一，简答题
1，格里菲斯在电影史上的贡献与意义（后）
2，比较电影与戏剧
戏剧称得上是电影的关系最为密切的近亲。无疑，此二者有不少相似之处：都在一定程度上具有综合性特征；都以时间性和运动性为突出的特征，在传播方式上都是在剧场或影院等公共场所进行的“一对多”的方式
作为后来者，影视艺术至少应该：
1、向戏剧艺术学表演
无论戏剧还是影视，都称得上是表演的艺术。早期的电影演员几乎都是戏剧演员，表演较为夸张，动作幅度较大，这些都留下了浓重的舞台表演的痕迹。很多优秀的电影演员都是戏剧演员出身。如自编自导自演《公民凯恩》的奥逊威尔斯就是演员出身的，英国著名演员（也是大导演）奥利弗自导自演《王子复仇记》；中国的一些优秀电影演员巩俐、李宝田、姜文等就都是毕业于中央戏剧学院。此外系统发达的戏剧表演理论更是对影视表演产生了重要的影响。如戏剧表演中斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演美学观和法国著名演员哥格兰为代表的表现派表演美学观，或者从另一种角度的区分——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系和
布莱希特表演体系就都曾对电影的表演艺术产生过很大的影响。比如电影表演中有所谓的本表演与性格表演的区别。
2、戏剧的集中、矛盾和“冲突律”
电影历史上，以美国好莱坞为中心形成的“戏剧化”的电影美学传统，就全面借鉴了戏
剧艺术的根本原则——戏剧“冲突律”，人与人、人与自己、人与社会和环境等等的冲突成
为了电影情节得以展开和发展的基本结构。
但电影决不是戏剧的简单记录，而是各有独立性的艺术。就手段的丰富性而言，影视艺术于远甚于戏剧，因为影视艺术从根本上突破了舞台艺术的局限，而获得了更为丰富自由的表现手段和空间。
下面从几个方面作一比较：
首先，影视艺术和戏剧艺术中的时空差异：
在戏剧中，时间一般是按顺时针方向线性发展的，而且，一场戏的演出时间大致与剧情发展的时间相等。戏剧在幕与幕之间、场与场之间可以有时间的跨越，但每一场之内时间则必须连贯如一。比如《雷
雨》虽描写了周鲁两家历时近三十年的生活史，但剧情却仅仅发生在一天之内，而《茶馆》的时间虽然纵贯近半个世纪，但每个场景所发生的事情的时间则严格限定在一段封闭的时间之内。
影视艺术中的时间则主要是指的心理时间，心理时间总是大大长于影片的放映时间（物理时间）显然，电影中则通过镜头之间的组接就可以自如地表现时间的变化——或飞速跳跃到未来，或闪回到过去。
戏剧与电影中的时间的不同是由它们的基本组成单位的不同而决定的。质而言之，戏剧以场为基本结构单位，电影则以镜头为基本单位。一部戏剧的场不可能过多，而电影的镜头则几乎不受限制，因为很多镜头时间非常短，甚至可以是瞬间即逝的。因此电影可以在好多镜头的剪辑切换之中延长、压缩或改变时间的方向和进程。而戏剧的时间则通常只能连续向前。
在空间上，舞台是真实的三维空间，因而逼真感很强。而影视艺术的银幕或屏幕中所呈现的则是一个虽然二维但却给观众造成真实感的影像世界，在演员和观众之间也不存在互相影响和互相交流，舞台或者说演员与观众的距离是始终不变的。而在影视艺术的观赏中，虽然银幕与观众的距离也始终不变，但在拍摄时通过移动摄影机或改变焦距而能轻易地改变所拍摄物与摄影机镜头的距离。
其次，戏剧与电影虽同为表演艺术，但在表演上却有着明显的差异。
虽然同为表演艺术，但戏剧是舞台艺术，舞台离观众较远，观众往往看不清演员的表情；而影视的表演
则因为导演可以自由移动摄影机、摄象机（包括通过调焦）而使得演员的面部表情格外重要，甚至被称为是“用脸进行表演”的艺术。
此外，戏剧的表演主体自是演员，道具和布景只是作为背景而出现的。观众对演员投注了极大的注意力，有时甚至是为了某个名演员（犹如京剧表演艺术中的名角）而去的。但对电影来说，银幕中的艺术形象主体除了人物演员外，还可以是其他视觉形象，如《黄土地》中的黄土地-----都在一定程度上成为具有丰富的人文意义和象征性内涵的艺术形象。尤其是在现代电影中，演员的地位明显下降了。
另外，尽管影视与戏剧都被称为视听综合的艺术，但视听觉在其中各自所占的地位是不同的。相对而言，听觉在戏剧艺术中比在影视艺术中更为重要，而视觉则在影视艺术中比在戏剧艺术中更为重要。在戏剧中，台词是非常重要的，它提供了整个剧情发展所需要的大部分信息。演员表演时也要提高嗓音，强化观众的注意力。而在影视艺术中，有时更为强调视觉造型，甚至常常通过有意的长时间的无声（静音）来强化视觉感。事实上，强调影视艺术与戏剧艺术的差异，在电影艺术史上有着重要的意义。从某种角度讲，这是对电影艺术的独立性的尊重和强调，也是影视艺术走向独立的一个重要表现。
3，评价“电影和造型艺术都是由于人类对形式的永恒留住岁月的流逝”（大意如此）（后）4，为什么说长镜头是一种特殊的蒙太奇，“镜头里的蒙太奇”？（后）
5, 简述普多夫金和爱森斯坦对于电影艺术的贡献
普多夫金和爱森斯坦既是伟大的导演，也是颇有创见的电影理论的总结着。他们各自的代表作分别是《母亲》和《战舰波将金号》。
普多夫金认为，电影艺术的基础是蒙太奇。而爱森斯坦则认为，电影的思维是一种蒙太奇思维，两个或多个不同的镜头的对立、撞击、冲突会产生新的含义。这些思想把蒙太奇手法，提升到电影思维和电影基础的·本体论的高度，从而大大推动了电影艺术的自觉。
6.简述梅里爱的贡献和局限（后）
7，简述张艺谋的“大众文化转向”
张艺谋几乎是凭着自己的出众的直觉走向后新时期，并逐渐实施自己的大众文化转向的。不妨说，他是第五代导演中最为与时俱进的一位。他同样走的是商业化/主旋律，大众化/高雅艺术混合的道路，但张艺谋却做得很巧，几乎是四面讨好八面玲珑。
张艺谋的创作历程可以划分为如下几个大致阶段。
1、前史：《一个和八个》（1984）、《黄土地》（1985）、《大阅兵》（1987）、《老井》（1987）
2、《红高粱》：（孤片盖全唐）：准商业思维、直觉式商业思维，引领一个新的文化时
代。
3、《红高粱》之后：《代号美洲豹》（1990）、《古今大战秦俑情》（1991）“不到北”
的迷茫
准类型片探索：
《菊豆》（1991）
《大红灯笼高高挂》（1991）
《秋菊打官司》（1993）
《活着》（1993）
《摇啊摇摇到外婆桥》（1995）：
《有话好好说》（1997）
《一个都不能少》（1999）
《我的父亲母亲》（2000）
《幸福时光》
4、〈英雄〉\〈十面埋伏〉：大众文化、商业化转向的集大成
***************************************************************************** （1）早期电影的深沉凝重变为轻浅
（2）常用的象征性符码减少了
（3）叙述的深度模式走向平实和类型化。
（4）弑父情结少了，心理分析味道淡了，（这在某种角度而言是知识分子趣味的淡化。）（5）共享性文化的特征越来越明显。
(6) 视觉化趋向愈益明显
8.结合一部或多部美国电影，谈谈你对电影里“美国神话”“美国精神”的理解
1.从根本上说，作为相对远离经济基础的的一种特殊的意识形态，影视艺术必然承载和传达一定的占主
流地位的文化价值倾向或主观意识形态。所谓意识形态，系指一种支配个人心理及社会集团心理的，反映某一个阶层、集团、阶级或文化体的社会要求和理想的一整套的思想体系。因此，每一部影片，都具有一定的意识形态倾向性。
美国电影也是美国国家意识形态策略的一种表达。美国好莱坞电影就在华丽的视觉奇观下巧妙地传达着其所特有的美国意识形态神话——关于美国式的民主、自由、平等、美国国家的神话。如《安娜与国王》。
2.影视艺术不仅主要是反映本民族社会生活的艺术作品，而且必然是本民族文化精神的形象化的集中的表现。这就是影视艺术的民族精神和民族风格。
我们完全可以通过电影认识一个国家或显或隐的人文性格与文化精神，窥见其“心灵史”的历程。它是大众的梦幻和欲望的表达方式，是人类通过镜象方式确认自己、发现自己的独特方式，当然，民族特与民族风格并非只是对外在的民风民俗、风土人情、地域风光的展览，而应该是对深层民族性格、文化精神的发掘和重塑。
作为民族文化精神的表象，各个国家或民族的电影呈现出鲜明独特的风格特。如美国电影娱乐性、视觉奇观化、美国国家神话、民主自由的神话、“善必胜恶”梦想能成真、“简单化”原则、信奉强力原则。
9.结合你自己的理解和认识，谈谈什么是电影
梦、窗户、镜子、寓言
二论述
1.如何理解电影艺术的“文化革命”，或你对“当代文化正在变成一种视觉文化”这句
话的观点（两个任选其一）（后）
2，导演风格有哪些因素(结合一部影片鉴赏)
（1）题材的选择
（2）剧本结构
（3）画面（构图、照明和摄影机的移动）
（4）演员表演
（5）剪辑（速度、节拍、节奏）
（6）辅助元素（音乐、音响效果、光学效果）
3，结合影片评价“后现代风格”电影
后现代主义：是指二次世界大战以后（或者说现代主义文艺的高潮之后）出现的一些文艺现象，它进一步发展了现代主义极端的反传统倾向，它不仅反现代主义艺术传统，甚至还反艺术本身，极尽破坏人们公认的思维方式、经验方式和审美惯性之能事。戏剧中的荒诞派、小说中的的“垮掉派”、文论中的“解构主义”、“后结构主义”、美术中的“行为艺术”、观念艺
术、音乐中的“无调性音乐”、“偶然音乐”等。
文化特征：
反传统、反文化、反深度（四种深度模式的破除：现象/本质，明显/隐含，确定性/非确定性，所指/能指）平面化、非历史化、非线性时间（当下性）
艺术与美学特征：平面感：削平深度模式
断裂感与解构性：非历史化
零散化：主体的萎缩与消失
复制性：距离感的消失
娱乐化：非真实、“娱乐致死”
滑稽模仿、拼贴与挪用、反讽与叙述游戏、颠覆和解构、开放不定的结尾、自相矛盾的叙述、空洞化“摇滚化”的影像或声音风格、假定性的突出和有意暴露、非（超）现实的影像、“一点正经没有的”轻松随意、无厘头的戏说、
若干辩证评价：一定的青年文化性、边缘文化性、商业文化性、平民意识、平等自由理念和批判解构精神
4.结合“一个盲人可以领会舞台剧的要点，一个聋人可以领会一部电影的要点”这句话
谈一谈戏剧艺术和电影艺术的比较
这句话说明视觉和听觉早影视艺术中和戏剧艺术中所占的地位是不同的。相对而言，听觉在戏剧艺术中中比影视艺术中更重要，而视觉则在电影艺术中比在戏剧中更为重要。在戏剧中，台词是非常重要的，它提供了整个剧情的发展所需要的大部分信息。演员表演时也要提高嗓音，吸引观众的注意力。而在影视艺术中，有时更为强调视觉造型，甚至常常通过有意的长时间的无声（静音）来强化视觉感。
5、有人说，“电影要丢掉戏剧的拐棍”，结合这句话谈谈你对戏剧艺术和电影艺术的理
解6 .谈谈对“电影与戏剧要离婚”这句话的理解
这种观点是片面地。电影和戏剧有着非常密切的关系，可以说，电影的始祖就是戏剧，电影继承了戏剧的许多优良传统，并有青出于蓝而胜于蓝，但是电影要向戏剧艺术学习表演，还有戏剧的集中、矛盾和“冲突律”。但是电影决不是戏剧的简单记录，而是具有独立性的艺术。
导论思考题：
１、电影作为一种新艺术得以成立吗？其成立的条件和理由有哪些？
电影与电视合成第七艺术
成立条件：
首先，从心理角度看，是自己看自己，自己看别人的心理需求（指心理学上的“窥视”欲）。
希区柯克的电影《后窗》隐喻了窥视主题的电影，杰夫，想要自杀的孤心小“社会情景剧”。杀妻者窗户的“谋杀情景剧”
其次，从物理和技术的角度看，电影成为艺术是对“视觉滞留原理”利用的结果。
２、你如何理解“当代文化正变成一种视觉文化而不是印刷文化。”这句话的深刻含义？
前六种艺术都与观众存在距离，而通过影视，观众的身心仿佛无需大多的想象就身不由己地直接卷进了事件的时间和空间，距离感正是由于摄影形象和电影的出现而逐渐消失的。
电影不仅考虑艺术作品本身有完整结构的原则，它不仅消除了观众于艺术作品之间的距
离，而且还有意识地在观众头脑种创造一种幻觉，使他们感到仿佛亲身参与了在电影的虚幻空间里所发生的剧情。
接收者的接收态度也发生了根本性变化。他不再是与审美对象拉开距离，而是要从视觉感官开始，全身心投入，迅速地产生“似真性幻觉”，参与成为必要条件。
眼镜，是人的一种重要感觉器官，是人接收外部信息的重要渠道，而视觉则是人类最基本的感觉。在人类所有感觉活动中，视觉占了87%。只是由于理性化的逻辑性语言思维为重要标识的语言文化的高度发展掩盖和钝化了人的几乎与生俱来的视觉思维能力。
在今天，视觉文化日益成为大众生活有着极强影响力的存在现实，由影视艺术而引发的这场文化革命是异常深刻的。
２、试分析影视的艺术特性和传媒特性。
艺术特性：
1.电影艺术是一种时空综合性的艺术，
阅兵每年都有吗2.电影艺术主要诉诸于观众的视觉，但自有声电影以来，听觉在电影艺术的感知中也占有重要地位。所以电影艺术也是一种感官综合的艺术
3.电影艺术是在运动中造型，主要是一种动态艺术。然而，电影艺术也是一种动静相结合的艺术。
传媒特性：
电视与电影一样，是一对无限多的传播方式，它不分贵贱尊卑，甚至不分男女老幼，只要有电视，你就是选择收看的上帝，电视的受众更是范围最为广泛的大众，不同年龄、性别、和文化层次的日的不同审美需求，都可大致顾及到。
３、请试作影视文化负面性批判。
电影可以说是一种能够适合大众需要的，无需化多大气力的娱乐媒介，因此人们称电影为‘给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画’。
批判之一：电影艺术的确具有去深度化，平面化，零散化、复制性等特征。
批判之二：媒体的强势话语霸权，无法回避内在的意识形态欺骗性。
批判之三：过度的商业性导致的伦理对哦啊的底线丧失的问题。
４、请思考电影与电视的区别。
电影艺术，我们应该从几个不同的层面来看，从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。
电视是电子技术高度发达的产物，它通过远距离地发送和接收配有声音的画面而传播各种信息，是一种大众化的传播媒介。电视运用电子技术对物象进行光电转换，然后将电子信号发射出去，而远距离的接收器又重新把数字化的信号转换成物象。
电视艺术主要指以电视为载体，利用电视手段塑造审美对象的艺术形态，它仍然以审美娱乐和情感表现为目的，给人以审美上的愉悦和情感上的满足。无论如何，电视艺术虽然还存在争议，但把电视文艺、电视综艺、电视连续剧等归入艺术当无可厚非。
一、名词解释：
“第七艺术”、“蒙太奇”、长镜头
第七艺术：指继文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈之后的电影艺术。
蒙太奇：将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头拓扑结构组