摘要:道具是创意舞蹈教学中的重要部分,创意舞蹈强调舞者身心结合,将其融入到日常舞蹈课堂中,会对实际的教学产生十分积极的影响。而恰当的运用道具,能更好地体现学生的创造力。本文通过研究案例来阐述道具在创意舞蹈教学中的运用,从道具的意义、道具的选取原则以及道具的使用效果等几个方面来论述了道具在创意舞蹈教学中的运用。
       
        关键词:创意舞蹈  道具  教学
       
        在舞蹈的发展过程中,道具已经成为一些舞蹈中不可或缺的工具。在创意舞蹈的教学中,通过教师和学生对道具的合理利用,不仅解决了传统舞蹈课堂教学形式单一的问题,还极大的激发了学生的创造力。
        1.1道具的概念
        道具在传统定义是直接用于表演的对象。在《表演艺术概要》中,作者解释了道具功能是帮助执行并且发挥作用和形成角[1]。它与舞蹈密切相关,发挥着重要的作用。道具的性质分为家具(桌椅,橱柜等),装饰用品(窗帘,吊灯等),手工工具(手杖,手等)[2]。
       
        1.2道具的意义
       
        在舞蹈的教学和表演过程中,道具具有很强的表达能力,使作品更有针对性的去创作,能直接影响舞蹈剧情中人物命运的发展,并有助于推动情节的发展[3]。艺术创作给人们带来了想象的幸福和享受视觉冲击的机会,音乐、舞蹈和道具的结合,扩展了许多舞蹈的方式。使用道具提高手的功能,扩大对身体的艺术印象,使舞蹈的种类和形式更为广泛[4]。
        1.3创意舞蹈的概念
        创意舞蹈是舞蹈结合多学科内容,培养学生创新能力、激发学生学习舞蹈的兴趣。它强调身体和心理的统一,打破传统的思维模式,扩展了文化背景,通过一系列科学教育的方法经验,促进学生的身心健康成长。
        1.4创意舞蹈的教学意义
        与传统舞蹈教学相比,创意舞蹈教学大大提高了舞蹈的表现方式,在教学中让学生更了解自身的肢体,开发更多的肢体表达能力,实现将情感与肢体动作相融合,极大地提高学生
的综合舞蹈能力。
        2、舞蹈创作中道具的选择和使用的原则
        2.1更加突出作品的主题
        合理使用道具表演,为舞蹈的创作本身添彩,作品的目的是创造一个完美的舞蹈形象,强调创作意图。这要求选择和使用道具时充分考虑到舞蹈和戏剧的背景,音乐的影响,艺术表达方式,舞者的特点和风格这诸多的因素。这一切都应该为我们舞蹈主题所服务。
        2.2突出舞者个性化特点
        道具是舞者角的象征,艺术环境的描绘,以及舞者个性的体现。舞蹈技巧的表现为了使舞蹈充分反映人们对生活的向往和追求,艺术是来自生活的,我们利用舞蹈艺术体现,通过合理使用道具来表现出界限和思想。道具不仅是支持舞蹈的手段,也是艺术家艺术创作的一部分。
        2.3可以充分展现艺术的魅力和情感
舞蹈种类        艺术的魅力和情感是可以表现出来的,作品创作者必须利用一些手段,充分展示作品的创意和概念,充分体现其精神内涵。在这一过程中,道具的使用使我们能够确定角和作品,从而形成舞台环境,通过具体的舞台形式,展示舞者的实力和艺术魅力。道具可以创造
出独特的艺术形象,道具可以作为各种摘要的象征,嵌入广泛的象征意义。巧妙地使用道具可以增加舞蹈形式的美感。
        3、道具在创意舞蹈中起到的作用
        3.1道具可以更加鲜明地表达舞蹈主题
        舞蹈作为综合艺术,一朵花,一面红旗等,可以深刻地代表舞蹈的背景或创造性形式,使我们了解舞者们现在想表达的真实情感,并发展舞蹈主题,比如“快乐的甲板”舞蹈,对于日常生活工具的使用,如桌椅、刷子等,它传达了人们在工作中无限快乐的形象。在我们创意舞蹈的教学中,为了帮助学生提高综合能力,道具不局限于舞蹈惯用的传统道具,它丰富多彩,可以是美术的颜料、广告印刷的长轴卷,也可以是我们生活中常见的皮筋。
        3.2创意舞蹈中道具的运用,有助于培养学生的创造性思维模式
        在传统的舞蹈教学过程中,大部分以老师教、学生学为主要的学习方式,这一过程没有体现出学生思维的独特性和新颖性,也不利于激发他们对舞蹈的兴趣,最重要的是忽略了在教学中要去培养学生创造力的思维。而在我们的儿童创意舞蹈课堂中,会让学生们拿着彩蜡笔,躺在白纸上,发挥自己的想象舞蹈,完成后变成一副花花绿绿的有很多线条的图,再让学生看着线条根据自己的理解涂出图案,比如蓝的大鱼,最后用舞蹈动作来表现这条鱼。
我们让学生自主舞蹈,尽情的去发挥自己的想象,并且在舞蹈这一过程中融合美术等其他学科,这个练习能够展现不同年龄段学生特有的心理特点,也培养了他们创造性的思维模式。
        3.3延伸肢体线条,塑造完美舞姿
        道具也是舞蹈动作的延伸体现,表演中道具带动身体,使身体在原来的基础上继续延伸,展现动作的极致。它使舞者易于使用和展示,可以与舞者融为一体,动作紧密结合,形成你我的完美结合,让舞蹈更具表现力。以儿童创意舞蹈为例,我们在舞蹈课堂中添加了皮筋,分发给学生,要求他们利用皮筋来塑造舞姿,皮筋的韧性会让身体更舒展,并且能够在一定程度上增加舞姿造型的张力,开发出更多的姿态。皮筋跟身体完美的统一,可以在肢体上延伸线条,让舞姿更优美及多样化。
        3.4道具能够诠释抽象的舞蹈语言
        不少舞蹈会利用较为抽象的方式表达作品内容, 为了便于观众准确理解舞蹈内容, 拉近相互之间的距离,会借助指向性强的道具。它不但能对抽象的舞蹈语言进行诠释,方便观众准确地辨别和会意舞蹈情感,而且能在作品中得到感官以及心灵的震撼。还是以儿童创意舞蹈课程为例,我们用量勺把水洗颜料滴在画板中间,学生拿着画板舞蹈,在过程中颜料会随着学生的舞动四处流动,形成一幅独一无二的图案,学生再根据自己舞出来的图案的形态进行解
说。
        4、舞蹈创作中道具的准确运用
        4.1贴合舞蹈内容
舞蹈的所有表达方式都是为舞蹈内容服务的,因此,道具的选择必须与舞蹈内容、舞蹈服务对象和表演的主题相吻合,这样才能最好的实现舞蹈的艺术效果。其表现形式是舞者本身的肢体动作、运动时的形态的表现以及各种物体的组合时的形态。
        4.2要贴合舞蹈的情感
        道具有象征含义,使用道具不仅有重要的辅助作用还增加了舞蹈语汇的表现效果,体现出欢乐、愤怒、悲伤、喜悦等一系列独特的情感特征。像使用手绢来显示不同的情绪,如旋转、绕花、挡脸、擦汗等,以揭示匆忙、快乐、娇羞、疲倦等。又如江南风格的舞蹈形象、舞蹈的情感影射在舞具上,常使用团扇、纱巾等,充满了优美的风采。
        总结
        创意舞蹈是一门新兴的教学方式,道具在这里的使用不仅丰富了舞蹈的语汇,增强了舞台表现力,还能创造一个新的形象。在教学过程中,我们加入合适的道具,学生们拿着彩蜡笔,躺在白纸上边舞边画;把颜料滴在画板中间,学生拿着画板舞蹈,过程中颜料四处流
动;分发皮筋给学生,要求他们利用皮筋来塑造舞姿等,通过这样的方式让学生们表达出了他们想要表达的东西,让他们学会运用自身肢体语言来进行舞蹈的展现和创新,对自己融合肢体、情感及创造力,有了更深刻的理解。

参考文献
[1]刘建.试论舞蹈服饰、道具的传播功能 [J].北京舞蹈学院学报,1999(3)
[2]张志.舞台服装的结构教学[J].北京舞蹈学院学报2007(1) .
[3]韩春启.我国歌舞剧服装设计的现状与思考[J]北京舞蹈学院学报,2005(1) .
[4]刘青弋.动感空间——“军魂舞魂寻合点”[M].上海音乐出版社,2004.
[5]李宁.浅析儿童舞蹈教学中舞蹈道具的重要性[J].教育现代化,2018,5(31)
[6]王巍锦.浅析道具在舞蹈作品中的运用[J].艺术科技,2018,31(03):89.