一、 初学者的分类及初始准备工作
1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止；只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：“欲立业必先立其志”，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、 选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板（琴后板），拨一根单弦，听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是绝对的，仅是一个衡量尺度）
弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。
3、弦：
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。　
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。
弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱？优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故
会损坏琴。
3、 上弦
一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害；U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
4、 定音
  一般我每弦一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为Ｅ　Ａ　Ｄ　Ｇ　Ｂ　Ｅ，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，实际音高分别是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用简谱记就是Ｃ大调的３　６　２　５　７　３。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢？
5、 其他：
然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。
6、 练琴计划：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。
1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外
、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯..
.，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。
3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答：“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊”
第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..”
吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢？这应归结于如下几个方面的特点：
（1）吉他音独特迷人，其他乐器不可替代。
（2）吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
（3）演奏技巧丰富，表现力极强。
（4）吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏（弹唱），尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
（5）吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
（6）吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
（7）吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类
中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲（拨片）拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
吉他乐理
一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基
本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：      1    2    3  4      5    6      7  i
读法：      Do    Re    Mi Fa    Sol    La    Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
※）用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※）将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，
※）表示音的休止的符号叫做休止符。
简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※）临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的
奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫“间”，五线谱的每一条线，每一个间都有各
自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间，四线与三线之间的“间”叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫“上加线”，五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等；下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。
加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。
五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。
谱号总是记在每行谱表的左端。
简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5（Sol）音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。
五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方（谱号之后）。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱“1”，D唱“2”，E唱“3”
F唱“4”，G唱“5”，A唱“6”，B唱“7”，而#C唱“#1”，bE唱“b3”，依此类推。
固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典（独奏）吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，（附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符），不再复述。
3、六线
谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
吉他品牌
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
5、速度记号与术语
音乐的速度即演奏（唱）的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。
速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
6、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
9.和 弦
（1）和弦的概念
在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称
为和弦。
按三度音程关系构成的和弦，音响协调丰满，在多声部中被广泛应用。但在和弦体系中，
一些和弦并非严格按照三度音程关系构成，这些和弦对丰富和声彩也有其特殊的效用。
（2）三和弦
(※)由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，称为三和弦。
在构成三和弦的三个音中，最下方的一个音为和弦的根音；根音上方的第三度音称为三音；根音上方的第五度音称为五音。不管和弦中的三个音如何变换位置，其名称是不变的。
(※)三和弦根据其三个音之间音程性质的区别而具有不同的音响性质，通常分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种类型。
上例中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为大三和弦，其结构为：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度。
上例中，Ⅱm、Ⅲm、Ⅵm为小三和弦，其结构为：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度。
上例中，Ⅶdim为减三和弦，根音到三音、三音到五音均为小三度，根