中国古代舞蹈史
远古时期
舞蹈的起源学说：模仿说；宗教说；律动说；性爱说；巫术说；劳动说
图腾舞蹈：图腾舞蹈是表现图腾动态形象或在图腾祭祀仪式中所跳的舞蹈，舞蹈是图腾祭祀的重要手段。
云门大卷：又称《承云》或《咸池》，内容是歌颂黄帝的功绩，原本应是黄帝部族的图腾祭祀舞蹈，后周代收录为六乐之首。
舞蹈起源的原因，共同点是什么？
原因：1.求生存和发展的需要；2图腾崇拜，原始宗教，巫术祭祀的需要；3 表达自身内在情感思想和内在冲动的需要；4.反映战争，氏族复仇的战争需要。
共同点：1.乐舞皆来源于天界，非人间自有之物；2.动物都起到中介作用；3.祖先和尊者在神话中具有重要作用，受到尊崇和纪念。
三代及春秋战国
《桑林舞》：又称《大濩》，商代祭祀舞蹈，相传继承前代乐舞创作而成。舞师手持特制旗杆指挥乐舞，舞蹈以上肢动作和两臂服饰为突出特征，气势端庄。周代将《大濩》列入六乐，属于武舞，用于祭祀祖先。
巫舞：是巫术祭祀中的舞蹈。巫舞的种类形式大约可分三种：1.祈神降幅许愿类；2.酬神欢庆还愿类；3.超度亡灵类。巫舞在我国古代舞蹈中影响深远，各类习俗舞蹈，雅乐舞蹈，宗庙舞蹈等都含有巫舞的某些影子，是我国丰富的传统舞蹈遗产之一。
《大武》：周代六代舞之一，也称《武》，属于武舞。内容是歌颂武王伐纣，是一部具有一定情节的大型歌舞。
艺术特：1.思想主题上是歌颂武王伐纣；2.内容上是手持武器的战舞，属于“武舞”；3.艺术处理上结构严谨队形，动作，表情皆有变化；4.音乐以鼓声为前奏，舞段伴随歌唱烘托气氛。
影响：1；巩固统治，宣传当朝思想；2使制礼作乐内容更为完整和全面；3.艺术水平较高，
推动了当时艺术的发展；4.为后世留下了宝贵的艺术资料。
“禹步”：指模仿大禹走路的步态而形成的一种动作，是后代崇尚其功绩对大禹加以神话，所以祭祀之时创作出这一特有步伐。
《夏龠》：即周代整理的《大夏》，属于周代六大舞中的文舞，舞时手中拿着“龠”这种乐器，用于祭祀天子。在周代整理之前，《夏龠》主要指一段九段体的音乐。
《四夷舞》：少数部族间的一种舞蹈。舞时吹三尺竹筒，披发嚎叫而舞，很有原始土风舞的特点。舞蹈气势激越，舞蹈感强，用于祭祀和朝拜。
西周
制礼作乐：是西周在因袭夏商礼乐的基础之上，修改制定的一整套法定礼乐制度，以相应的乐舞制度与当时的统治秩序相结合，通过礼乐制度来体现社会的等级名分制度。实际是一套政治手段。
西周加强乐舞的特征及其体现：
1.制定礼乐制度，以“制礼作乐”作为巩固统治的手段；2.形成了“雅乐”体系，“文舞”和“武舞”成为了歌颂帝王功绩的固定程式；3.重要社会功能转变成为政治服务，强调乐舞的教化作用；4.以不同规模的乐舞来划分不同等级的特点，一直影响到后世。
《六代舞》：又称“六舞”“六乐”等，是周代主要成套祭祀乐舞，是前朝乐舞的主要特征和内容被周集大成之后，改编排列起来，用于服务与天子级别的祭祀活动的乐舞。《云门》用于祭天；《咸池》用于祭地；《大濩》用于祭先祖；《大韶》用于祭亡灵；《大夏》和《大武》用于祭天子。其中《大武》和《大濩》属于“武舞”，其他四个属于“文舞”。六代舞的总体风格是规范化，仪式化，制度化。
舞蹈种类
《六小舞》：周代宫廷祭祀舞蹈，又称《小舞》，也做周朝教育青年的教材，是乐舞制度的重要一环。包括《祓舞》执祓而舞，用于祭祀社稷；《羽舞》执白羽而舞，用于祭祀四方；《皇舞》戴羽帽羽衣而舞，用于求雨；《旄舞》执牛尾而舞，用于祭礼；《干舞》执盾而舞，用于祭祀山川；《人舞》徒手而舞，用来祭祀日月星辰。
二者不同：1.性质上来看，《六小舞》相对于《六代舞》来说，是更为纯粹的周代舞蹈；从名称上来看，《六代舞》是完整的乐舞名称，更注重文化和历史因素，而《六小舞》是以道
具命名，更注重形式因素；内容上来看，《六代舞》是作品，是集诸多艺术门类于一体的大型祭祀乐舞，而《六小舞》是其中的舞蹈段落。
蜡祭：是一种庆祝农业丰收，报谢神恩的祭典。主要歌舞特征是“鼓瑟齐鸣”，用在蜡祭中的舞蹈为“兵舞”和“祓舞”。蜡祭中的神共有八位，与农业息息相关。
雩祭：周代时，将“求雨舞”成为雩。雩具有突出的舞蹈属性，一班以女巫为主，一边演奏乐器，一边起舞。
傩祭：傩祭自商代已有，到了周代已成制度化的一项活动。傩舞演员需要头戴面具，艺术风格粗猛雄劲，充满原始野蛮的遗风，其目的是驱逐疫鬼，廓清墓穴，洁净宅邸。傩祭发展到汉代出现了以猛兽为标志的“十二兽神舞”；宋代更加世俗化，演艺化，娱乐化，傩祭的主角也被替换，但整体功能和结构却是一脉相承的。象征性，表演性，娱乐性以及潜伏在期间的宗教心理一直都是这类民间活动的内在特征。
大司乐：周代王室乐舞机构官职。《周礼》记载：大司乐为乐官之长，隶属于“掌邦礼”的春官宗伯。执掌乐律、乐教和大合乐，参加各种庆典活动。大祭时，率贵族子弟跳六代舞，并负责对王侯和公卿大夫子弟进行乐舞、礼仪教育。
大司乐以下有奏乐、歌唱、舞蹈等人员。
东周
礼乐崩坏：是指西周制定的遵循的周礼和雅乐，受到了以贵族势力阶层为代表的新型社会势力的冲击，其原有的森严秩序被瓦解。
女乐特点：1.人数众多，是最早的职业化乐舞人员；2.提高了当时的歌舞水平，增强了艺术性；3.产生了“长袖善舞”的舞蹈风格，婀娜飘渺的美感定位；4.有了独立的艺术形象和审美风范。
先秦
儒家：支持，主张将乐舞用于教育和政治，重视乐舞的教化作用，看到了乐舞的实用价值。赞成“雅颂之音”，反对“郑卫之音”。儒家乐舞理论的代表作为《乐记》。
墨家：反对。“非乐”，否定乐舞的价值和意义。
道家：反对。认为乐舞是违背自然，让人失去自我，从根本否定了乐舞存在的意义。
三者关系：儒家促进，产生了深远影响；墨，道体现出思想的多元化
《九歌》是战国时屈原作所的祀神乐舞。根据南楚一带的民间祭歌而创作。共11篇，分别祭祀东皇太一、云中君、东君、河伯、湘君、湘夫人、大司命、少司命、山鬼、国殇等鬼神，其中以自然神为主，同时兼有对生命之神的礼赞与祭祀，第11篇“礼魂”为送神曲。
在表现顺序上，遵循着迎神、颂神、娱神、送神的套路，有主巫代神发言表情的部分，也有巫帮唱、配舞的部分。《九歌》中的神灵充满了人了喜怒哀乐，其中所唱大部分为恋歌。
《九歌》其所表现的是荆楚地区的巫风，是中国古代“神话歌舞”的代表作。
秦汉时期
角抵百戏：“角抵”是古代角力，角技艺歌舞之戏。在秦代已有记载；到西汉时，其规模逐渐扩大，丰富了乐舞和杂技表演，增加了假性舞蹈和幻术；东汉时所包含的内容更加丰富，几乎包括了当时的各种表演技艺，因其名目繁多，所以“角抵”又称“百戏”，成为集杂技，武术，滑稽表演，音乐演奏，歌唱，舞蹈等多种技艺的综合串演。
相和大曲：是汉魏间的大型多段歌舞曲。它的最初形式是一人唱、三个人和的“但歌” 、 以后加了管弦伴奏，一人手执“节”打着节拍唱歌，名为“相和歌” ，加上舞蹈便成为“相和大曲”。
汉代“相和大曲”是歌、乐、舞三者的结合、是诗乐舞一种高级形式的爰展’随着雅乐与俗 乐的交融并存、共同发展、相和大曲在两汉时代得到了极大地拓展、成为一,种雅俗交融、雅 俗共赏的艺术形式、対后世歌舞乐的发展有着巨大的影响。
《巴渝舞》：《巴俞舞》。根据巴地渝水沿岸少数民族的勇武精神和舞蹈素材编成，用于鼓舞兵将士气，以压倒和制服敌人，舞蹈极有特。汉髙祖刘邦十分喜爱《巴渝舞》，使其成为西汉的正式乐舞，并在乐府中专门设立巴俞鼓员。其内容为宣扬武功威德。
《巴渝舞》在历代的传承中屡遭易名。曹魏时期改为《昭武舞》。晋时名《宣武舞》。南梁及唐复为《巴渝舞》。唐代时，将《巴渝舞》列入“清商乐”。《巴渝舞》是古代西南有代表性的 “蛮夷之乐”，从汉至唐流传千年，在我国历史上有重要影响。
盘鼓舞：是汉代最具代表性的舞蹈。舞人足踏盘、鼓而舞。根据所用盘、鼓的数量不同、还有“七盘舞”（用7盘1鼓）、“鼓舞”（有鼓无盘）的别名。舞人有男有女、形式不一，有独舞，也有舞。要求舞者有灵敏轻盈的身姿，干净的技巧，在地上摆着的盘子里舞蹈。
长袖舞：泛指古代舞人丰富多彩的舞袖形象。或作“袖舞”。长袖舞以袖助舞使舞姿产生多 种多样的美妙生动形象。汉代画像中、文学作品中多有对于舞袖舞姿的描绘、记载。
就“舞袖”而言，其形式不一，有独舞、对舞。对舞中又有男女长袖对舞、女子折腰对舞、 女子长袖对舞、男子长袍博袖对舞和男子常服小袖对舞等。
自汉以来，虽然舞袖的制式几经变化，但是这种“以手袖为威仪”的舞蹈却盛传不衰。特别 是戏曲中的“水袖”身段、与古代长袖舞似应有着某种传承关系、是塑造人物性格不可或缺 的动态语言。
雅乐：是专事各种祭祀活动的礼仪乐舞和宫廷礼仪乐舞，从形式上看，主要趋向是遵循古制，如《武德舞》、《五行舞》等；另一趋向是内容比较宽泛，各类题材丰富。雅乐一方面继承前代传统，一方面又结合政治需要，一改先秦时期僵化的风格，创作出了一些具有民间乐舞风格的雅乐，前期雅乐各方面都有创新，到汉武帝时期又恢复了僵化的祭礼仪式。
汉代女乐特点：以手，袖为容，舞姿风格是细腰曲折，长袖飘飞，体态轻盈，动作豪放，代表作《长袖舞》等
汉代舞蹈艺术水平提高的体现：1.技艺结合，注重舞情舞意的刻画；2.舞的编排水平较高；3.舞剧舞服在作品中的巧妙运用；4.出现了著名舞人及获得了极高的艺术成就。
《淮南鸿烈》和《舞赋》的美学思想：《淮》强调重视人的内心情感，表现内心活动，体现了汉代人对艺术生命追求的精神；《舞》提出“容以表志，舞以明诗”的思想观念，是舞蹈艺术意境的一个重要的开拓。
汉代的乐舞理论及审美特征：
乐舞理论：1.对民间俗乐舞持开明态度；2.大量吸收民间乐舞，在此基础上发展创新；3.给予民间乐舞一定地位，肯定其作用，强调舞蹈要表现人的内心和情感。
特征：1.“长袖细腰，扬袖踏鼓”是两汉时期普遍的舞蹈风格；2.百戏生动活泼，具有极强的艺术生命力；3.“女乐”特点柔婉俏丽，眉目传情，舒畅飘逸。
三国两晋南北朝
两条主线：1.“清商乐”发展脉络；2.“女乐”舞蹈活动
清商乐：是魏晋南北朝中原传统俗乐舞的总称、简称"清商”.后改称“清乐”.
汉时已有"清商”之名.盛r普魏时期,当时设有女乐专属机构：清商署    。曹操、曹丕、曹植填写过多篇可歌可舞的清商曲辞、对后世诗歌创作有着深刻的影响。西晋武帝酷爱“清商乐”并保留了清商暑。"清商乐”自汉魏以至两晋在宫廷中日益发展。永嘉之乱后，清商署乐工舞人大部分流散.“清商乐”中一部分传入凉州，与•龟兹乐.相结合成为了"西凉乐"；另一部分随东晋政权南迁传至江南、促进了"吴歌”、"西曲.的发展、 形成了南朝新声。随着时代发展“清商乐”内容越发丰富：既包括中原旧曲、汉魏杂舞、江南新声还包括了“胡舞最所长”的《上云乐》。隋朝“七部伎”，“九部伎”均设有“清乐”，唐代“九部乐.、十部乐”仍列"清商乐。武后时期.“清商乐”逐渐衰落.部分乐舞失传。