一、作者简介
王建中，中国著名钢琴家、作曲家。1933年生于上海，祖籍江苏。2021年开始学钢琴，17岁考入上海音乐学院，他改编的钢琴作品将中国民乐和西方器乐相结合，在教育、钢琴领域，很多喜爱音乐的人都耳熟能详。他的钢琴作品深受专业教育人士的喜爱，也是众多教育者的教学曲目之一。1995年，上海音乐学院收集了很多他的钢琴作品，并出版了《王建中钢琴作品集》。如《托卡塔》《变奏曲》等作品的创作。他改编的作品有《彩云追月》《绣金匾》等。
二、作品分析
此曲的曲式结构为三段曲式结构，全曲共69小节。结构图示：
引子 A 间奏 B 连接 A" 尾声（呈示段） （中段） （再现段）
（1～8）（9～18）（9～12）（21～36）（37～46）（46～56）（57～69）
乐曲由引子、呈示段、中段和再现段构成。引子一共8个小节，从第9小节开始进入主题，由
三个乐句构成，结束A调式的主和弦上；呈示段为不方整性乐段，由三个乐句组成；第一个乐句有两个小节，从徵音开始按照五声调式音阶作上行的级进。第二小节四拍的长音，发挥了音乐和声的作用；第二乐句的音乐材料与第一句的音乐材料形成对比，由两个乐节组成，采用的是重复式展开的写作手法，共四个乐节，在高音加入了装饰音，为羽调式，和声运用了VI级和弦与III级的七和弦；第三句运用模进的写作手法，是第二句的下行四度模进。结束在A宫调式的主和弦上。整个乐段的运用简单且又干练，具有完整、统一的音乐形象。间奏共有两个小节，取自于第一小节引子的动机。，起到了承前启后的作用。
中段类型为引申型是呈示段的引申与发展，方整性乐段。共四个乐句，为A宫调式。第三乐句是第一乐句的再现，主旋低了两个八度呈现在低音区，第四乐句是第二乐句的再现，旋律织体加厚，伴奏采用的是五声音阶，结束在A宫调式的主和弦上。连接部分共九个小节，音乐题材来自呈示段和中段，只展开了小部分，起到过渡、承上启下的作用。
再现段是呈示段的重复，以五连音的节奏类型将旋律呈现出来，运用民族五声调式音阶为伴奏。左手运用八度的方式，右手运用五声调式音阶来迎合左手的主题，使音乐富有画面感，像两个人在对话，又像是在寂静夜空的背景下，云月你追我赶的景象。尾声运用了引子
的写作手法，和引子首尾呼应，但在演奏上的变化不大，要在结尾两小节作渐慢渐弱的处理，加强整个曲子的结束感。
三、创作风格分析
（一）题材分析
《彩云追月》具有典型的中国民乐特，彰显了早期中国传统民乐的兴旺成长。原曲为并列三段式，一共有45小节。全曲充满着中国民族音乐的特征，采用“五声调式”构成，上行五度的模进，两种器乐的交替出现，轻盈的弹拨乐，低音器乐的弹拨和吊钹的宽广音，形象地描写了宽广无垠的夜空下令人陶醉的景象。
（二）创作技法的分析
在调式上，《彩云追月》是具有东方民族特的五声调式的音调，这与西方音乐的七声调式音乐截然不同。主旋律开始时的速度是缓慢进行的，全是级进的方式由引子过渡到主题，这使音乐有着别具一格的意向与朦胧的感觉。王建中改编的《彩云追月》中，用的是中国五声音阶中的稳定音级，这使曲子阳光明朗、稳定乐观，且增加了很多具有五声调式的织体和
音调特性，内容广泛，旋律简洁明了，彰显出我国民族音乐质朴的风格。用能显出和声功能性的三度重叠和声为主进行写作，具有特点的和声连接法，使用复调性与音型化的和声织体，保证了和声的基本组成原则又避开枯燥乏味，增强主旋的流畅性与展现出来的完美艺术。总的来说，《彩云追月》采用的是中国传统的五声音阶，都是极其和谐的音程，以五度、八度为主的旋律，听起来使音乐非常和谐宽广，分解的伴奏织体听起来像两个乐器在对话一样，循序渐进，一点点地渐快，给人一种云月追逐、嬉戏的感觉。连接的部分既能展开接下来的乐段又起了过渡、承先启后的作用，又使整体前后首尾照应。在创作方面，彰显了中国传统民乐的彩与艺术氛围。
四、演奏分析
（一）演奏技巧的处理
由于乐曲是三段曲式结构，演奏时要演奏注重再现部分与呈示部的联系。开始是乐曲的引子，由跳音、五连音、颤音以及十六分音符的八度构成，以此来表现出行云流水、云月追逐的感觉。引子是一个乐曲的开端，演奏时要注重乐谱上的力度记号，p的音量起，五连音的地方要向上推进式的演奏，跳音部分则要轻巧，以烘托出它的神秘，让人想要继续探究下去
的感觉。引子部分几乎都要用貼键的方式进行演奏，双手交替的五连音部分左右手要很连贯的衔接，像是一只手演奏出的效果。呈示部9至18小节表现出淡雅的感觉，手指击键的时候要深，力量集中在指尖，手臂放松，手指和手臂要相互配合，以此来保证整体的音响效果。间奏则是两个小节，来连接前后的旋律，起到了过渡的效果，虽然只是简单的两个小节，但一定要弹出承先启后的效果，所以这两个小节手指一定要更加深入演奏，力量一定要集中，不能放松指关节，指尖一定要站立好。中段则是发展性乐段，采用五声音阶，上行要根据旋律线做渐强，下行做渐弱，中间几个音是最强的，旁边的音则稍弱些即可。连接处的9个小节也是过渡的作用，所以和间奏的地方一样，手指击键要深，用力，但是不要出现“砸琴”的声音，一定要控制好力度。再现部分则是呈示部的重复，运用五连音和颤音的结合，左手为柱式伴奏，三个音演奏的一定要集中，同时击键，注重和弦的饱满度，所以，要求指尖紧张的同时，大臂和小臂也要控制好力度。右手演奏时则要有肯定、坚实有力的感觉，但此处提到的有力也要特别注意，并不是“砸琴”的感觉，所以，还是要控制好指尖以及手指的力度。右手在演奏的时候一定要弹出层次感，将五声音阶一层一层的递进上去，而不是突然地哪个音或者哪句话特别强，这样会显得特别突兀。而尾声和引子时相同的，只不过是在处理的方式上略有不同，引子要给人一种想要继续探究的神秘感，而尾声则是逐渐消失的感觉。所以，
尾声在最后除了要将跳音演奏的轻巧，以向上的方式击键外，还要加入渐慢渐弱的处理，给人一种逐渐远走、渐行渐远、最后一点点消失的感觉。
（二）演奏情感的处理
1.主题旋律的演奏
著名的钢琴家 《彩云追月》的主旋律与引子的节奏型相同，朴素、温柔、寂静，下面的织体又加了一些主旋，使整个曲子显现出复调性，这也使曲子多了点小桥流水的感觉。进入展开部分时要注意，两个左右手声部都要突出，四个乐句要抑扬顿挫，强弱对比明显，表现出云月追逐的感觉，同时也要均匀。37-47小节也要由强到弱，颤音的弹奏要均匀，力度伴随着渐弱，演奏时要特别注意控制音和力度的变化。之后的四小节是重复两次的改变，高低音区改变形成首尾呼应的感觉。这种独特的写作技法表现出安静自在的寂静感。演奏再现部时要记住，两个手的音增加了，变得有些难。所以，演奏者更要分手练习此处，手指不要离开琴键，贴着键子作向上推进的变化。
2.力度的运用
力度是体现一个作品的重要因素之一。乐曲在处理力度上要比较仔细，王建中改编的《彩云追月》没有特别多的强弱标记，给演奏者更多自由发挥的空间，但整体上基本都在p的基础上演奏，给人呈现出一种浩瀚夜空中云月追逐的感觉，最后一个音回到ppp与引子首尾呼应，弹奏时要注意在p的基础上奏出，再按照情感的变化做出更细的改变。
3.踏板的运用
乐曲演奏的成功与否和踏板有着密不可分的关系，而怎样使用踏板则能体现出中国五声调式的魅力所在。在改编曲《彩云追月》中，踏板的使用则更加重要，在有延长音的时候是一定要使用踏板的，但演奏够一定时值则要立即松开，否则音会一直持续下去。在这里，笔者的踏板运用是根据乐句来判断的，因为谱面上没有给予踩踏板的标志，所以要注重乐句与乐段的划分，切不可随意松踩。当然，踏板从头一直踩到尾和一直不踩都不是一个最好的选择，如果一直踩的话会使整个曲子失去颗粒感，一直云里雾里的。如果不踩踏板则体现不出乐曲的神秘，所以，酌情合理地运用踏板也是演奏好曲子的关键要素之一。
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