［摘 要］刺绣是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以丝线构成花纹图案的一种工艺，其古称“凿”，俗称绣花，因多为妇女所做，故又称女红。对19世纪中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法进行比较研究，梳理出两者在同一历史时期由于历史沿革、审美趣味以及艺术的相互影响，从而发展出不同的刺绣针法及图谱等。通过查阅大量的书籍和对刺绣艺人进行访谈，绘制出19世纪中日刺绣常用针法比较图，通过图示直观地分析它们的异同。中国刺绣针法博大精深，惊艳绝伦；日本刺绣针法虽然大多沿袭中国刺绣针法，但在织造新图案时进行了针法的图谱分析和解说，这样更有利于刺绣艺术文化的传承与发展。以上观之，中日刺绣艺术各具风姿，值得互相借鉴和学习。
［关键词］19世纪；刺绣艺术；针法；比较研究
［中图分类号］J523 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）1-0030-05
本文文献著录格式：赖家恩，张雅.19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究［J］.天工，2023（1）：30-34.
赖家恩 张 雅广州理工学院艺术设计学院
19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的
针法比较研究
基金项目：本文系教育部人文社会科学一般项目
“中日刺绣艺术及其美学思想比较研究”（编号：18YJA760083）的研究成果。作者简介：赖家恩（1992—）
，女，汉族，广东广州人，硕士，广州理工学院艺术设计学院专任教师，研究方向：视觉传达设计。张雅（1978—），女，汉族，湖南长沙人，硕士，教授，硕士生导师，研究方向：视觉传达设计、传统文化传播设计。
一、引言
本文研究的是中国历史上最后一个封建王朝清朝（1616—1911年）时期的中国刺绣，这一时期的丝绸产业十分兴盛，促使刺绣品成为宫廷御用品，其多数由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的织绣作坊照样绣制，绣品工整精美。刺绣在民间也很普遍，民间女子几乎人人擅长刺绣，绣品风格活泼、内容多样，并出现了各具特的地方绣派，如鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣、瓯绣、汴绣、闽绣、杭绣等。日本刺绣历来都为富人和上层阶级所用。实际上，在日本和平时期，刺绣是用于制作朝廷上女士所穿的服装和少数贵族举行宗教仪式时所穿的服装。然而直到明治时代（19世纪末20世纪初）之前，刺绣被简化成了“nui”或者“缝纫”。最终，欧洲的技术逐渐为日本刺绣所吸纳，使得日本刺绣更为绚烂。久而久之，这种艺术广为流行，并受到人们的珍视。
鉴于此，本文对19世纪中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的历史、艺术的相互影响以及针法和特征进行对比，通过对比发现二者不但打破了服饰类的限制，而
且打破了它们本身固有的传统限制，并从此研究中得到一种新的成果。
二、中国刺绣艺术和日本刺绣艺术的历史及其影响（一）19世纪中国刺绣艺术的历史
19世纪是我国刺绣发展最为鼎盛的时期，官方设有“绣作”及“尚衣监”。在清道光年间出版了有史以来第一本刺绣专书《绣谱》，为丁佩所著，此书将刺绣、绘画、书法等艺术进行比对分析，深入浅出地解说了刺绣的特点。正如书中作者以“文品之高下”“画理之深浅”评价清代刺绣具有精工、富丽、清秀等品格，高超的刺绣技艺完全是服务于当时的达官贵人，并且当时许多画师也加入刺绣的画稿设计工作中，使得刺绣作品更具艺术审美感。在清末民初，西方的文化涌入中国，当时很多流行的花图样受西方植物图案的影响较大。随着现代工业的发展和社会形态的变化，传统刺绣工艺受到了巨大的冲击。但是，作为珍贵的传统工艺品种却受到学界与美术界的高度重视，无论传世品还是出土文物，都具有很高的历史价值和审美价值。
（二）19世纪日本刺绣艺术的历史
日本刺绣艺术在平安时代是贵族的奢侈品，到了桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才
普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。几个世纪以来，刺绣已成为日本人民普遍接受的一种艺术表现形式。京都一直以来都是日本刺绣生产的主要中心。“京绣”指的是京都绣品，其充满大和文化气息，是令人心驰神往的和服衣饰作品。日本刺绣通常是基于织物上所绘的图案，在图案绘制完成后，选择绣线颜，这取决于服装的款式、使用的季节、穿着人的年龄和性别等等。在绣架上绣完后，把背面多余的线剪掉。正面覆盖麦粉，用蒸气烫平，使绣线更加平滑、结实且光泽度更好。对于日本刺绣的评价一般是根据四个因素来衡量，即技术本身、刺绣设计、绣线的颜以及传统绣法的运用。
（三）19世纪中国刺绣艺术和日本刺绣艺术的相互影响
本文从19世纪中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的发展史进行阐述，发现刺绣艺术的美学是由书画艺术、写实图案、历史及文化特征决定的，因材质、工艺具有鲜明的特，从而创造出高品位的艺术境界。总而言之，中日两国的刺绣艺术历史悠久且相互渗透，日本之所以引进中国刺绣与佛教和服饰文化有很大的关系，日本刺绣与中国艺术、教育有着千丝万缕的联系。因此，对中日刺绣艺术的相互理解和学习，就成为中日两国文化交流中不可或缺的一环。
三、19世纪中国刺绣和日本刺绣的针法比较研究
（一）中国刺绣和日本刺绣的特点分析
清朝时期中国的刺绣作品多为日常用品，但是也有与佛教相关的祭祀用品，这里值得一提的是藏传佛教的刺绣作品唐卡。唐卡分为版印唐卡、贴花唐卡、丝织唐卡、刺绣唐卡四种。刺绣唐卡与一般刺绣所用材料与针法不同，刺绣唐卡的材料相对精美、针法较复杂，一般选用金银、昂贵的丝绸和珠宝，采用堆绫、贴绣及盘金等花费时间长的工艺（如图1）。
日本刺绣（Nihon Shishu）的特点是使用金属线在精致的丝绸面料上绣出复杂的图案。日本刺绣一般不考虑绣布材料本身（自由式刺绣）。日本刺绣被用在和服和其他服装及纺织品上，包括fukusa（覆盖物）、壁挂和床罩。如图2是一件巨大的日本丝绸刺绣挂毯，挂毯没有镶嵌或装裱，制作于约19世纪的江户晚期至明治早期。绣品采用手工刺绣，密集地描绘了重复的图案，鸟在繁茂的牡丹花之间飞行，中央的面板被一个矩形的花带图案包围。
外缘以较大的牡丹花为特，
图1 《清堆绫尊胜佛母像唐卡》 故宫博物院/
藏
图2 Antique Japanese Embroidery Tapestry古董日式挂毯
点缀着八种动物，有狮子、老虎、鹿、麒麟等。
（二）中国刺绣和日本刺绣的针法分析
清代各地的民间绣，特别是商品绣，有了很大的发展。商品绣的发展、刺绣技艺的提高、刺绣行业的形
成，特别是刺绣行会的出现，促使工匠不断创新，使得刺绣具有鲜明的地域特。在清朝中、后期，刺绣艺坛上涌现出了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四种艺术流派，这些流派相互渗透，各具地域特，被后世誉为中国的四大名绣。在刺绣的众多工艺中，针法的应用尤为突出，也是众多工艺中最为复杂多变的。中国刺绣仅是针法的分类，就有9大类40多种，常用的有
齐针、抢针、套针、扎针、铺针、刻鳞针、肉入针、打子针、羼针、接针、绕针、刺针等。不同的针法可以产生不同的线条组织和独特的艺术表现效果：珍禽异兽一般采用施针、滚针绣；花卉则多采用抢针来绣；乱针绣多用于绣人像和风景；鳞针绣可以把动物羽尾表现得惟妙惟肖；打子针则普遍用来绣花等等。
日本刺绣从图案花型开始，用线条勾勒底图来决定特定的物件，然后用四季彩和43种传统绣法来表达刺绣艺人对大自然的感受和隐藏在其中的微妙感情。日本刺绣多数与中国刺绣一致（如表1），日本刺绣中最具特的就是匹田绣和菅绣，匹田绣是日本特有的针法，实为饰绣的一种，能仿扎染的效果；菅绣是抽线沿纹样绣制，适宜表现平和的纹样。据日本专家分析，刺绣的发展及表现力增强与明清时期中日贸易扩大后中国的锦绣、印金织物大量流入有关。
表1 19世纪中国刺绣和日本刺绣的针法比较
常用针
法类别
特点及针法组成中国刺绣针法及图示日本刺绣针法及图示
齐针特点：齐针是各种针法的基础
齐针按丝理不同可
分直缠、横缠和斜
缠三种
平绣、菅绣
平套针为其
他针法铺底
用
针法组织：线条排列均匀、齐
整
抢针特点：捆咬针法的一种，咬针
有顺咬和倒咬两种
正抢针、反抢针、
松针
/针法组成：用一根直针顺着身
体的姿势一针接着一针
套针特点：绣技具有平、齐、和、光、
顺、匀的特点单套、双套、木梳
套、集套、偏毛套、
活毛套
平套针，日
本叫刺匕绣，
此针法分层
不均
针法组织：根据纹样分皮绣制，
第一皮出边，外缘齐整；第二
皮称“套”
扎针特点：扎针又称勒针，是一种
具有仿真效果的针法
勒针，用“人”形
纹皮皮相合绣成
/
针法组织：较简单，主要根据
动植物斑纹形状表现出它的特
征
铺针特点：用长直针将物象绣满，
让绣线平铺于绣面，然后再按
需要在其上或施或刻
从纹样上下左右端
任意一处起针，按顺
序一针一针平铺绣
满。铺针线条组织
简单，但排针宜密，
所铺绣线方向要与
纹样中心线一致
辅针，日本
叫平绣，为
其他针法铺
底用
针法组织：一种是直铺，即一
针一针平铺绣满；另一种是依
照纹样转折，用接针铺满绣地
1
3
4
2
15
13
11
9
7
5
3
1
6
8
10
12
14
16
18
20
19777
42
42
6
42
6
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1
3
5
7
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8
10
1
3
25
29
27
28
30
2642
4
2
3
1
常用针法类别
特点及针法组成中国刺绣针法及图示日本刺绣针法及图示
刻鳞针
特点：形似鳞纹，宜表现飞禽
背部羽毛和鱼鳞等
根据针法不同，刻
鳞针又可分为扎鳞、
叠鳞、施鳞、抢鳞等种类/
针法组织：与铺针结合运用，在铺好的绣地上加刻鳞纹。有鱼鳞与施毛鳞两种
肉入针
特点：高迭绣适宜绣果子类的圆形物体；平迭绣适宜绣微微迭起的花叶等
即为高迭绣、平迭绣高绣日本叫肉入绣
针法组织：拉线轻重要均匀。苏绣和广绣等均有此针法
打子针特点：打子针又叫“打籽针”，由锁绣发展而成。它是将绣线在针上绕一圈，在近线根处刺
下形成疙瘩小结，以点构成面打子针是抽纱针法
之一，和刺绣打子
针法类似
打子绣日本叫相良绣
针法组织：由于每个籽粒细小，排列灵活，所以打子针在刺绣应用中十分广泛
羼针
特点：苏绣的主要针法之一，又名“擞和针”“长短针”“参针”羼针所绣之物灵动
逼真，特别是大幅
花卉，更是富丽绚
烂/
针法组织：羼针长短线条掺杂一起使用，针法组织与散套大同小异
接针
特点：适宜绣制文字、孔雀羽毛、鸳鸯头部羽毛等
可作缠针的辅助针法，帘绣也由接针
组成/
针法组织：用短针前后衔接连绞进行，后针衔接前针的末尾，连成条形
绕针
特点：一种针线相绕、扣结成绣的刺绣方法
可用大小两枚绣针，先用大针引线，全
部抽出缎面绣协切勺、割勺绣：日本刺绣用的角度是60°，中国刺绣用的角度是45°，这是有差别的
针法组织：通常刺绣领域中的打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针等，都属于这一类
1310.1
cm
24
1-2cm
531
642
431
2
240.1
cm
13肉入针法刺绣过程图解0.1
cm 0.2cm 2
414365
2①
②
③
④
⑤
续表
1
四、结语
本文对19世纪中国刺绣艺术与日本刺绣艺术进行了针法对比研究，并结合前文对二者同一时期在历史、
工艺、美学等方面的关系进行分析，进而形成了各自独特的针法与图谱。由此发现：（1）根据历史资料我们可以看出，日本刺绣针法大多沿袭中国刺绣针法，经对比后得出日本刺绣具有简洁、禅韵、装饰等特点。相较之下，中国刺绣的绣法种类繁多，运用广泛，绣工精湛，达到了鼎盛期。（2）日本刺绣图案和针法的组合，会利用图谱解释。（3）中国刺绣在针法上的表现力要强于织造，而不是以图谱做解释。此外，中国刺绣以棉线及绒线的颜、纹理变化来表示虚与实，注重“光感”的变化，如四大名绣所独有的局部绣艺，是日本刺绣所欠缺的要素，除此之外其他方面较为相似。中国刺绣与日本刺绣针法的相同之处：花鸟、人物、山水等形态各异，往往以绣种为名，而中日刺绣历史也是源远流长，做工精细、均采用绣花针。综上所述，中国刺绣针法博大精深，精妙绝伦。日本刺绣针法大都沿袭中国刺绣针法，但在织造新图案时，对其进行了图谱的解析、由此可见，中日两国的刺绣艺术有着悠久的历史，而且各具独特的魅力，具有相互学习和借鉴的价值，同时也是中日两国文化交流中不可或缺的一环。
参考文献：
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［4］王婧.日本刺子绣（SASHIKO）研究及在女装设计中的创新应用［D］.北京：北京服装学院，2018.
［5］孙佩兰.中日文化交流中的刺绣艺术［J］.丝绸，1996（7）：42-43.
常用针
法类别
特点及针法组成中国刺绣针法及图示日本刺绣针法及图示
刺针特点：刺针也叫“切针”“回
针”“缉针”，源于手工缝纫
中的“倒针缉”，最初用来缝
接衣裤
刺针所绣图案，线
迹平贴，细如发丝，
多用来表现鱼鳃、
须发、藤草等细长
的线条纹样
/针法组织：该针法为针针相连
而刺，针迹细小如鱼子，俗有
“一芝麻三针”“蚂蚁跳三针”
的说法
网绣网绣运用网状组织方法绣制，
变化灵活，图案清晰秀丽，具
有浓郁的装饰效果
在唐代、宋代绣的
人物衣纹中就有此
绣法
饰绣、金绣
打点绣特点：打点绣又名“一丝串”，
它以素纱为底，按纱孔网格行
线，以等长或长短不一的线条
排列成纹
绣线或斜向或平行于经纬线，斜向者称“斜一丝
串”，平行者称“正一丝串”
芥子绣：小如芥子般的纹饰，适合
青底布上展示白云纹
盘金绣特点：盘金绣又称“平金绣”，
有勾边、满盘、压鳞、打彩等
不同用法
特别适用于花形夸张简洁、图形平展、装饰性强
的纹样，形成对比强烈、艳丽夺目的艺术效果
驹取勺绣
丁佩个人资料和图片编绣特点：一种类似编织的绣法编绣包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字挑花、
绒线绣等
组纽绣
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1
3
5
312
4
6
甲
乙丙
a
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续表
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