脸谱 谱绘多彩人生
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来源：《中国新时代》2021年第09期
        脸谱，一面之上融汇喜怒哀惧、善恶忠奸，展威武雄壮、沧桑荣耀于台前。生旦净末丑，五彩绘人生，小小的脸谱里，折射着传统艺术文化的博大精深。
        2021年8月2日，东京奥运会场地自行车女子团体争先赛金牌赛在伊豆场地自行车馆进行，中国组合钟天使/鲍珊菊力克德国组合获得金牌。这是钟天使/宫金杰组合在5年前的2016年里约奥运会上获得项目金牌并打破世界纪录之后，再次成功卫冕。
        5年前，钟天使和宫金杰头顶京剧脸谱头盔一骑绝尘，一战成名，也用一种特殊方式向世界展示了中国传统优秀戏曲文化。
        “蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……紫的天王托宝塔，绿的魔鬼斗夜叉，金的猴王，银的妖怪，灰的精灵笑哈哈……”就算是对京剧不熟悉的人，也会从这首妇孺皆知、传唱不衰的歌曲《说唱脸谱》中对京剧有所了解、窥探出中国京剧脸谱的冰山一角。
        生旦净末丑、忠奸善恶邪，博大精深的国粹京剧浓缩在了一张张用五颜六的油彩勾勒出的面孔之中。
        源自何来
        现今的脸谱大致可以归纳为两大类：一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画、编织、刺绣等手法制作出形态各异，彩图案变化多样的脸谱制品。另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜，不同图案和纹样的脸谱。
        关于舞台脸谱通常认为起源于我国南北朝隋唐时期的假面歌舞戏，也被称为大面或代面。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”说的是兰陵王高长恭，不仅勇猛善战，而且长得俊俏柔美，每次带兵出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也戴面具。这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。
        随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。用以表明戏中人物的面容、性格特征，以丰富舞台的美术彩、强化演出效果。
        当时，戏班多以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，为了方便离舞台较远的观众观看，就需要特别装扮演员的五官，勾上脸谱，还能通过不同的彩和造型，展现不同的人物角，方便观众观其外表、知其内心。
        宋代，开始出现油彩涂面的戏剧化妆形式，到元代时，发展得比较成熟一点，到明代开始出现“花面”“花脸”，这一时期不但净、丑涂面，连有的末也会油彩敷脸。
        到清代乾隆年间，徽班进京之后，戏剧发展得如火如荼，逐渐从涂面发展到“脸谱”，不过这段时间的“脸谱”还是着重于眉、眼、鼻窝的勾画与夸张，强调五官部位、肤和面部肌肉轮廓。
        清代道光、咸丰年间，京剧发展趋于成熟，京剧脸谱在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。脸谱图案和彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明。许许多多历史和神话人物的脸谱相继被创造而出，并形成了一套完整的化妆谱式。
        万变归宗
        一方舞台，几千出戏，数不清的脸谱花式。在锣鼓铿锵中，彩浓烈的脸谱隆重登场，看似变幻莫测，却有着万法归宗的章法和谱系。
        百余年来，京剧人物化妆遵循相对固定的谱式。脸谱程式化的图案与角性格密切相关，美与丑夸张地在面部融合呈现，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角的“心灵画面”。
        一张张粉墨丹青的脸谱倾注着一代代京剧艺术家对剧中人物的深切感悟。如《战宛城》中的许褚，勾黑花脸谱，红鼻窝，两颊花纹用白粉作地，微涂水红，再以黑笔勾花笔纹及连串蝙蝠形。印堂以水红作地，画细笔如意红纹，再以绿笔画须子，与白眉交接地方勾蓝笔道。空白之处皆填油黑，这才完成。
生旦净末丑分别指什么        每一种京剧脸谱虽画法各异，但无不是从五官和性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬、明善恶。京剧脸谱按照画方法又分为揉脸、抹脸、勾脸3类，用十分鲜明，效果强烈。
        揉脸，主要是整合彩，加重五官纹理。抹脸，以抹粉为面，浅为主;不以真面目示
人，凸显人物奸诈性格。破脸，多指丑陋无比、左右不对称的脸谱相貌，形容该人物面貌丑陋或代表反面角。勾脸，勾画出彩绚丽的图案，五彩缤纷，有的还贴金镶银，异常华丽。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。
        脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲、杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵、煞神、金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特。杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上。
        脸谱中有许多取形，既是装饰手法，又是象征手法，亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分，也都
会反映到脸谱的象征手法中来，这就需要加以鉴别。所以，正确地区别脸谱中的精粗美恶，发扬其精华，剔除其糟粕，乃是提高表演艺术的重要环节之一。
        彩明辨
        天人合一，是东方美学追求的最高境界。这在脸谱的绘制上表现得尤其重要。脸谱彩十分讲究，五颜六的脸谱绝非仅仅为了好看，不同含义的彩绘制在不同图案轮廓里，被赋予了不同的象征性含义。某一个典型人物的脸谱彩一旦被固定下来，人们就会约定俗成地将这个人物的性格、气质和人品特点赋予这种彩，于是乎，某种彩就象征着某一类人物的性格、气质和人品了。
        京剧素来有这样的说法：“红忠紫孝，黑正粉老，黄狠灰贪，蓝凶绿躁，水白奸邪，油白狂傲，神怪妖魔，金银普照”。
        根据脸谱的彩，可知每种颜的脸谱代表不同的含义。红一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角。其實，红脸谱最初只是为了表明人物的肤，而很多肤红黑的角都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红表忠勇，而其中关羽的脸谱最
为典型;紫是红和黑的中间，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威武，不媚权贵，富有正义感。如《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸;黑脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。如包拯、李逵、焦赞等;粉红脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等;黄寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，一般用于勇猛而暴躁的人物，如《南阳天》中的廉颇;蓝与绿的含义相近，都是黑的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾，如《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩;绿脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物。此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿脸谱。如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等;白有粉白和油白之分，京剧中常常用白脸谱来表现奸邪的反面角，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角也可以画白脸谱;金银在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙;有时也用金脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。如《安天会》《无底洞》《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金脸，《攻潼关》中的木咤勾银脸。
        脸谱文化经历了数百年的淬炼融合，凝聚精华，最能体现文化精髓。直至今日，京剧脸谱吸收多剧种的形式，臻于完美和成熟。人物造型艺术更为讲究，使脸谱造型艺术空前发展。不仅样式多样化，并以谱式完善固定下来，成为我国戏曲艺术宝贵的文化遗产。