中国民族钢琴作品《春舞》的演奏特点
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来源：《当代音乐》2019年第08期
        [摘 要]
        《春舞》是我国著名钢琴家、作曲家孙以强先生创作的一首具有浓郁新疆民族特的钢琴作品，这首作品无论从演奏技巧的丰富性还是音乐处理的多样性等方面都有很多值得学习的地方，本文将分别对作品的引子、呈示部、展开部、再现部的演奏处理做简要分析。
        [关键词]孙以强;《春舞》;演奏处理
        [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0137-02
        《春舞》这首钢琴作品是著名美籍华裔钢琴家、作曲家孙以强先生1980年创作的，当时孙以强先生在中国交响乐团工作，在钢琴家刘诗昆先生的邀请下来到新疆采风，在丰收时节硕果累累的葡萄园里，看见了新疆青年劳动人民伴着歌舞，辛勤采摘葡萄，落日而归的丰收景象，
激发了创作灵感，创作了这首作品。作品具有浓郁的新疆维吾尔族民族气息，旋律优美，形象地表现了新疆人民载歌载舞欢庆节日的风俗画面。[1]这首作品为复三部曲式结构，共分为引子（1-18小节）、呈示部（19-73小节）、展开部（74-168小节）、再现部（169-228小节）4个部分。
        一、引子部分
        引子部分在演奏中需要营造出一种仿佛春天来到，冰雪融化，万物复苏的氛围[2]，所以我们需要一种比较空灵、轻柔的音来营造这种氛围，那就要求演奏时手指要有控制地慢下键，手指放平，不要用指尖而是用指肚的位置贴键演奏，如果手指离键盘太远会破坏音乐感觉，并且句子与句子之间的气息也会不连贯。中国作品非常讲究起承转合，要根据旋律的高低走向设计好乐句之间的强弱变化，每一句都要有起承转合。
        引子可分为两句（1-10小节）和（11-18小节）。每一句一问一答，1-5和11-15小节是疑问的语气，6-10和16-18小节是肯定回答的语气，在演奏中要注意不同语气的表达。第6小节开始的三连音是两小节的音程连接，需要在练习时提前设计好指法，保证双音的三连音整齐、均匀、连贯，并且要注意突出右手外声部的旋律线条。从第16小节开始，音乐情绪要逐
渐热闹欢快起来， 为呈示部的到来做好铺垫。演奏时注意切分节奏的重音要弹出来，使旋律具有动感。
        这部分踏板的使用主要以音后踏板为主，弱起小节不踩踏板，踏板都是从每小节的正拍进入，1-3小节、4和5小节、6-8小节、9和10小节、11-13小节、14和15小节都是共用一个踏板，分别在第3、第5、第8、第10、第13小节的琶音弹完后要换一下踏板，这样使用踏板使得跨度较远的句子之间气息保持连贯，而且声音也不会因为踏板太多而浑浊不清。
        二、呈示部部分
著名的钢琴家        呈示部是由a乐段（19-37小节）、b乐段（38-53小节）、a’乐段（54-73小节）这样一个三段体曲式构成。首先需要注意的是整个呈示部部分左手的伴奏织体都是以模仿新疆维吾尔族手鼓舞的节奏为主也就是切分节奏为主，这个伴奏音型在演奏技术上并不难，但对于展现新疆维吾尔族民族特非常重要，在弹奏的过程中要重点注意对每小节的旋律重音re和节奏重音la的把握，剩下的3个跳音la、si、la要弹得轻巧。同时每小节左手第一拍的re和la踩一下同音踏板（见谱例1），突出节奏的重音。
        其次需要注意主题旋律在呈示部以3次不同的形式出现，第一次是a乐段21小节开始的单音旋律;第二次是a乐段29小节开始的分解八度，注意主旋律和装饰音的层次变化要弹出来;第三次是a’乐段56小节开始的分解八度并加花的主题旋律，弹奏分解八度时要注意1、5指换指要衔接顺畅，同时手腕和手臂要放松，分解八度和加花的旋律为远距离大跳，这就需要在最初练习时多慢练，训练手指对于远距离跳跃音的准确性和把握性，然后再提速练习。
        还有b乐段的第37小节开始是一段复调织体的部分（见谱例2），在演奏中需要突出外声部的单音旋律，弹出轻盈、透亮的声音，与前一段欢快活泼的段落音形成对比，內声部的和弦需要弹得轻巧、安静。在练习多声部旋律的时候，需要采取分声部练习的方法去训练声音层次，先单独挑出外声部弹出需要的音，再训练內声部，最后再将两声部合在一起。
        67小节开始，在做下行音阶快速跑动时要声音清晰，做渐弱渐慢的音乐处理，由于这部分是比较密集的级进旋律，为避免声音浑浊、模糊不清，踏板的使用选择用抖动踏板，从71小节开始上行旋律要做渐强渐快再渐弱的音乐处理，为展开部热烈的舞蹈场面做好准备。
        三、展开部部分
        这部分主要运用各种不同技术来展现不同的热烈舞蹈场面，在演奏中需要注意不同的技术难点要着重训练。
        74-101小节，左手的伴奏织体主要以重复的双音为主，弹奏方法比较简单，要求指尖集中，注意声音的干净和整齐，而且注意节奏的重音，74、75小节每小节一拍一个重音，76-85小节每两小节一个重音。右手的主旋律主要以3个音的小连线为主，强调拍点。
        102-167小节中，主题旋律以单音、双音重复、双手快速交替、加厚低音变成八度等多种表现方式出现了多次，[3]为我们形象地描绘了一派热烈、欢快的舞蹈场面。
        102-109小节是左手以单音形式出现的主题旋律（见谱例3），演奏时为突出旋律线条，需要手指距琴键一定的高度上干脆利索下键，一句话一个力量完成。
        114-121小节，双手以齐奏的方式呈现主题旋律（见谱例4），表现出热烈奔放的情绪，在弹奏中需要将手臂放松，每个手指的3个关节都要坚挺，将力量集中在手指的第一关节，同时注意左手低音旋律线条和右手双音高声部旋律线条的突出。
        122-145小节主题旋律以双手快速交替的技巧表现主题旋律（见谱例5），这样使得节
奏变得更加紧凑，气氛更加热烈。弹奏过程中要注意训练两只手的协调性，注意突出左手的低音和右手双音高声部的旋律线条。
        136-145小节以左手加厚低音变成八度的方式呈现主题旋律（见谱例6），快速的八度连接是一个比较难的技术，需要学生长期的练习才能逐渐掌握的技术难点之一。在弹奏快速的八度连接时需要提前设计好指法，手指尽量贴着琴键弹奏，每一个八度旋律都要突出。
        四、再現部部分
        再现部有很多地方的处理方式和呈示部是一样的，但有一个难点是187-199小节改变了左手伴奏织体及音区，使两只手同时演奏三声部，左手需要负责两个声部，左手旋律声部的和弦应该与伴奏声部的单音衔接顺畅，跨度远的音弹奏位置准确，而且要突出旋律声部。这个部分左手需要单独练习，将左手的旋律声部与伴奏声部衔接顺畅，手腕放松，手臂主动带动手指在不同音区上快速移动，训练好准确性后再与右手配合在一起。
        结 语
        《春舞》这首乐曲音乐形象丰富，涉及的技巧和音乐处理方面的内容都非常丰富，中国
民族钢琴作品中一首比较有代表性的作品。尽管钢琴是从西方传入我国的外来乐器，在钢琴学习中西方作曲家的作品占据了我们学习的大部分内容，但中国钢琴作品其实也是钢琴学习中一个不可或缺的部分，所以通过对这首作品的演奏和分析，启发我们在学习和教学中要注意对中国民族钢琴作品的学习和研究，注意培养学生演奏中国民族钢琴作品的能力。