摘 要：古琴艺术是我国最古老的传统艺术，也是最能代表中国的乐器之一。本文从泰州的古琴历史与现状引申到古琴本身的历史、功用、器质、韵味、演奏、艺术风格和流派，介绍了古琴艺术是中国传统文化的精髓、灵魂。泰州人应该责无旁贷地传承和传播古琴这一世界文化遗产，让它在泰州大地兴起，发扬光大，让祖国的古琴艺术瑰宝更加灿烂辉煌。
关键词：古琴雅集;历史;韵味;艺术风格和流派
泰州是国家历史文化名城，素有“汉唐古郡，淮海名区”之称，商贸发达，经济繁荣，人文荟萃。早在唐代，古琴艺术就在泰州流行，清初广陵琴派兴起，并受扬州广陵琴派的影响。现泰州市博物馆收藏了一台清代古琴，是由古琴后代捐赠的。建国后泰州也出现了几位古琴家，后进入上海扬州音乐艺术部门工作。“”后，古琴在泰州出现了断层。去年泰州一批古琴爱好者相聚并筹备成立泰州市海陵古琴协会，传承、传播古琴艺术，开办古琴培训班，聘请广陵琴派传承人樊继健任教，举办古琴雅集活动，交流古琴演奏技艺，宣传古琴艺术。让我们看到
这个古老的非物质文化遗产项目在泰州复活、传承和发展，增添古城古古音，提升古城的历史文化含量。殷切希望海陵古琴协会早日成立，为传承、传播古琴艺术作出杰出的贡献。
1 最古老的艺术，世界非物质文化遗产
古琴又称“琴”，它有七根弦，又称“七弦琴”，别称“绿绮”，“丝桐”是一种平置弹弦乐器，属于弹拨乐器。以独奏艺术形式出现，也包括唱、弹兼顾的琴歌，或与琴箫合奏。古琴构造很有讲究，琴长三尺六寸半，象征着一年365天，琴徵十三个，代表一年十二个月加闰月，体现了中国传统文化对天、地、人的认知，讲究的是“天人合一”理念，还体现了中国传统文化对美的诠释。
古琴的历史源远流长，至今已有三千多年的历史。相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。从现在考古挖掘的资料证实，古琴作为一种乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老，艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。2003年11月7日，继百戏之祖昆曲后被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。1977年，美国向太空发射一颗能冲击太阳系和银河系的人造卫星，科学家在卫星中安放了一些有
关地球人类文化资料，其中较为突出的就是代表一个国家的音乐唱片，代表中国的就是古琴《流水》。
2 “士必操琴，琴必依古”，文人士大夫必修课之一
琴、棋、书、画自古以来是中国文人整体素质的具体显现。琴居四艺之首，有着“士必操琴，琴必依古”的古训。古琴成为人文修身养性的一种重要方式，是一种知识分子生活的艺术，有着自娱自悟，提高文学素养的功能。这一世界上最古老的艺术，尽管延续发展了几千年，但更多的是作为修身养性的工具，而不是作为娱乐公众的表演性乐器。
古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献，曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式和斫琴工艺以及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。古琴有三种基本音——散音、按音、泛音，演奏手法十分复杂，有百余种。古琴集诗、书、礼、乐为一体。《溪山琴况》一古籍中指出“琴况不是娱人，而是为了自况（表现自我），人的状况决定乐的状况，必须先养人后练音，而不能本末倒置，视音乐为单纯技艺”。
3 古琴優雅的音与韵味，深受儒、道哲学思想的影响
古琴艺术深受儒、道两家哲学思想的影响，儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和”之美、“清微淡远”;道家重境界，崇尚自然，强调无为，在音乐上主张讲究“大音希声”。古琴温柔清淡的音，舒缓的音律和韵味，正是古人所追求营造的温和氛围和深远意境的理想形式，对琴的理解与领悟都是融于艺术美的体验与哲学的感悟之中，“淡泊以明志，宁静而志远”的琴风，是儒家思想“中和”的心态与传统文化的体验。
古琴在演奏之前很有讲究，追求一种境界。弹前以焚香、沐浴、宽衣求心境。焚香是为了心理放松，就是以宗教的诚、敬、静来“雪其躁气，释其静心”，以静求得心静。沐浴是为了让身体放松，祛除身体的尘垢与晦气，以身体之净来求心净。宽衣是通过宽松的衣服以消除身体的束缚，以衣之逸求得心之逸。此外，古琴有五不弹之说——疾风暴雨不弹，尘事不弹，对俗子不弹，不坐不弹、不衣冠不弹。
4 古琴文献浩瀚，形成了不同的艺术风格和流派
中国古典乐器 古琴的传承极具创新精神，是其他乐器所不能的。古琴在不同朝代、不同流派都有文献记载。古琴的记谱方法极为独特，保存了千余年的音响记录，到现在还能够为人们演奏，这是乐器史上的奇迹。充分体现了琴人在处理口传与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性、音乐
整体与技术细节等方面的经验与智慧。古琴自古以来的传承是琴人口传心授在读谱与打谱之间代代相传。
古琴琴曲的标题性、音结构的带腔性、节奏上的非均分性、音质上清微淡远的倾向性，集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了汉民族音乐审美的核心，最能代表中国文化;多方面反映了人在自然、社会、历史变迁中的种种感受，常见的曲目有《梅花三弄》《流水》《潇湘水云》《阳关三叠》《忆故人》等。
古琴的流派划分可以从两个角度看，一种按照古琴流传地域和表演特点来划分，另一种是按照朝代来划分。宋代的淅派（南宋时期出现的著名琴派），明代的虞山派，清代的广陵派、闽派、川派（蒲城派，蜀派）五大流派，此外还有许多古琴流派。江苏是古琴艺术流布的重要地区，吴文化、楚汉文化、维扬文化、金陵文化交相辉映。江苏古琴艺术形成四大流派，为古琴艺术传承和发展起着极为重要的作用。
古琴艺术是我国最古老的传统艺术，也是最能代表中国的乐器之一，它的精神内涵以及艺术魅力好似大海，深不可测;古琴曲中蕴含的文化审美思想和艺术精神是中国古代思想在音乐艺术中最集中、最根本、最直接的体现;古琴艺术是中国传统文化的精髓、灵魂。我们这一
代人应该责无旁贷地去传承、传播古琴这一世界文化遗产，让它在泰州大地兴起，发扬光大，让祖国的古琴艺术瑰宝更加灿烂辉煌。
作者简介：朱智红，女，江苏泰州人，大专，众文化馆员（中级），研究方向：众文化。
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