中国民间舞蹈是中国各民族人民共同创造的文化精髓，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会济经不断发展的需求，使它在弘扬中国文化中更能起到积极作用，就心须对它进行新的研究，总结出一些理论特征，风格特征等，以适应现代社会的发展。本文以藏族民间舞蹈的动作特征，体态特征及审美为研究对象，探索高原上这种特殊环境下的舞蹈基本要求的及形成的因素，本人在撰写过程中，融入自己在舞蹈学习中的体会，以实事情例逐层逐点的阐述藏族民间舞蹈的风格特征。
一、藏族民间舞蹈的种类
藏族人民善于以歌抒怀、以舞抒情。他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听，民间舞蹈的种类也很多、内容极其丰富、刚柔相济。由于藏族分布广阔，生活的地域和生产方式有着明显的差别，以及与不同地区相邻的其他民族之间，在文化习俗上的交流与融合，逐渐形成了各地区的藏族民间舞蹈所具有的不同风格特。
（一）“谐”
藏族民间舞蹈可分为“谐”和：“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间集体歌舞形式，其中又分为四种形式：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》、《谐》。
1.《果谐》即圆圈舞蹈，是自娱性的众舞蹈，亦称“戈谐”“果日谐”等。谐是藏语不同的汉字记音，意为“围成圆圈跳舞”，因此人们又称它为“圆圈舞” 。由于它的舞蹈动作形式与农业生产劳动紧密相联，所以也称之为“农民舞蹈”。如果谐中“三步一提”的舞步是来自跺麦的动作。“双甩手”动作来自筛麦子的动作。“双晃手”的动作来自一手抱着筐，一手在播洒种子的动作。这些舞蹈动作都具有浓郁的劳动生活气息。流传在西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近“果谐”属于农区古老的歌舞形式。可在野外村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。《果谐》表演的时间、地点没有严格规定，但多数在民间节日，宗教祭日和亲朋好友聚会时表演，尤其在七月“望果节”即青稞收获的季节表演，表演“果谐”时几乎没有乐器伴奏，偶尔用鼓打击简单的节奏，人们围圈歌舞有时用串铃为舞蹈伴奏。其舞蹈动作主要是脚的跺、踢、踏、撩和膝盖颤动为主，再加上双手臂的自然甩动，舞蹈动作有快有慢收放之分。舞步刚健有力，气氛热烈活泼，舞蹈充满农业生产气息，深受藏区农民的喜爱。
2.《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。如萨迦地区称之为“索”，工部地区称之为“波”“波强”，而藏北牧区称之为“卓”或“锅庄”。《果卓》是古代人们围篝火或锅台而舞的圆圈形歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇，由于藏族同胞分布的区域广阔，生活习俗和生产方式有着较大的差异.因此，不同地区的舞蹈风格大有不同，各具特。比如在农区，藏族人民跳的《锅庄》分为缓慢歌唱和急速作舞两部分，速度由慢到快。开始时，男女各分站半圆，互拉手或搭肩，在轮流伴唱中甩脚踏步绕圈行走，当歌曲结束时，大家齐声高呼”呀-呀！”之后，立即在甩动长袖的同时，以快速的身前摆手，转胯、蹲步、转身等舞步进行舞蹈。当舞蹈进入高潮，还可加入呼号来激发人们的情绪，最后结束于无法再快的舞蹈节奏中。
舞蹈种类
3.《堆谐》的历史十分久远，至少在公元10世纪时，建于西藏阿里地区古格王朝宫堡集
会议事大厅的壁画。绘有身着长裙，体前交叉连手，右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆谐》舞姿，其情状与仍盛行于当地被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。《堆谐》，最早流行于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由于弦琴乐器舞蹈伴奏的舞蹈，《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特的男子表演的《踢踏舞》。而传统的《堆谐》则在舞蹈时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。
4.《谐》是为人们熟悉的藏族民间舞蹈，一千多年来有文字记载可考的藏族历史中，它是最普遍、最繁盛的艺术形式。敦煌莫高窟壁画〈〈张仪潮出巡图〉〉的仪仗中，拂动长袖翩翩起舞的形象，记录了当时“谐”的舞姿。谐又称“弦子”，它以优美柔颤富有歌唱性著称，其参加表演的人数不限，男女分别列队，由一名操弦乐器“必班”（藏式二弦琴）边奏边舞为先导。众人和着琴声歌舞。所以也因此而俗称“弦子”。它是典型农业区的歌舞，曲调动听、歌词秀丽、舞蹈优美，富有高原河谷区农耕文化的特。《弦子》，这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒的还数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》便会想到加入了地名的《巴塘弦子》。 “弦子”
曲调丰富，表演多样，每个曲调都有标题内容和一组相应的舞蹈动作。由于区域差异，其特点也有所不同。如青海玉树表演“弦子”中、轻踏、甩舞长袖、扭胯、轉动腰胸等为特点。高潮时形成“日月同辉”的图案。也是其他地区所没有的。
（二）“卓”
《卓谐》和《热巴卓》是藏族民间舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演性舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。 1.《卓谐》起源于古代祭祀，上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。卓谐是一种“鼓舞”，它动作粗犷、刚健。这种鼓舞形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有卓谐的形象，在桑耶寺金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采。
2.《热巴》是一种包含“民间歌舞”“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，其中含有大量的舞蹈技巧。主要流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。而《热巴卓》则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”和各种高难度技巧的舞蹈。现在，人们所说的热巴卓和热巴，基本上都是特指铃鼓舞而言。铃鼓舞是“卓”中颇具特的一种鼓舞，在西藏林芝及四川、云南藏族中较常见的鼓就是今天林芝地区跳神中女巫持的独柄鼓。
二、藏族民间舞蹈的动律特征及风格特征
藏族人民生活在充满神秘的青藏高原上，空气稀薄，缺氧、气候温差较大。为了适应这种特殊的自然环境，藏族同胞爱穿自己用优质绵羊皮逢制的藏袍，宽大肥长、耐磨结实。劳动时把两只长袖系于腰后便于劳作，闲暇时可放下来御寒。由于藏族同胞经常从事户外放牧运动，人们除了喜爱穿宽大的藏袍外，还穿由羊皮制成的皮裤和厚实的长靴，而又大又重的藏袍增加了人体腰部的负重感，且厚重的长靴相对而言使髋关节的膝关节受动相应的解放，增强了胯部和膝部的运动，从而造成了藏族民间舞蹈“无屈不成功，欲动必先屈”的动作规律。由于这因素的制约使藏族舞蹈下身主动，上身被动，形成自上而下，欲动而先屈的特点，
在专业的舞蹈训练中，藏族舞蹈的训练都是从颤膝、屈伸等下肢训练开始的，可见屈伸是藏族舞蹈的根本。
藏族舞蹈学者阿旺克村用“颤、开、顺、左、饶”这五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征。“颤”指舞蹈时膝关节上下颤动，有大颤、小颤、揉颤、硬颤、扭颤、摆颤等。藏族舞蹈的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝部颤动为核心。“开”指舞蹈中的基本脚形，藏族舞蹈中落脚和出腿的动作。像胯腿、踹腿、踢腿、抬腿、抛腿等均以勾腿外开为美。“顺”指在舞蹈进行中手和腿向一方向运动，这是藏族舞蹈特有的协调方式。有顺摆、顺悠、顺绕、顺甩、顺推等。它来自连臂踏歌中“起腿抬手、踏脚、甩手”的运动方式。“左”指舞蹈一般是从右向左顺时针方向绕圈进行，动作的方向为始，旋转以左转为主。这与宗教仪轨中“转经”的方向是一致的。“绕”是指舞蹈中的舞袖，指用手带动长袖绕圈。藏族舞蹈中舞袖有甩、摆、撩、绕等多种方式。但以“绕”为核心，有大绕、小绕、臂绕、肘绕、腕绕、单手绕、双手绕、内绕、外绕、双手同方向绕与异方向绕等。
三、藏族民间舞蹈的基本体态
青藏高原不仅气候温差大，严寒、广褒且道路崎岖，山坡多而陡。由于自然环境的制约，
因此藏族人民常以背负来代替肩挑进行搬运物品或劳作。然而藏族民间舞蹈中上身松驰并向前前倾、坐胯的基本体态，就是人们在劳动生活当中，为了减轻背负重物的压力而作自我调节的艺术结果，加之寒漠的自然景观，冬季漫长以灰暗，缺少生机，夏季短促却百花争艳，彩斑斓。从而造就了藏族民间舞蹈的服饰具有突出的特点（如哈达、长袖等）。此外，在解放前农奴见到领主是不敢抬头说话的，见领主鞠躬时双手向前伸。 这些被强制的礼仪习惯久而久之也体现在藏族民间舞蹈弯腰、曲背的基本体态上。从而造就了藏族民间舞蹈弯腰、曲背的基本体态。事物都是不断发展变化的，随着经济发展，人民生活水平的不断发展提高，人们的生活态度，开始变得开朗、豁达。一改奴隶社会时期的卑躬屈膝，从舞蹈的基本体态上足可以体现出来，例如：女子舞《酥油飄香》，十六位舞蹈演员，身体后仰、双手搭扣体前、挺胸抬头，跑上舞台的高昂体态与藏族传统的俯身颔首动作形成显明的对比，一个是庄重大方，一个是质朴豪放，舞姿和着优美的女声唱词充分体现了藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理。
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