一首歌分为歌词和曲谱
所有歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。
歌曲的创作一般有三种方式：一是先有文辞后据以谱写乐章，一曲专为一词而作，只为一词所用；二是先曲后词，依声填词，三是通过已有曲或词重新谱写词曲，属于另类的翻唱。
而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。
随着时代进步，音乐是人们生活必不可少的一部分。
歌曲可以给人带来精神上的鼓励与振奋，同时也是对心灵的升华，带人们走进另一个音乐世界。
音乐内涵
歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内
在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。
相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。
除了旋律与节奏的关系．歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。
文学内涵
歌曲的文学内涵主要是指歌曲的文学因素，其中常见的形式是诗词。诗歌的内容，包括叙述的方式都会很大程度地影响到歌曲的风格形成，像诗歌中“扬抑格”和“抑扬格”就会影响到歌曲乐旬的起始情况；诗歌中的“排比旬”和“对称性结构”也会影响到歌曲乐旬和乐节的写作特点，以至于形成歌曲的“方整性”和“方整性”结构；诗歌的分段也会直接或间接地影响到歌曲的乐段数量。除去形式上的影响，诗歌的内容是决定性的因素。很难想象一首《黄河颂》的歌词会成为一支轻快的乐曲；歌剧《茶花女》中著名的“饮酒歌”会写成一首凝重而缓慢的男低音独唱曲。歌曲也有它自身的一些特占，如篇幅短小，音域有限，又必须在三五分钟内完成。因此，它就象文学中的随笔、日记一样，是作家主观感受的直接反映作曲家在创作歌曲的时候更多的是从个人的角度反映其生活、经验、遭遇、欣喜、悲伤等。舒伯特有“歌曲之王”的美誉、他创作的不朽名著《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》都选取了浪漫主义诗人缪塞的诗篇。缪塞并不能说是欧洲首屈一指的大诗人，然而，正是他的诗篇反映了作曲家的人生哲学和现状，在“孤独的流浪汉”这一点上触动了作曲家的心弦，继而凝成五彩缤纷的旋律流芳百世。
悲伤歌曲
就本质而言，歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容。因此，几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之处，动情之处，哪怕是仅仅一句。其辩证的关系在于歌词太饱满，歌曲则苍白，而歌词略微平庸，但不失闪光点，歌曲则仍有张扬的余地。因此，今人谱唐宋诗词或徐志摩、戴望舒等名家名篇时，鲜有佳作问世，而当代诗歌情况则正相反。