音乐剧中的舞蹈 高二
1 课时

教学内容
音乐剧中舞蹈的欣赏


教学过程
、 组织课堂教学
二、 结合多段舞蹈视频讲述音乐剧中舞蹈的作用及分类。老汇
音乐剧本身没有太多的创作规范限制,因而比较自由。我们
指所有的音乐层面,包括精心涉及的静默时刻; “舞”泛指所 有的动作设计,包括舞蹈、戏剧动作以及静止不动; “剧”泛 指所有叙事层面的美学机制,如台词、歌词、演员微笑的表 情等。由于剧种本身的特点, “舞”是戏剧语言的重要组成。
这不仅是因为动作本身就是戏剧语言的基本要素, 也是表现 人物性格的基本手段。戏剧中人物动作包括外部动作、心理 动作等。戏剧主题的含蓄性和深刻性,都和人物的动作,特 别是心理动作有着千丝万缕的联系。 “舞”作为一种独特的动 作语言在挖掘人物内心方面有很深的潜质。舞蹈如何来 “演 故事”或者说舞蹈如何把故事演好,这无疑是音乐剧特别要 关注的课题之一。美国百老汇音乐剧经过百年的发展,终于 为我们揭示了出来: 其一、舞蹈是剧场气氛最好的渲染者,舞蹈可以使戏剧 表演“轻松幽默 ”起来,轻松幽默地演戏,是音乐剧重要的文 化品格之一。在音乐剧中,剧情推进的快节奏和表演的轻松 感应是合一的,舞蹈的娱乐性就此表现,票房价值的支配要 求舞蹈成为娱乐,百年来这一点不但没有变化,反而在表现 形式上更为高明。从剧场爵士舞随娱乐彩变化的兴衰,到 将严肃的舞蹈形式娱乐化、 通俗化,再到百老汇现代舞家 “商 业化与严肃性并非水火不容 ”的理想,都有反映。
在百老汇音乐剧舞蹈风格每个阶段: 纯娱乐的插舞都是
必不可少的要素。就像伯恩斯坦所说: “我们愿意永远看着 那些美丽女郎的行列,滑稽明星和疯狂的乐队 ”。最具商业 特性的舞蹈也要首推纯娱乐插舞,它完全为商业服务,也占 音乐剧舞蹈相当大的比重。在舞蹈文化日渐繁荣的今天,在 音乐剧舞台创作日益活跃的今天,随着时代的发展,商业赋 予给舞蹈更加丰富的涵义, 它已经远远超出诞生初期的夜总 会舞蹈了。