简述朝鲜族艺术舞蹈的发展脉络
朝鲜半岛的移居民将朝鲜民族的舞蹈形式带入到东北地区，在一个多世纪漫长的过程中，经过无数先人的智慧创造以及艰辛努力，使得朴素单纯的民间舞蹈，已发展成为得到世人瞩目的艺术舞蹈。下面就朝鲜族舞蹈在历史长河中的变化和发展脉络进行回顾，旨在探索朝鲜族舞蹈的未来发展方向。
一、艺术舞蹈的形成
自古以来，朝鲜民族就被称为能歌善舞的民族，不同地区都流传各种风格特征的舞蹈文化遗产。这样的舞蹈遗产从19世纪末开始，由朝鲜半岛的移居民传入到中国境内，至20世纪初，在大规模的民族迁移中，由才艺出众的一些民间艺人进行广泛传授。
当时移居到中国的朝鲜族是从朝鲜半岛的各地区而来，因此传入到中国的舞蹈，种类多样，具有大众性和自娱自乐性，并且大部分蕴含宗教彩和迷信等消极要素，同时也具有幽默、讽刺、嘲笑等积极要素。在移居民开拓新家园的初期，舞蹈属于民俗游戏的一种，以农民劳作或节日活动为主要内容。随着时间的流逝，在中国特定的社会环境和自然环境中，舞蹈除了民族意识、主体意识、乡土意识等之外，还具有了煽动性和表现性，这为后期朝鲜族艺术舞蹈的发展奠定了基础。这一时期具有代表性的是民俗舞蹈“农乐舞”。当时的农乐就是安图县长兴乡的“新村农
舞蹈种类
乐”。据记载，新村农乐在舞台上演出后，大受欢迎，引起众人的惊叹。由此可以推断这一舞蹈的审美价值和艺术价值，也证明了当时中国朝鲜族民间舞蹈已经发展到表演性的艺术境地。除农乐舞外还有假面舞、刀舞、扇子舞、鹤舞、狮子舞等。无论是哪个系列的舞蹈，都是由半职业性的民间表演团体在舞台上表演，因此这已不是单纯的自我娱乐性的行为，是具有一定规模和形式的为观众而表演的舞蹈。
九一八事变后，当时的革命武装队伍是革命文艺人员的摇篮，所以舞蹈表演具有煽动力和教育作用。这时期演出较多的是“锄头舞”、“插秧舞”、“法鼓舞”、“道拉吉”、“江江水月来”等。当时创作的大部分作品，都以传统技法和动作为基础，从社会现实的特殊性出发，结合现实生活，采用夸张或模仿的技法，强调动作的形象性，更加通俗、具体、生活化，使得舞蹈脱离自娱性，进入表演性的艺术舞蹈的范畴。
二、艺术舞蹈的成长
1949年10月1日，中华人民共和国的成立不仅开启了中国历史的新纪元，中国的朝鲜族也能够在政治、经济、文化等方面行使自主权。延边朝鲜族自治州作为中国朝鲜族文化的中心，逐渐聚集了艺术人才，构成相应的组织机构，舞蹈艺术创作及演出活动也繁荣起来。
建国后，摆在朝鲜族艺术家面前的工作是，配合“恢复国民经济”、“抗美援朝运动”等经济政治发展的需要，鼓舞人们积
极参与社会主义建设。朝鲜族舞蹈家对此做出积极响应，围绕新生活的喜悦、生产恢复、新政权的保卫、前线支援等主题进行作品创作。代表作有“农乐舞”、“剑舞”以及舞剧“为了永远的和平与幸福”等。
尤其值得注意的是，这一时期的朝鲜族舞蹈立足于写实主义创作方法，以传统的民间民俗舞蹈为基础，结合人们的思想感情及审美特点，逐渐创作出符合中国国情的新艺术舞蹈。例如“长鼓舞”、“扇子舞”、“顶罐舞”等，都是利用传统舞蹈，表现思想感情和审美特点的创作尝试。经过对传统民间民俗舞蹈的挖掘及再创作，朝鲜族舞蹈在形式上得到了崭新的发展。舞蹈动作不仅仅停留在表现人体律动固有的美的层面上，而是以比较具体生动的舞蹈方式，鲜明集中地表现每个舞蹈动作的特点。当时的舞蹈动作有力、活泼，舞蹈方式抒情律动，展现出具体的生活美和生活意识，显著提高了朝鲜族舞蹈的艺术表现力。
三、磨砺中的艺术舞蹈
1966年开始的文化大革命使中国朝鲜族舞蹈经历了一场劫难。当时受到社会政治氛围的限制，作品创作只强调思想性和教育性，叙述性成为舞蹈动作的主体，仿佛是以舞蹈动作在讲故事。这制约了舞蹈动作的律动性，阻碍了以律动性为本质特征的朝鲜族舞蹈的发展。具体事例可以从当时非常流行的“养猪姑娘”、“歌唱红梅花”等作品中窥见一斑。由于历史局限性，作品在内容和形式上，不能够很好地展现民族特，大部分舞蹈动作不能
接近生活的内在本质，只是停留在传达表面现象的层面上。在舞蹈的结构方式上，则是利用造型的对称、反复、静止等方法，作品始终充满着昂扬的气氛，使得朝鲜族舞蹈特有的韵律强弱关系表现得不明显。
在十年动乱中，其民族精神、民族气节、民族风格的表现遭到前所未有的打击。因此，形态的概念化、律动的格式化、节奏的单一化代替了自身的发展。但是没有失去民族良知的一些舞蹈家在政治威压下，仍然尝试着追求舞蹈作品的艺术性和表现力，不停地研究舞蹈训练的样式和技法，使得朝鲜族舞蹈在逆境中仍然能够延续自身的脉络，酝酿着新的发展和飞跃。
四、艺术舞蹈的复兴
文化大革命结束后，中国的社会主义建设进入了崭新的时期。朝鲜族舞蹈家们迎来了民族艺术自由创作的春天。他们深深扎根于传统民族舞蹈，充分吸收传统艺术的养分，挖掘出舞蹈艺术的新特征。另一方面，舞蹈创作的主题范围不断扩大，素材、风格、方法等逐渐走向多样化。舞蹈家进一步解放思想，以自身的艺术追求和感悟表现现实生活，并抓住生活的本质特征将其形象化。代表作品有“桔梗花”、“雪花”等。
进入80年代，朝鲜族舞蹈家把握时代的脉搏，不断探索民族舞蹈发展的新道路。经过多年的艰苦收集整理工作，挖掘出大量即将消失的传统舞蹈，为朝鲜族舞蹈寻根工作打下了丰富的物质基础。与此同时，
舞蹈理论工作和评论活动也重新复苏。当时
创作的具有代表性的舞蹈作品有“杨柳”、“春香和李梦龙”、“大海之歌”、“啊，枫叶”等。这些作品突出审美主体的自我个性，揭开人类心理的深层结构，给人以哲理性思考，是具有很高艺术价值的作品，表现了舞蹈创作的新突破。
90年代以后，我国的经济建设飞速发展，人们的物质文化生活显著提高。在这样的形势下，朝鲜族舞蹈家们扎根于民族传统，确立自身位置，寻新的契机，努力取得更高层次的发展。这一时期的朝鲜族舞蹈拥有了新的意识和价值观，深层次地揭开人类的内心世界并将其形象化，舞蹈的表现力和艺术性升华到崭新的阶段。具体作品可以举出大型舞剧“春香传”和大型舞蹈抒情诗“长白情”。“长白情”是将中国朝鲜族百年历史以舞蹈诗形式展示的成功作品。编导以舞蹈化的形式叙述朝鲜族的移民历史，民族性和时代性得到完美结合。尤其在舞蹈动作创作中，突出节奏和强弱关系，强调动作的情感性，民族气息和情感彩浓厚，传统性和时代性浑然融为一体。
综上所述，中国朝鲜族在一个多世纪的岁月中，在新的环境和制度下，把握传统民族文化的脉络，在这片土地上与其他兄弟民族一起肩并肩创造出了新的民族文化。在这个过程中，舞蹈作为民族文化的一个组成部分，尽管由于历史原因，没能够对传统舞蹈进行系统和完整的传承，但是在不断收集整理以及努力创造的过程中加以完善，形成符合中国国情的较为系统的朝鲜族艺术舞蹈阵容。因此，今天的中国朝鲜族艺术舞蹈以凝练柔美的身体