舞蹈种类总结(精选6篇)
舞蹈种类总结(精选6篇) 舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类也有很多,各式各样,那舞蹈种类有哪些?下面为大家带来舞蹈分类,快来看看吧。
舞蹈种类总结 1 一、按照舞蹈的特征来划分:
1、国际标准交谊舞:
拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);
2、专业舞蹈
古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞
3、时尚舞蹈
迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞
二、按照舞蹈的表现形式来划分:
1、独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
2、双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
3、三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。
4、舞,凡四人以上的舞蹈均可称为舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的.发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
5、组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
6、歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。
7、歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。
8、舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现必须戏剧资料的舞蹈作品。
延伸阅读:舞蹈的基本功有哪些?
1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并坚持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离
略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓24
舞蹈种类 3、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1—2拍:单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面。
3—4拍:脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型。
5—8拍:换另一只脚,动作相同。
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自我和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合:少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业
水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩趣味的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有本事做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生理解的就快。
5、劈叉跳:是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。
劈叉:左脚在前劈叉,双手抱住左脚,控1—2分钟,然后腿不动,身体向后仰、右手撑住地面,左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。
6、大踢腿:是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要坚持上半身直立,中段夹紧,秋水注视前方。踢腿的历程中,同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部能够碰到身体,上半身极力向前够。大踢腿,颈部便往回缩,头向前
探,双膝弯曲,十分难看、所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是坚持正确的仪态、在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。
7、下腰:双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后自我的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟。
舞蹈种类总结 2 1.按照舞蹈的特征来划分:
一、专业舞蹈
1、古典舞
2、芭蕾舞
3、民族舞
4、民间舞
5、现代舞
6、踢踏舞
7、爵士舞
二、国际标准交谊舞:
1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);
三、时尚舞蹈
1、迪斯科
2、锐舞
3、街舞
4、芭啦芭啦
5、啦啦队舞
6、热舞劲舞
按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。
舞,凡四人以上的舞蹈均可称为舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。
舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现必须戏剧资料的舞蹈作品。
2.舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题,长期以来备受关注。尽管如此,基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自我的观点,言简意赅,富有启发。资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。
“认识舞蹈,像认识其它事物一样,需要经过认同、别异来加深理解,这就涉及到舞蹈的分
类。能够毫不夸张地说,世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中构成的国家和民族,大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关,久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。可是,舞种的科学分类是十分复杂的问题,目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓:芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。
“譬如:人们通常提到的古典舞、现代舞,基本上是依据其产生的时期分类;祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类;灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类;日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。
芭蕾舞、民族民间舞,虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类,但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术,它源于欧洲却具有国际性;‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴,泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不一样的民族拥有风格不一样的舞蹈,并因其相对稳定的播布区而得以保存。‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关,经常被相提并论,但在严格意义上却并非同一性分类概念。
‘民间舞’(F O L K D A N C E)是以众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准,有时也被称之为‘广场舞蹈’(可是,舞台艺术品也可露天广场演出,所以以演出环境作为分类的标准并不确切)。‘民族舞’(E T H N I C D A N C E)是指具有特定风格、文化背景,为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。它根植于民众之中,艺术家亦可取其审美特质作为创作元素,以不一样方式加工、设计,成为创作型舞台艺术品。所以,‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈;而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。
“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已构成其经典性的舞台样式,所以分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展,近年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果,这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度,人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性;同样,创作型的民族舞蹈(舞台艺术品),也有着多样化的发展,其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品,与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异,人们也指认其‘民族舞’属性。
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