出了定义：“曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲加上中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯芯、壁眉、红颜等，只要在词曲中加入了这些元素，不论加入的元素多寡或比重如何，均可视为所谓的‘中国风歌曲’。”1＼]
2003年，周杰伦的单曲《东风破》作为“中国风”流行歌曲的代表横空出世，之后一直有音乐人或者歌手的作品打着“中国风”流行歌曲的字眼吸引眼球，由于这种歌曲的风格一直在
被尝试或者处于“研发阶段”，没有一个准则来规定什么是“中国风”流行歌曲，所以作品的质量参差不齐。直到后来著名音乐制作人黄晓亮说：“随着近年来‘中国风’音乐的不断出现，是时候给‘中国风’这种新曲风下定义了。”他对“中国风”下的定义是：三古三新。所谓三古即古文化、古辞赋、古旋律，所谓三新即新编曲、新唱法、新概念。使用新派唱法以及编曲技术来烘托歌曲氛围，怀旧的中国背景结合现代节奏。歌词具有华夏民族文化内涵，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格，[2]使得“中国风”流行歌曲有了一个相对准确的定义。
二、“中国风”流行歌曲的艺术特征
（一）创作技法特征
1调式特征
“中国风”流行歌曲的调式大部多采用了民族调式的宫调式。例如王力宏的《花田错》是A宫六声加变宫，周杰伦的《东风破》是G宫清乐、《千里之外》是D宫清乐、《菊花台》是F宫六声加变宫，陶喆的《susan说》是A宫清乐。当然也有采用其他调式的，如林俊杰的《曹操》是D徵清乐。但是目前多数作品还是以民族调式的宫调式为主调式。为什么多数“中
国风”流行歌曲要多利用宫调式呢？是巧合还是有意设计？我个人的理解是宫调式相对于商、角、徵、羽调式来说其稳定性更佳，因为只有宫调式结尾向上的三度是大三度和弦。
2旋律特征
“中国风”流行歌曲在旋律上多以级进作为音乐的发展方式，旋律进行多以大二度和小三度构成的三音组为旋律进行的基础音调，旋律小三度和旋律大二度音程的应用使歌曲的流动性更强， 其他类型音程，例如大三度音程在“中国风”流行歌曲里基本不被应用。但不是绝对的，大跳音程的应用也会出现，但是最后受到其他音程的影响从而功能弱化了。故旋律进行多级进。旋律的发展手法主要有重复、模仿、模进、扩充、紧缩、加花等。“中国风”流行歌曲在音乐的表现形式上，注重音乐的横向进行，即旋律的表现性，多利用模仿或者重复的音乐发展方式。以《东风破》前两乐句为例：
可以看出（3-4）小结是在（1-2）小结的基础上稍微有点变化的重复乐句进行发展的乐句。如果仔细观察《菊花台》《千里之外》等“中国风”流行歌曲的谱子也可以得出此结论。
另外它在节奏方面也比较符合民族调式的特征——规整。以《菊花台》前两句为例：
可以看出这首歌曲的节奏型比较简单，多以四分音符、两个八分音符、大小附点、长音等常见的比较规整的节奏型。仔细观察《将军令》《本草纲目》《千里之外》《青花瓷》等“中国风”流行歌曲的谱子也可以得出此结论。
3配器特征
“中国风”流行歌曲的配器很讨巧，一方面主要运用电声乐队，深得大批摇滚时尚青年的喜爱，同时又加入了二胡、扬琴、琵琶、竹笛、锣鼓等民间乐器，这些熟悉的乐器使听众的共鸣感更强，更吸引了大批中老年听众的热爱，又增强了乐曲传统的民族音乐文化底蕴。所以从配器上既传统又时尚说很是讨巧。
4.演唱技法特征
唱腔中融入戏曲元素。“中国风”流行歌曲中的王力宏的《盖世英雄》《在梅边》《花田错》都运用了戏曲元素，《在梅边》这首歌融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；又将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，故事取材自汤显祖的《牡丹亭》，里边加进了昆剧小生的唱腔。《盖世英雄》中的“霸气傲中原，王者扬烽烟。力拔山河天，宏威征凯旋”利用京剧中念白的方式。
Tank的《三国恋》取材于三国曹操的故事，其中“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”一句上行京剧式假声高音可以说是点睛之笔，有一种悲壮苍凉感。
（二）歌词技法特征
1.语言的选择
“中国风”流行歌曲歌词多利用文言文格式，这种带有5000年文化底蕴的歌词更容易拨动人们心中忧国忧民的伤感之弦，听众的民族认同感上的空缺得到了得到了填补。大型古装清朝宫廷情感斗争电视剧《甄嬛传》一经播出便受到了广大电视观众的喜爱，同时其配乐也得到了广大电视观众的认可，片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》观众最为喜欢，其中插曲《菩萨蛮》《采莲》的歌词更是直接取自古诗词《菩萨蛮·小山重叠金明灭》和《江南·汉乐府》。这种古古香的语言表达方式总是散发着一种古代江湖神秘感，使人产生了无限向往。而白话文与文言文相结合的形式，如周杰伦的歌曲《发如雪》这首歌曲的歌词结合的这种形式既容易理解又有文化内涵。所以歌词语言的选择使中国流行歌曲到了自己的文化身份，文化殖民的危机感得到了解除，也符合我国当代文化语境的要求。
2.利用传统修辞手法
歌词在写作上运用了传统修辞方法，如拟人、对偶、比喻等。用得比较多的是比喻，“屋檐如悬崖，风铃如沧海”——《千里之外》、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”——《青花瓷》、“窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节”——《七里香》等，歌中的歌词都利用了比喻修辞手法对事物的特征进行了具体描绘，使事物本身更加生动具体给人留下了生动鲜明的印象。利用拟人手法把对象拟人化能使读者对此物的形态更加了解，增强歌词的文采。“岁月难得沉默秋风厌倦漂泊，夕阳赖着不走挂在墙头舍不得我”——《逍遥叹》、“旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我”——《东风破》、“细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽”——《卷珠帘》等，都使用了拟人的修辞手法，使读者对此产生兴趣和深厚的印象，重要的是使物体更加生动形象，将本体的特点更加清晰明了地表现了出来。对偶是修辞手法的一种，用对称的字句加强语言的表达效果，是将字数相等、结构相同或相似的两个词组或句子成对地排列起来。“一同赴边陲，两处征战各”——《北风行》、“卿尚小，共采薇风欲暖，初成蕊”——《采薇》、“镜湖翠微低云垂，佳人帐前暗描眉”——《仙剑奇侠传四》插曲等歌词的创作都利用对偶修辞手法，能够高度概括所要表达的内容，使之凝练集中，增强节奏感，使语言整齐、语句匀称，琅琅上口，便于记忆歌词和背诵。这正是“中国风”流行歌曲的歌词本身散发的魅力，也是5000年中华民族深厚的民族文化底蕴散发的诱人魅力。[BW（S（S，，）][BW）]
结语
“中国风”流行歌曲是中国流行歌曲向音乐民族化趋向发展的试验品，它的出现比一般形式的流行歌曲更加有意义，因为这种形式的流行歌曲才是融入本民族音乐文化的精髓作品。它弘扬了我国古老的民族音乐，弘扬并继承和发展了中华民族在历经几千年的发展和沉淀后的音乐文化精华。“民族的才是世界的”，只有创作属于自己的民族化音乐作品，创作扎根于本民族融入自身历史音乐文化，“中国风”的音乐作品才是使我国音乐文化走向世界乐坛的基石。但是，现在“中国风“”流行歌曲开始被大量跟风创作，作品的质量参差不齐，容易误导听众的审美观点。从而导致“中国风“”流行歌曲昙花一现，成为一个时期流行歌曲音乐史上的代名词。所以提高作品质量是弘扬民族文化的重要手段，也是“中国风”流行歌曲发展的长久之道。
[参考文献]
[1]方文山.对“中国风”下的定义www.66test/Content/8927680.html.
[2] 黄晓亮.对“中国风歌曲”下的定义http：//blog.sina/s/blog_49c5bfba010006z7.html.
[3] 金白颖.中国流行音乐民族化发展历程及思考J＼].艺海，2009（06）.
[4] 李梅.“中国风”流行歌曲艺术特征之探索J＼].艺术评论，2012（10）.
[5] 赵朴.从“西北风”到“中国风”J＼].西安音乐学院学报，2007（03）.
6＼] 李克俭.对流行歌曲中“中国风”和“古风”风格的辨析J＼].安徽文学，2014（11）.
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