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来源：《北方音乐》2015年第14期
【摘要】在当代的内蒙古，音乐工作者创造了大批脍炙人口的优秀声乐作品，比如：阿拉腾奥勒的《美丽的草原我的家》、李世相的《在草原，听百灵》、乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》、《天边》等作品广为大众传唱。作为歌曲的重要组成部分，钢琴伴奏与歌唱部分共同体现了作品的思想内涵和情感意境，并且其自身也具有独特的艺术特，蕴含了创作者的智慧和想法，而且，现代技术的歌曲，钢琴伴奏的美学含义更加突出，责任更复杂，更繁重，需要创作者更多的想象力和彩变化——“或动或静、或实或虚、或明或暗、或快或慢”，每一首作品都不尽相同，丰富多彩，千姿百态，从而与作品共同构建出和谐共进、珠联璧合、相得益彰的美妙关系。本文以歌曲《天边》为例，通过对旋律和歌词的分析重点研究了钢琴伴奏的意境创造与演奏处理。
【关键词】《天边》钢琴伴奏；意境创造；演奏分析
在当代的内蒙古，音乐工作者创造了大批脍炙人口的优秀声乐作品，比如：阿拉腾奥勒的《美丽的草原我的家》、李世相的《在草原，听百灵》、乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》《天边》等作品广为大众传唱。其钢琴伴奏作为重要组成部分，与歌唱部分共同体现了作品的思想内涵和情感意境，并且自身也具有独特的艺术特，蕴含了作曲家的智慧和想法。
本文以乌兰托嘎谱曲、吉尔格楞（画家）填词的歌曲《天边》为例，通过对歌曲的分析重点研究了钢琴伴奏的意境创造与演奏处理。
乌兰托嘎，男，1958年4月1日出生于呼伦贝尔草原，蒙古族，国家一级作曲家，是从草原走出去的著名作曲家。主要作品有交响序曲、交响诗套曲、电影音乐、电视剧音乐等；歌曲《父亲的草原母亲的河》《草原在哪里》《天边》《呼伦贝尔大草原》《回家吧》等300余首。2006年在人民大会堂举办了《父亲的草原母亲的河》大型交响音乐会。
歌曲《天边》的钢琴伴奏是由廉莹编配，歌曲的结构是两段体，副歌部分采用了反复主歌第二发展动机旋律的形式。针对歌曲的特点，编配者采用了不同的伴奏织体写作形式，以分解和弦为主，节奏逐渐密集，音乐从沉静、安谧的氛围中逐步发展起来。其中很多旋律长时值处填充了九连音、十二连音等三十二分音符组成的经过句，既衔接了前后两句旋律，又烘托了作品的情绪，为作品增不少。最后反复的部分运用华丽的琶音织体形式，为演唱者的歌唱行腔和情感表达起到了烘托和推动的效果。
《天边》这首歌被誉为“草原天籁”，其旋律意境广阔高远，曲风悠扬温润，颇具蒙古族音乐的特点，，再配以如诗如画的歌词，如画龙点睛，堪称珠联璧合，让听众如痴如醉，仿
佛走进那广阔无垠的大草原，流连忘返。尤其是歌曲结尾部分的重复，更是让整首歌曲情谊深长，带给人无边的想象。作品以大自然为背景，以天、地、人、景物为依托，描写了一段追逐爱的故事（其创作背景有两个版本，一说是：词作家写给自己初恋情人的；另一说是：著名蒙古族歌手韩磊自称是词作家——自己舅舅送其的结婚礼物），歌曲充满了主人公对爱的真情表白和神秘向往，表达了主人公对爱情的忠贞不渝，也体现了爱情的纯洁高尚。歌词表达的内容虚实结合，通过星星与眼睛、晨雾与柔情、大树与绿荫、高山与胸襟的交相辉映，尽显出草原人民所拥有的宽广大气的胸怀和委婉浪漫的情怀。该曲优美的旋律奠定了作品积极向上的生命力，成为久唱不衰、百听不厌的“好歌曲”、“好声音”。 曲调绵延悠长，有润物细无声的感觉，副歌部分的六度音程跳进，使得音乐在发展部分极具张力。因此，这首歌曲的歌词和曲调对演唱者声音的控制力、表现力都提出了一定的要求。同时音乐的内涵虚实与动静结合，与曲调的丰富变化，也为不同演唱者对作品的理解和二度创作提供了更为广阔的空间。蒙古族歌唱家布仁巴雅尔在演唱这首歌曲时，以他那纯净、空旷、细腻的天籁之声，唱出了大草原的美丽宽广和富饶神奇，似清泉流出，如画卷展现，质朴、飘逸、流畅，受到了众多人的欣赏和喜爱。
开头第一段歌词里“山顶、骏马、身影、星星”，衬托出大自然的美丽景，展现出一幅
栩栩如生的画面：清晨，片片晨雾袅袅飘动，蓝天上白云朵朵，金的阳光洒在绿草原，朵朵鲜花上挂满了晶莹的露珠向着太阳含情脉脉，树上的枝条在微风的吹拂下慵懒地摇曳着身体，鸟儿在歌唱，虫儿在欢笑，蒙古包在蓝天的映衬下越发洁白亮丽，辽阔的草原像彩虹一样的“穹庐”，天连着绿，绿连着山，远处，一位美丽的姑娘在马背上惬意地欣赏着如画的景，红的纱巾起伏飘逸，宛如一颗闪亮的星星，向着彩虹悠然走去，近处，飞奔的骏马上是英俊潇洒的小伙子，英姿飒爽，策马飞奔，去向他的姑娘表白衷肠，，并去追逐他的“星和梦”。
钢琴伴奏在前奏部分是自由、宽广的，织体基本上是以“震音和弦”与“和弦琶音” 的伴奏音型交织组成，营造出宽广辽阔的音乐形象与意境，好似放歌在辽阔的大草原上。它向我们营造了这样一种意境：悠扬的笛声带着草原百花的芳香和朵朵白云从远方徐徐向我们走来，由远及近，似清泉、如甘露，悠扬、飘逸、委婉、沁人肺腑；远处，歌者的声音从空旷的天边飘来，牵着你的手，将你领进如画的梦境，那么辽远，那么深情，那么让人向往……演奏时要注意震音不要弹得过响，力度记号是“中强”，右手的旋律线条需完整、连贯，三十二分音符的经过句要弹得平均、渐强，要很轻盈，触键不用很深，声音要“虚”一点，依靠手腕的带动完成连接；左手的琶音要弹得轻柔并用踏板保持好和声彩，达到渐渐消失、衰减的音
响效果。之后进入为歌者伴奏的部分，伴奏织体是右手为跳音奏法的固定音型，配合着歌词（天边有一对双星），好似繁星点点，点缀着夜空。演奏时注意要用指尖的力量，声音要集中，音量很弱，要注意保持左手连奏与右手跳音的清晰差别，注意左手手腕的起落。弹奏此伴奏音型时，伴奏者首先要充分理解曲作者所要表达的意境和情感，其次要针对模拟的事物，根据其特点加以演奏。在伴奏的力度、速度以及踏板的清晰度等方面也要随时进行调整，细腻地处理好钢琴伴奏在演唱中情境描摹与音响造型的功能，才能使歌曲的情绪能够充分得到彰显和升华见（谱例1）。
父亲的草原母亲的河歌词 之后伴奏织体发生了变化，左手部分由之前的四分音符变成了十六分音符，音乐逐渐发展、流动起来，好像表达了“我”要去“追逐”的焦急心情。右手声部用“和声衬托”的方式演奏着和声长音，这些和声长音多数都是歌曲声部每一小节所演唱的第一个音，因此也可以理解为带主旋律的伴奏织体，此处琶音要演奏地轻柔，旋律长时值处填充了九连音的经过句注意要弹得流畅、均匀，渐弱处理，后面由属七和弦组成的十二连音的经过句要弹得一气呵成，渐强处理，注意音乐的自然流畅、起伏有致，手腕、手臂都要注意放松，依靠手腕的自如转动带动手指快速跑动。左手为分解琶音，注意要有起伏见（谱例2）。
第二段演唱完之后，歌曲进入间奏部分，首先由左右手分别演奏反向进行的旋律，右手声部演奏由下而上的锯齿形“分解和弦”（十六分音符）伴奏音型，左手声部演奏的是下行八度音阶（八分音符），这样的处理首先是为了把句尾的长音给以填满，其次是为了让下一句的进入有新鲜感。演奏时要注意渐强的力度变化，正是通过这一句的推动，使得旋律进入到了情绪高涨的间奏——钢琴这时成为主角，右手奏出恢弘大气的以八度为主的旋律，好似大乐队的齐奏，演奏时用上整个手臂的力量，保持足够的时值，声音饱满有力，浑厚坚实，下键要深，避免声音发虚，掌关节要支撑好，注意乐句呼吸，旋律线条起伏有序，极富有歌唱性。左手声部有两个层次，上方声部是分解琶音的伴奏音型，下方声部是利用钢琴的右踏板延长效果而演奏的低音，演奏时注意两个手之间的音量平衡，三个层次要有强弱之分，最强的是右手的旋律层，其次是低音层，中间的和弦层要弱一些。最后一句自上而下的快速经过句要一个踏板踩到底，中间不要换踏板，作渐强处理，一定要保证音乐情绪上的一气呵成与连贯（见谱例3）。
之后通过间奏连续的自上而下的经过句的连接，进入到全曲最高潮，歌词再次印证了对爱情的忠贞不渝和美好向往。歌词“我愿与你……”像是展开了一幅彩斑斓的画面，让聆听者犹如身临其境，遐想万千。作曲家用了重复递进的创作手法，进一步提高了作品的表现力
和鲜活力，使之更为突出，更有强烈的艺术感染力，营造了一种坚定信心和美好心愿，由近到远，让飞奔的骏马在追逐中渐渐而去，消失在草原、天边……这种结尾与开始形成了紧密呼应，使作品更为紧凑完美。钢琴部分采用无旋律伴奏，共两个层次，上方声部是绵延起伏的分解琶音式伴奏音型，下方声部是利用钢琴的右踏板延长效果而演奏的低音，演奏时注意两只手要衔接自如，控制钢琴的音量，切不可喧宾夺主（见谱例4）。
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