外国电影史
名词解释：
1．“乐队指挥的视点”：实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。梅里爱的摄影机始终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中自然缺乏运动感和景别的变化。
2．艺术电影运动：在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市木棚，高雅人士取代了一般观众。这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决定拍摄符合于这一形势变化的影片。他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。在这部影片的创作中，公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的”
局面，邀请了法国著名的剧作家亨利·拉夫担当编剧，聘请了具有戏剧舞台经验的勒·巴尔吉和卡尔梅特作为该片的导演，雇用了法兰西剧院的著名演员扮演角，还选择了优秀的音乐家和布景师共同合作。《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。
3．“库里肖夫效应”：库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论，他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。
4．维尔托夫的“电影眼睛派”：维尔托夫曾是一位未来主义的音乐家，创造出一种无乐谱的“具体音乐”。维尔托夫提出：电影机应该像人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。
他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼观去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来。
5．法国诗意现实主义：20世纪30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动的创新精神和实验精神。它往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的结构虚构形式，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
6．“黑现实主义”：诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934~1939年将近6年的时间。由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗。描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑现实主义”。
7．前苏联社会主义现实主义：三、四十年代的苏联电影，曾是苏联电影发展史上的一个重要时期。由于社会主义现实主义的创作方法的提出，以及苏联电影艺术家们在这一方法的指导下所进行的创作实践，也曾在世界电影史的发展中产生过极大地影响。它不仅对于社会主义国家的电影创作起到了一种推动的作用，而且，对于一些资本主义国家中的进步的电影工作者也同样是一种鼓舞。社会主义现实主义的创作方法，要求苏联电影工作者，特别是蒙太奇学派的大师们，更真实、更具体地去描写苏联的社会现实。
8．意大利新现实主义：意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。他们以朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出
的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
9．“黑泽天皇”：最先被西方人发现，也是最为所喜爱的日本电影导演就是黑泽明。西方人甚至给了他“黑泽天皇”的美称。
10. 法国“新浪潮”与“左岸派”：法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实
主之后的第三次具有世界影响的电影运动。它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即新浪潮；另一是作家电影，及左岸派。
简答题：
1．卢米埃尔拍摄的作品就题材和内容可以区分为四个方面：
①劳动和工作的生活场景
被称作世界电影史上的第一部影片《工厂大门》
②家庭生活情趣的记录《婴儿的午餐》、《金鱼缸》
③政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》爆笑电影推荐
④自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》
2．梅里爱的“银幕戏剧”的种类及代表作品
①魔术片《贵妇人的失踪》
②排演的新闻片《德莱孚斯案件》
③神话故事片《灰姑娘》梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕
剧”
④科幻探险片根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》是梅里爱艺
术创作中登峰造极之作
3．欧洲的两种倾向：
①“布赖顿学派”的美学探索布赖顿学派的美学主张是在“露天场景”中创造“真
实的生活片断”，在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作体，即被称之为“布赖顿学派”。
②艺术电影运动：在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市
木棚，高雅人士取代了一般观众。这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决
定拍摄符合于这一形势变化的影片。他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，
要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。在这部影片的创作中，公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或
者不出名的政治家编写的‘几面，邀请了法国著名的剧作家亨利·拉夫担当编剧，
聘请了具有戏剧舞台经验的勒·巴尔吉和卡尔梅特作为该片的导演，雇用了法兰西
剧院的著名演员扮演角，还选择了优秀的音乐家和布景师共同合作。《吉斯公爵的
被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国
都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。
4．鲍特及影片《火车大劫案》取得了哪些成就与不足？
①1903年，鲍特《火车大劫案》确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。
②《火车大劫案》中的精彩镜头在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交
错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种
叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
③然而，《火车大劫案》中的局限性也是显而易见的，鲍特在创作上的视觉经验，是他
那处于早期电影的原始状态上的表现，其中每一段都是一个位于远景中的长镜头就是一例，鲍特还不懂得将段分为若干个镜头来进行表现。鲍特对于如何应用近景或
特写镜头进行叙事，如何发展电影语言形式技巧的表现上，与英国“布赖顿学派”
相比，还有所差距。
④鲍特以革新的剪辑技巧作为基础，对于电影独特的时空结构的叙事特征进行了实践。
鲍特的《火车大劫案》发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法，改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式，揭示了那令人信服的剪辑技巧的潜能。他为叙事电影开辟了道路，以至于直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
5．格里菲斯的短片创作中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面：
①社会的善与恶：1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》
②家庭喜剧：1908年的《琼斯先生有个牌局》和1910年的《酒鬼的改造》
③社会贫富悬殊的冲突：1909年的《小麦囤积商》和《猪巷火手》
6．格里菲斯《一个国家的诞生》的成就：
《一个国家的诞生》与1915年拍摄完成，耗资10万美元。这部影片以美国南北战争为背景进行表现，出地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈入圈出”、“淡入淡出”、“闪回”
等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。
《一个国家的诞生》在商业上取得极大地成功，仅在一年之内盈利就达100万美元，创造了电影史上闻所未闻的票房记录。这一事实，极大地刺激了美国的电影企业在经营、发行方面的改革，为好莱坞从此摄制大规模豪华故事片开辟了道路。
1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始。7．卓别林的喜剧观念对世界电影作出的贡献及成就
①卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。他曾以鲜明的银幕形象、深刻的社
会批判价值和独特的电影喜剧观念，战胜了他的所有对手，成为全世界人们所爱戴的喜剧明星。
②卓别林和格里菲斯一样“他们着手解决的是类似的技术问题和美学问题，他们在方
法上和题材上相互影响，彼此得益。卓别林出而又朴实无华地铸造了一种为众服务的艺术。”
③卓别林对电影的贡献：
A.人物形象的塑造
卓别林的影片是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于
我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、
更具有社会价值。
卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生
存的过程中，极善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。
无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感
恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是
在《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、
喜悦和忧郁、快慰。
卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，
而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛的多的悲
哀。
卓别林以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的
身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧
愉悦的同时获得一种正义感。
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度
和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
B.影片的结构观念
卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所
达成的视觉结构的统一。在卓别林的影片中时常出现主题上的节奏和情节上的
松散、淡化的表现。
C.影片的空间观念
a．卓别林善于使用全景镜头，这是他的镜头特点之一
b．借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境
c．以长镜头德形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性
d．画面内部多信息的表现
8．欧洲先锋派电影运动崛起的原因？
①电影作为大众传播媒介的艺术形式已经成为20世纪不可忽视的文化现象
②第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了上世纪末
现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生
9．法国印象主义心理叙事和超现实主义电影的代表人物及代表作品
①印象主义心理叙事这一学派的中心人物是德吕克，他从电影理论和创作两个方面
对电影美学进行探索
②印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：
杜拉克的《西班牙的节日》、莱皮埃的《黄金国》、德吕克的《流浪女》、阿倍尔·冈斯的《车轮》
③超现实倾向的各种流派：
a．“纯电影”的美学实验：费尔南·莱谢尔的《机器的舞蹈》
b．达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作
为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。克莱尔拍摄的《幕间休息》成为达达
主义最为杰出的一部代表作品
c．超现实主义电影的绝对现实：杜拉克的《贝克与僧侣》被看作超现实主义的第一部电影作品，布努艾尔《一条安达鲁狗》被视为一部超现实主义的典型的代
表作品
10．法国印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为以下几个方面：
①开掘题材拓展电影心理叙事的表现
②追求自然物象与人物心理和精神的对应：德吕克在《上镜头性》强调电影作品提倡景深镜头的使用如《微笑的布德夫人》、《黄金国》
③确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现：主观摄影、移动摄影、特技摄影
④强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
11. 德国表现主义《卡里加里博士》取得怎样的杰出成就？
①《卡里加里博士》标志着德国表现主义电影的诞生
②表现主义电影的代表人物及其代表作品：罗伯特·维内《《卡里加里博士》1919年拍摄，以剧中人物弗朗西斯的叙述，揭示了卡里加里博士的邪恶和他对社会所施加的暴力和恐怖，创造出那个纯属于精神病患者的幻想世界
③表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。
④《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这边突出了这部影片作为代表作品的重要地位。
⑤《卡里加里博士》的另一个不同寻常的风格化的特征，是影片表现主义造型风格的处理。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定视觉风格的先例。创造性的运用光的阴影效果最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征
⑥在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型表现手段提供了经验。
⑦《卡里加里博士》成为以后一系列描写专制暴君影片的前驱。
12. 爱森斯坦《战舰波将金号》杰出的成就以及它为什么是世界电影史中的经典之作？
①《战舰波将金号》这部影片是爱森斯坦最出的一部影片，也是世界电影史上的一
部经典之作。影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。
②影片剧作结构式通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的喜剧、死者激发人们、
敖德萨阶梯、同舰队相遇。结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式
组织进行的。影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。而每一部
分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。爱森斯坦在将真实的历史
事件与经典的叙事形式相结合的过程中，创造出一种能吸引各种不同意识形态和不
同观众水平的电影观念。
③“敖德萨阶梯”屠杀的经典段落，充分显示出年轻的苏联电影导演的精湛技艺。同
时在《战舰波将金号》中形成了影片中几点突出的特征：其一，以视觉节奏的造型
因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。其二，以蒙
太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。其三，以多角度
反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
13. 普多夫金电影创作与理论上的主要特征？
①普多夫金强调剧本创作的重要作用。
②普多夫金注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人
物。
③普多夫金同爱森斯坦和维尔托夫等人一样，把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他
从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联
系，是一种辩证思维的过程。
14. 声音进入电影的美学意义？
①首先，由于声音诉诸于人的另外一种感官模式，使得观赏者的注意力大为增强，这
实际上是心理层次上的增强。
②其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏
与剪辑。
③再者，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性。音乐、
歌舞片是在声音进入电影之后发展起来的不必絮聒。