关于电影配乐，这位⾼⼈⽓作曲给我们说了很多秘密——专访作曲彭飞
做⼀张唱⽚⼀定会考虑主题歌和传唱度，但给⼀部电影作曲，彭飞表⽰，这些都不是重点，甚
农历四月初五⾄并不在意歌曲本⾝好不好听，“⾳乐是在填充电影画⾯，是具有情绪化的表达”，配乐始终是在
服务的同时与剧情和⼈物⼀起形成的创作过程。
能“情不⾃禁”笑出来。⽽不是⽤⾳乐在电影院⾥摇着观众的肩膀，质问他们“笑啊，你怎么还不
缅怀烈士寄语笑！”此外，选择不同的器乐表达，也是彭飞为喜剧⽚寻到的另⼀种突破⼝。苏格兰哨笛、⿎
点、变形的⼈声……配上西洋管弦乐，按他的话说：⼜“⼟”⼜⾼雅。
近⼏年彭飞分别为《港囧》《缝纫机乐队》等喜剧⽚做过作曲和配乐，《乘风破浪》《⽕锅英
雄》这些获得⾼⼝碑的的电影配乐也是由他操⼑。⾯对不同的电影类型，他会在电影中提炼重
点元素和符号，形成⾃⼰的⼯作⽅式。
对于这种“彭飞式”的作曲风格，我们真的很好奇。家长写给老师的一封信
导演彭飞；声⾳指导：赵楠、杨江；作曲：彭飞
男孩名子影视⼯业⽹：你认为作曲和电影的关系是什么？
彭飞：电影是声画艺术，有视觉表达和声⾳表达。视觉艺术是让戏剧具像化，⽽⾳乐即是情绪
六大茶类学什么舞蹈比较好化的，也是⾮常主观和抽象的。当把情绪化的表达放到具像的画⾯⾥，就是赋予具像画⾯感情
或⽣命。⾳乐其实是在填充画⾯，哪怕只是⼀个空镜，哪怕不带任何感情⾊彩，但是通过⾳
乐，观众就可以感受到电影所表达的情绪，这就是我认为配乐的作⽤。
影视⼯业⽹：作曲在电影⾥是什么⾝份？服务还是创作？
彭飞：但是⼀起创作时，完全去服务的态度是做不好作曲的。作为电影作曲，把⾃⼰当作主创
还是当服务员，有很⼤的区别。创作时，很多时候可能会和导演想的不⼀样，这种时候就需要
互相讨论，看谁能最终说服对⽅，也只有在这样环境下讨论出来的作品，才会是⼀个好作品。
作为作曲，如果不能给⼀个诚实、积极和有效反馈，那这部电影在⾳乐⽅⾯就变成了导演在作
曲，⽽作曲家仅仅成为了技术执⾏。另外，如果不能有诚实、有效的反馈，是很难出现彼此间
的反射，⽽反射对于艺术创作很重要，⽕花是需要靠碰撞的。如果变成了服务的⾝份，就不会
产⽣碰撞，所以我认为这不叫艺术创作。电影⾳乐是服务于电影的，⽽不是服务于导演或某个
⼈，从这个层⾯上来讨论的话，主创并没有⼀定要听谁的。
影视⼯业⽹：你如何到⼀部电影的⾳乐主题，或为⼀个⼈物到符号?
彭飞：我每接⼀个⽚⼦的时候，都会花时间把电影多看⼏遍，把每个该做⾳乐符号的点记录下
来，然后再把⾳乐穿插进去。《西虹市⾸富》的主题其实是⽐较好写的，⼀个是王多鱼，⼀个
就是钱，还有王多鱼和夏⽵的爱情主题。
王多鱼主题
当把王多鱼和钱的关系搞清楚，有了符号之后，其他的基本上可以理解串场⾳乐。《西虹市⾸
富》⾥钱的符号就是笛⼦（苏格兰哨笛），这段⾳乐在听觉上有点‘突’出来，因为没有⼈看到那
么多钱的时候⼼⾥还会波澜不羁。然后，在这个电影⾥每个⼈看到钱的反应都不太⼀样，⽽哨
笛就是王多鱼看到钱的样⼦时的⾳乐符号。
钱的主题
苏格兰哨笛是⼀个五声乐器，半⾳不容易吹准，演奏时容易漏⽓。刚好⽤来表达钱本⾝的正⾯或负⾯的作⽤，所以这个⽤来表达王多鱼对钱的看法很适合，因为钱本⾝就是不完美的。⽽且这也对应了电影的另外⼀个良知的主题，这个在拒绝⽼⾦收买和让王多鱼倾家荡产卖保险时出现过，这⼏个⽐较长的王多鱼的主题，只要跟钱有关⼀直在延续。
王多鱼和夏⽵的爱情主题
王多鱼和夏⽵的爱情主题，在看烟花时和被时有出现过。
有的时候主题⽤的很短，有的时候可能是⼀个很长的旋律，王多鱼的主题就是挺长的主题⾥拆分出来的。有⼀个他⾃⼰的符号，⼀个符号变成⼀个长主题⼀个短主题这么⼀个⽤法，夏⽵的主题是长的，因为⼥性主题还是要使⽤⼀个⽐较温暖，绵长。
然后串场⾳乐⽐如跟钱有关系的，就是揉捏进去钱的主题，⽽在球赛的时候⾳乐是⼀次性出现的。还有⼀个改编埃尔加的《爱的致意》，这个⾳乐是⾮常⼲净⽽温暖的，主要作⽤就是推动王多鱼⼈物成长。在接下去的情节中，他最后赢了⽐赛，他说的话体现了⼈物成长后对于⾦钱和事业的看法。因为前⾯所有的故事情节已经被⾦钱搞的乌烟瘴⽓，当这段⾳乐出来后，可以让观众更好的理解王多鱼对放弃⾦钱这件事的⼼理动机。
当主题不太好时，要尽可能的寻⾳乐动机。动机有的时候可能是⼀个声⾳，可能也是⼀⼤段旋律，但是在写这⼀个电影⾳乐的时候，还需要有前后呼应，需要考虑到各种伏笔。可以事先设计⼏个模块，写的时候慢慢把它们串起来，所以写电影⾳乐是⼀个⽐较漫长的⼯作。
影视⼯业⽹：配乐⾥出现了很多⿎点，是出于什么考虑？
彭飞：有时候喜剧并不⼀定适合古典乐器，但⼀个东西有节奏感，⼜不适合有韵律的乐器出现时，⿎是⼀个很合适的选择。我很早就想过⽤⿎，但没想加这么多。看完《⽝之岛》之后给了我⼀些想法，就想试试着这种⼩的打击乐，是不是能够多加⼀点。但是这部电影的⾳乐的节奏型套⽤的偏中国的快板、锣⿎。
影视⼯业⽹：你写了很多不同风格的喜剧，在创作上有什么不同？
彭飞：我通常不会把喜剧当成喜剧处理，指望⼀个⾳乐让观众听起来就能笑，这件事太难了。⼀个电影好笑就是好笑，不好笑⾳乐也帮不到，如果⾳乐去挠观众，反⽽会让观众反感。⽽且喜剧⽚的笑是⼀个综合表达的喜感，必须是⾳画的表达。观众为什么会看电影，⽽不是选择《故事会》或者段⼦合集？就因为电影声画结合时，所带来的反差会让观众觉得很好笑。《缝纫机乐队》彩蛋⾥，乔杉坐在压路机上带⼤鹏回家，那⼀段我当时配的⾳乐是《爱之梦》，速度很慢，但是看起来很好笑。其实《爱之梦》给⼈的感觉是⾮常优雅，带有⼀点伤感，但是配上压路机和乔杉、⼤鹏吹⽜的戏，就很好笑。这个⾳画表达的笑点，是段⼦达不到的效果。
当然，有的时候确实需要⾳乐来铺垫，⽐如说像《港囧》⾥徐来碰到了剧组拍戏，然后他在剧组杂物堆⾥⾯摸来摸去，后⾯有⼀个停住的点，这⾥是需要⾳乐的突然强化，去告诉观众，徐来看见⼀帮演员饰演的⿊社会的流氓，这种转折也需要⾳乐的强化来体现。有的时候电影⾳乐的节奏到什么地⽅有⼀个突然的停顿，这个停顿是⾮常肯定的告诉观众，这⾥的戏是和前⾯分开的。但这种突然的停顿我不会经常使⽤，因为它们可能会很割裂电影，让电影变得⽐较碎⽚化，或是综艺感，让观众看着也头⼤。像《港囧》的整个⾳乐创作是偏西洋的，⽽《西虹市⾸富》更中国风，更⼟⼀点，这是王多鱼这个⼈物⾓⾊⾃带的，《港囧》⾥并没有这样⼀个⼈物。
影视⼯业⽹：所以，你是习惯⽤这种反差来为这个喜剧的特⾊。
彭飞：对，喜剧的本质在于讽刺，讽刺可能是靠反差来达到的。让⼀个⾮常正经的东西，去搭⼀个不正经的东西，这样搭配产⽣的东西就好笑了。因为观众也知道台词搞笑，如果⾳乐再去加重搞笑感，反⽽变成了顺拐式的挠痒痒。就想办法⽤⾳乐来改变画⾯风格，⽐如可以让搞笑⽚段很诗意。就像《西虹市⾸富》⾥⾯有⼀段“贵⼈”出现的时候，“贵⼈”是来碰瓷的，这⾥我觉得⽤欧洲⽼电影⾥那种⾮常浪漫的场景⾳乐，给⼈感觉像是⼀个⼠兵回家，看到未婚妻前来迎
⽽且最重要的是，当⼥主⾓夏⽵再看到同⼀个⼈碰瓷时，这段⾳乐再次响起，⼜可以很好地体
彭飞：前⼏年刚开始写电影的时候有些影响，现在影响不⼤。就是听⼀下，作为⼀个节奏和速度参考。喜剧⾳乐都是很碎的，剪辑师挑⾳乐有时也会特别抓狂，合适的⾳乐⼜很难到⼀整套连在⼀块。如果按照参考⾳乐去写，写的太像或者完全不像都会出现问题。当整体⾳乐凝聚不到⼀块，观众就不知道⾳乐的作⽤，⾳乐就⽆法体现核⼼的故事线。电影⾳乐要给所有的主要⼈物都有所交代，⽤⾳乐动机和主题来连贯故事。其实⼀个懂⾳乐的⼈去听原声碟，他们有时不看电影也能猜到剧情。
影视⼯业⽹圈⼦《西虹市⾸富》成长计划⼩程序
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