浅谈中国古典舞《爱莲说》
摘要：我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，中国古典舞是其中重要的组成部分，它是以中国戏曲舞蹈的审美风格和形式与芭蕾舞训练体系的结构框架相结合，在继承与借鉴中国其他传统文化因素的基础上，发展形成的新型学科。随着学科的发展，产生了一系列的优秀舞蹈剧目，《爱莲说》便是这些优秀剧目的代表作之一。中国古典舞《爱莲说》是由赵小刚编导，邵俊婷表演的独舞作品。它曾在2006年第八届全国“桃李杯”舞蹈大赛比赛中，获中国古典舞独舞青年组表演一等奖，剧目教学创作二等奖，在第四届CCTV电视舞蹈大赛中，获表演一等奖，剧目创作金奖。此作品一经问世便得到一致好评。该作品的创作与表演之所以会如此成功，离不开编导那双善于观察生活的眼睛与独特的艺术创作手法，更离不开演员对作品深层次的身体解读。本文主要从以下五个方面去谈：一、从音乐《沉鱼》、《落雁》去谈舞蹈《爱莲说》。二、从诗词中谈舞蹈《爱莲说》。三、从舞蹈语汇来谈《爱莲说》。四、从古典舞技巧谈《爱莲说》。五、从舞蹈结构框架上谈《爱莲说》。
关键词：中国古典舞传统文化《爱莲说》
Abstract: China has a long and rich tradition of dance, Chinese classical dance is an important part of it is based on the aesthetic style of Chinese opera and dance forms of ballet training system with the combination of structural framework, in inheritance and other traditional cultures to learn from China factors, based on the new discipline evolved. With the development of the subject, resulting in a series of excellent dance repertoire, "Reminiscence" is one of the masterpieces of these outstanding productions. Chinese Classical Dance "Reminiscence" is directed by the Rolling Stock, Shaojun Ting performed solo works. It was the eighth nationwide in 2006, "Tao Li Cup" competition in the dance competition, Chinese classical dance solo by the young group shows the first prize, second prize repertoire of teaching writing, in the fourth CCTV Television Dance Competition, was performing a prize, gold medal creative repertoire. Once they come out of this work was well received. Creation and performance of the work is so successful why can not do without directing a pair of observant eyes of life and unique artistic practices, but also
inseparable from the actor's physical interpretation of deep-level work. This article talk about the following five aspects: First, from the music, "Shen Yu", "wild goose" talk about the dance, "Reminiscence." Second, from poetry and dance, "Reminiscence." Third, from the dance vocabulary to talk about "Reminiscence." Fourth, from the classical techniques on "Reminiscence." V. Discussion on the structural frame from the dance, "Reminiscence."
Keywords: Chinese classical dance of traditional culture, "Reminiscence"
一、中国古典舞
（一）古典舞概述
舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。如《毛诗》序所说:“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。我们知道，各种不同类别的舞蹈，产生与反映和表现不同社会生活内容的需要，随着时代的发展，舞蹈的形式有相
应的有了发展和变化。根据不同的风格特点来划分，舞蹈可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。“古典”为拉丁文class –cus的意译，即“经典”的意思。古典舞是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，也专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。世界上许多古老的国家，都有这独特风格的古典舞蹈。
古典舞是民族传统文化的组成部分，它传承的方式，不是依靠文字，而是用自己的肢体语汇来阐述文化、历史、情感。正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放
异彩。中国古典舞做为一个独立的舞种，是新中国成立后才诞生的。它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特、时代特点和民族精神风范。
（二）中国古典舞的发展概括
20世纪50年代，由于创作的需要，向戏曲艺人学习成了舞蹈家们获取传统艺术精华的一条重要途径。许多著名的戏曲艺术家常教授戏曲舞蹈，有的还参加舞蹈的创作和演出, 戏曲艺术家们的直接参与传授和整理他们多年实践得出的理性
思考成果，使中国古典舞得到了大量的滋养。探寻它从内涵到外延的形态中那些蕴藏着舞蹈艺术本体概念的重要提纯因素。在以戏曲为舞台表现构建方法指导下，以1957年的《宝莲灯》和1959《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。民间舞的革新、现代舞的出现迫使中国古典舞在新的时代里寻自身的定位，从中国文化的大背景中研究传统艺术的审美特征和艺术表现规律成了中国古典舞蹈的主旨。上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典
舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展
作出了巨大的贡献。
舞蹈种类
这套既具有科学系统性，又具有民族审美性的身韵教材，无疑丰富了古典舞的
创作语汇，既摆脱了初建时作为纯舞蹈艺术在肢体语言上的失语窘境，也冲破了
传统艺术发展的“瓶颈” 。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不断提高下给我们的任务。80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限，已经摆脱戏曲的模式，并逐渐建构舞蹈本体表现方式。这一时期的剧目大体可分为四类：第一类为叙事、表情的戏剧型剧目。如: 《金山战鼓》、《风雪山神庙》等。第二类为抒情、写意、象征性的抽象表现剧目。如: 《黄河》、《长城》等。第三类为借古喻今，现古示今的仿古型剧目: 《丝路花语》、《文成公主》等。第四类为表现现实人生理想，直抒胸臆的现代型剧目。  21世纪以来，舞蹈常常通过塑造鲜明的人物形象来传达激荡的内心情感，然而中国艺术的表达常常于静穆与含蓄中飞动情思和神韵，推崇简约纯净的美感，瓣香淡逸幽微的气象，似曲径通幽、雾里看花般，通过婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感，从内心激起一种张力，创造一个回荡的心理空间，展示了丰富的艺术内容，基于这种独到的艺术品格的追求，开辟了以《爱莲说》《丝竹音画》为代表的淡雅型中国古典舞剧目的领地。中国古典舞《爱莲说》运用莲花的形象来表现中国传统女性“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品格之美，通过舞蹈把周敦颐的诗词《爱莲说》表现得淋漓尽致，它反映出来的不仅仅是“美”，还是一种独特的“文化魅力”，这种文化就是中华民族上下五千年所积累的传统文化。
二、浅谈中国古典舞《爱莲说》
（一）从音乐《沉鱼》、《落雁》去谈舞蹈《爱莲说》
舞蹈，从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”
音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。所谓“心之与声，实为二物”（稽康《声无哀乐论》）。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
在音乐的运用上，编导采用了以古筝、二胡、琵琶、萧、竖琴等民乐的演奏。随着环境的展开，独具中国传统特的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。
《爱莲说》音乐选自国风中的《沉鱼》和《落雁》。国风中的音乐大多都旋律典雅，尤其是《沉鱼》和
《落雁》韵味隽永，是中国器乐曲中不可多得的优秀曲名。竖琴仿佛潺潺流水的泻落，琵琶用歌唱性的旋律勾勒着出淤泥而不染的独特风骨，抒情性的弦乐烘托圣洁的气氛，铝板钟声的敲击如梦幻般轻俏……
舞蹈《爱莲说》选用了《沉鱼·西施浣纱》的首段，作品刚一开始便以一组古筝、竖琴的划旋来表现潺潺的流水让人们联想到莲花周边的环境，随着音乐更深的进入，莲花苏醒并破泥而出……采用了《落雁》的大部分的音乐，将《落雁》中间矛盾突出的音乐剔除掉，巧妙地将铝板钟声取代被剔除的音乐，“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。她抖落着身上的露珠，玉立于水中央，不争不怒，实乃花中君子。柔波里，月光依旧、荷花依旧，纵它三千繁华，依旧淹没不了她的一缕清香……
舞蹈《爱莲说》与国风中的音乐二者同属于中国古典文化。《爱莲说》是《沉鱼》和《落雁》的视觉表现。舞蹈选择了这样的音乐，便也是选择了一种淡雅、超然的意境。
（二）从诗词中谈舞蹈《爱莲说》
曾有在《卜算子·咏梅》中写到“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”是啊！梅花不争春，莲花有何时与众花争过？莲花开在盛夏之时，当众花被烈日烤的奄奄一息时，她迎日怒放！在人们在埋怨这该死的鬼天气时，她还能送人一股幽香。虽出自尘泥，却是一尘不染，在现在这鱼龙混杂的社会，谁又能如莲花般“出淤泥而不
染”呢？再回头说说，“梅、兰、菊、竹”是古来既定的花中四君子，既是众望所归，即使是“不争春”那也应该如此，如果仅此以“不争春”和“顶严寒”来定君子，那么莲花呢？她也不曾争春，她还“冒酷暑”呢！这只是我为莲花抱不平的真实想法而已，而在北宋有一个著名词人曾写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”这就是词中君子—周敦颐，他也将莲花圣化。从生长环境来看，莲花有“出淤泥而不染”的高洁，“濯清涟而不妖”的质朴；从体态上来看，莲花有“中通外直，不蔓不枝”的正直和“香远益清”的芬芳；从风度方面来说，莲花又具有“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。窃以为：莲才实乃花中君子也！总之，这作品的舞蹈之美、自然之美、气质之美、精神之美让人如痴如醉，融入其中。
《爱莲说》是舞蹈意象高于现实具象的典型代表。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，并沟通中国舞蹈、音乐和诗词之间的艺术通感。舞者身着一袭墨绿和浅粉通裁的衣裳，莲叶形的裙摆，层次分明，舞者多次的跳转翻，使得舞台上舞飞花动，莲人合二为一，孰不知是人？还是莲？
（三）从舞蹈语汇来谈《爱莲说》
正所谓“舞蹈语汇”是指：舞蹈的动作、步法、手势、技巧、姿态以及各种舞蹈场面、舞蹈构图、舞蹈中的生活场景和舞蹈造型等的总汇，是构成舞蹈语言材料的总称。《爱莲说》意境高远，亦能体现中国传统文化的神韵。
“动”乃舞蹈的第一要素，用舞动的人体去表现静止的绘画似乎有悖常理，而《爱莲说》不仅以极动之形，舞极静之物，而且将莲花的神态体现得淋漓尽致；“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本源。（《中国艺术境界之诞生》）
《爱莲说》是一个极富本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬, 未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，肢体动作的
幅度、力度、速度、重力和空间相结合，舞者在挥手弹指间，举手投足都表现出莲花似静似动的花瓣，连从水中走出，却并不显妖艳，悠扬的笛声，女子的洒落，莲花的俊秀，都由舞者表现得淋漓尽致。
这部作品的主题造型是：左腿单腿跪地，一个小五花打在胸前，右腿后腿勾翘，上身后仰下胸腰形成一朵“莲（荷）花”。此造型曾在作品中出现过3次，窃以为：3次出现的形象相似，可细看却是不同的，故，表现得内容与意义也是不同的。
编导抓住了“形静而神动，静中求动，寓神于形”这一中国古典身韵和中国传统文化精神所共有的文化实质，对舞蹈语汇的运用破其形而扬其神，使舞动的肢体不再受到具体人物形象的羁绊，化身为莲花的创作意念的灵动与流注，为有“君子”之称的莲花，又增添了几分女子的柔美。《爱莲说》在创作上的突破在于其首先将古典舞语汇成功运用于对中国传统文化精神的表达，使古典舞的艺术追求在其文化层面上
实现了升华，精神上得以回归。
（四）从古典舞技巧谈《爱莲说》
舞蹈技巧是指完成舞蹈动作的技术与能力，它通常包含三种：第一，指具有一定高难度的技巧性的舞蹈动作；第二，指演员完成这个舞蹈种类所具有的特性动作；第三，指演员具有高强的基本素质和能力。下面我将一一讲叙，在中国古典舞《爱莲说》中这三类技巧的运用。
第一类技巧也就是我们常听说的“跳、转、翻”技巧，在舞蹈《爱莲说》中，将这类技巧运用的非常巧妙的舞段是第三段：第一组动作：拉开接一个仰身的元宝跳，接下来是一个舞姿转（下身碾转，涮头从左转动一圈半，每个点都是从下到旁的重拍；手臂则是先将右手慢慢舒展伸直，再将左臂贴脸向上舒展拉开，打开时不能直接分开，它是经过胳膊肘、手腕最后再手指尖的延伸，是一节一节出去的，双臂不能同时打开）把身体拉到最长……第二组动作：碾转后拉倒斜后方送后背，移动重心跑向6点，到位后，立到最高点（左前吸腿，右顺风旗）。右肩与左膝盖有一个合的过程，落到半蹲，上身有坠落之感再接一个转，转的同时用腰带动，肩、胯和手都留住，双臂如同裹住上身般，留住打开腿的同时含胸，平铺亮相，接下来再次含胸，重心移至左腿接一个平铺的打击跳，有一种往前钻之感。这组动作的整体情感主线非常强大，动作也将撑到极致，感觉莲花在风雨中摇曳飘动之感。第三组动作：接下来接一个旋身的动作，往8点方向含住，平打开双臂，脚留住，仰身转、跳，这个跳一定是上身转动时将腿留在后面，
留住以含胸吸腿跳。第四组动作：第一点是平的直转，注意留头甩头；第二点是头向右涮头半圈之后向上甩头，手臂的动作一定是向远延伸，右手平抹，胸腰留住，腿则是右腿留在左腿上转。身体前松留住，一节一节的含身下来，然后右腿迅速推重心，一拍立住以后，转身接一个踏步翻身加一个吸腿翻身，停住之后抬头到7点方向再加上半个紫金冠转。第五组动作：吸左腿吸到最高点，跳腿的同时蹲，手臂向下滑，头顶尖向上钻开，手臂拉到最长之后，一个回旋加一个转，利用惯性再接一个跳（手臂的动作是一个打手，穿手，给观众后背，右手弯，左手拉直，在在蹲的基础上转和跳），跳落下之后，脚还是落到踏步位上，留手转身，卧鱼坐下，亮相是拧身亮相，并非正亮相，左手胳膊肘尽力贴脸，下巴颌梗住，整个身体是上下拉长的感觉。在这一段，将古典舞“跳、转、翻”技巧发挥到了极致，也将莲花与夏雨顽强拼搏的精神展现的惟妙惟肖。