芭蕾舞的发展过程
一、
芭蕾舞最开始兴起于文艺复兴时期，产生于意大利。文艺复兴是一场关于文艺的思想
和文化方面的运动，引起欧洲各国社会的波动。文艺复兴重新复起古代的文化，凸显人的
自由发展。芭蕾的艺术结合古代希腊、意大利和法国等欧洲各个国家的独特舞蹈的艺术形态。古代希腊是文化的集聚地，人体的形态美备受推崇，舞蹈种类众多。意大利的职业方
面的喜剧舞蹈，背景主要是民间文化。意大利总是在宴会活动中表演芭蕾舞，传到法国之后，由国王带领全国人民跳芭蕾舞，从而掀起了高潮。后来路易十四把芭蕾艺术推向了一
个新的高度，他非常热爱舞蹈，成为生活中重要的一部分，也了解到舞蹈对教育发挥着重
要影响，通过自己的身体力行和宣传引导，使得芭蕾舞的发展更加快速而繁荣。浪漫主义
改变了芭蕾舞的性质和方式，使得民间故事和神仙妖怪的内容成为芭蕾舞的演绎背景。
肢体展现一足尖在芭蕾舞中的展现
在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢体部分，它是舞蹈表现张力的核心因素。芭蕾舞讲
究足部的力量，先由足的根部出发，提起并离开地面，然后将中间的脚掌抬高，进而抬高
半个足尖，直到整只脚直立而上，完全只靠足尖来支撑。这种足尖的肢体动作，将整个人
物抬高在半空中，悬浮而空灵的舞蹈，自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象，飘逸而
灵动。把重心放在脚上，把身体抬高，最后靠足尖来支撑整个身体，这种引体向上的肢体
形态主要受浪漫主义的影响，有助于产生清新脱俗、飘然若仙的视觉感受。
肢体展现二躯干在芭蕾舞中的展现
躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一，身体向上引伸的形态美感是芭蕾舞的独特特，是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。如果没有跳起或跃起，没有足尖运用，芭蕾舞仍然
还是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形态，立于一切万物之巅的感觉，那么芭蕾舞就失去
了应用的特。向上的芭蕾形态美，塑造了高雅、美丽和轻飘的芭蕾形象。这种肢体表现
是其他种类的舞蹈都没有的，是芭蕾舞才能完美展现和诠释的形态，正是其独特魅力所在。躯干向上的肢体展现，富有美学价值，完美的视觉享受，也对其他种类的舞蹈产生了有利
的作用。
三、芭蕾舞肢体的独特性展现要求
一肢体的准确性体现
芭蕾舞的肢体展现需要保证每一个动作和姿势都准确无误，每个落脚点，每次旋转的
角度都应该分毫不差。芭蕾舞的技术要求很高，精确的肢体形态才能更好地展现芭蕾舞的
独特魅力。
二肢体的稳定性体现
芭蕾舞的肢体动作处于稳定的状态，不能左右摆动，摇摇欲坠。旋转时，在动中求稳，保持动作的稳定协调，最后要落到一个稳固的动作上作为结束。就像体操比赛一样，在跳
跃时，需要每一个动作都要稳住，最重要的还是收尾的动作，稍有摇晃都会对整个舞蹈表
演造成不良的影响。
三肢体的挺立性体现
跳芭蕾舞时，身体要把重心放在腿上，使身体挺拔地立起来，产生一种一览众山小的
凛然霸气，体现皇族的高贵气质。芭蕾舞产生于皇宫贵族之间，处处不乏高雅傲气的气质。舞者的身体尽力向上，展现挺拔正直的躯体姿势，这与贵族的气质是一致的。
四肢体的轻盈性体现
芭蕾舞者的肢体动作应该轻飘盈跃，身体处于放松状态，收放自如，无声无息。跳起
和落地都轻巧无声。芭蕾舞的轻盈肢体很好地体现了一位翱翔空中的仙女，自由自在，没
有牵绊。
五肢体的外开性体现
肢体的双肩、胸部、双膝盖和脚踝等都向外张开，全身上下一致打开。左右需要平衡，尤其是两脚需呈一条直线。芭蕾舞的外开性最大程度上伸展了肢体形态，扩大了舞蹈的肢
体展现空间，使得动作更加具有灵性和活力，彰显舞蹈中蕴含的高贵典雅气质。外开性体
现了芭蕾舞的历史文化特征，展示了优美的视觉美感。
六肢体的延伸性体现
芭蕾舞者通过足部的绷直，来体现芭蕾舞的延伸性。芭蕾舞在跳跃时，紧绷肢体的下部，随着足的根部、掌心和足尖的逐渐提高，足尖的站立，脚趾头向内弯曲扣入足心。最
后随着跳跃到空中，从而延展和伸长肢体的线条感。芭蕾舞是讲究直线美的舞蹈，紧绷直
立的肢体才能造成延伸的视觉效果，使肢体向四周伸展延长开来，更加具有舒展的魅力。
七肢体的直线性体现
肢体的腿部和背部都需要伸直，身体的肌肉拉伸开来，形成一条完美的直线。芭蕾舞
追求直线美，很多动作都采用直线的形态。不管是跳跃还是旋转时，身体各部位都需要处
于垂直状态。
八肢体的完美性体现
舞蹈最注重美感，芭蕾舞也不例外。芭蕾舞的每一个动作都需要体现美感，给人们带来完美的视觉效果。在观赏芭蕾舞的过程中发现美，感受美，完成一场绝佳的审美体验。
芭蕾舞是舞蹈，同时也是诗画。芭蕾舞的肢体展现了一幅魅力的诗篇画卷，给观众带来绝美的视觉享受。芭蕾舞的表演需要做到肢体和精神的交合，用肢体动作来展现芭蕾舞的独特魅力。
舞蹈种类感谢您的阅读，祝您生活愉快。
发布评论