招贴画是人类在社会活动中的自然创造，是人类认识事物和交流信息的媒介，是把想要说的话和感情用文字和绘画的方式向其他人表达的一种传播载体。文字和绘画是它的语言形式，广告和宣传是它最基本的功能和目的。这种极具艺术气息的商业形式有着悠久的生命力，从诞生之日起延续至今。
法国是新艺术运动这一名词的发源地，法国的新艺术风格主要体现在建筑和招贴画方面。朱尔斯·谢雷特（Jules Cheret，1836.5.31-1932.9.23）生于巴黎，法国著名画家和设计家。他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩石版招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。谢雷特一生创作了1000多幅各类招贴作品，有的作品印数多达20万张，大型招贴的尺寸有时高达2.4米，其题材涉及社会生活的各个万面，对社会和艺天界产生了巨大影响。1889年，谢雷特获得了国际招贴设计的金奖。1890年，法国政府授予他荣誉勋章。在他逝世后，尼斯城还设立了“谢雷特的展览馆”，专门收藏并展示他的作品。谢雷特
以他特有的艺术天赋和旺盛的精力，卓有成效地开辟了一个崭新的艺术领域，使招贴发展成为一个独立的、充满活力的艺术形式，对社会经济和文化传播业的发展作出了很大贡献，被史家誉为“现代招贴之父”。
朱尔斯·谢雷特招贴画直接继承了法国洛可可艺术的传统，描绘衣着华美的贵族妇女，彩亮丽，画面有浓郁的世俗惰趣、这种画面效果正好能迎合大众的审美趣味，谢雷特借鉴了洛可可画风，可以说是对商业性招贴画的准确定位。19世纪末繁华的巴黎舞台吸引了世界各地著名的表演艺术家，他们的精彩演出也为此时的画家们提供了展示才华的机会，巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方，现代招贴画便是从这几开始发展起来的。早期的招贴画还没有脱离绘画而成为平面设计的一部分，它与绘画有直接的关系，法国招贴画的繁荣因此也得益于19世纪巴黎作为艺术中心的地理位置。同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如后印象派、象征主义的影响。后印象主义的表现趋向、象征主义的朦胧神秘彩和对情的暖昧表达都成为新艺术招贴画的特点。他只用几种单纯的彩来表现人物，他的招贴画激励了许多人的创作灵感。
(1)1880～1900这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年（新艺术运动）以下是朱尔斯·谢雷特的红磨坊夜总会招贴画
从设计元素进行分析，从线条海报中的女性有优美的曲线，S型外观特征明显，身材婀娜多姿，裙袂飘飘，富有动感，代表着时尚。从形态上服装呈现柔和而轻巧的外形轮廓，腰线不再作为强调的重点，腰身虽然被束紧，但裙撑已经被放弃，挺括的塔夫绸舒缓地泻
落到裙底，裙摆自然展开，像一枝含苞的花蕾。彩和明度上红黄蓝三原的运用被发挥到极致，效果与水彩画类似。彩的搭配和光与影的处理，字体设计也充满艺术的自然特点，泽鲜艳，醒目，与海报主题遥相呼应。因此他的海报像水彩一样透明，响亮和光彩夺目。
欢乐和时尚的画面，它像一只只跳跃着的小精灵，在巴黎大街小巷的外墙上欢舞着、 跳跃着、召唤着你来分享这样一个快乐时刻。
(2)阿尔丰斯·穆夏是新艺术运动的招贴画家和装饰画家。以下的是他的招贴画《铁路交通宣传广告海报
从设计元素进行分析，运用日本木刻的那种对外形和轮廓线优雅的刻画，以及具有拜占庭艺术华美的彩和几何装饰效果，再加上巴洛克、洛可可艺术的细致而浪漫的描绘。那流畅而
富有感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果。女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力
整体以暖的浅黄，又以蓝来作为烘托去主体人物。可以看出这些彩不仅搭配的非常和谐，能够很到位的体现出复古而高贵优雅的感觉，而且这几种彩有着很清晰明朗的层次感，由重到浅的对比，就使画面中人物得到了凸显，具有比较强烈的空间感。当然我们还会注意到画面上方的装饰花纹，虽然这些花纹的底是偏深蓝的调，但是花纹本身的浅蓝灰与红的组合，恰好与人物漂亮的头饰颜是相呼应的。人物咖啡的头发上浮现一点浅灰蓝与红饰物的点缀，显得格外艳丽而又不张扬。
（3）以下是劳特累克的<红磨坊>招贴画
从设计元素进行分析，画面分为三个层次,前景
中戴着帽子剪影式的英国绅士,以流畅的线条勾勒出
人物的结构 ,给人以不吉利之感的瘦削男子,好似世
纪末巴黎街头游荡的幽灵。中景用概括而轻盈的线条招贴
勾画出高踢大腿的拉·古柳小。远景是如中国民间
剪纸的绅士太太们,他们围观着拉·古柳小,似一
幽灵。
主要运用了牌坊上表现灯火的亮黄、纯度较低的
墨以及红舞女的鲜艳红紫，营造了一个灯红酒绿
的气氛。在这里烟酒氤氲，人声嘈杂，乐队奏起节奏
鲜明的曲调，催促着人们起舞。拉· 古柳小在画面
的比例上充当了主角的位置，而她的裙摆以白在整
个画面中很明显，而下面那个咖啡的削瘦男子，制
造了画面的紧张感。身着白的拉· 古柳小，与红
的衣服形成强烈对比，突出红舞女的脸部表情。整
张招贴画，运用了明度对比，形成了画面空间。
隐退的昏暗空间背后，是围观的人
（4）以下是冈特·兰堡的招贴作品《土豆》
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。从设计元素进行分析，把土豆形的轮廓线和块的彩结合在一起。轮廓线和彩是绘画中最能表现区域的元素，将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的彩渲染从而成为若干个部分。一个"部分"越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。土豆中红绿黄蓝两对补的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑背景在彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体
和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和彩在背景中亮度和相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。
（5）以下是萨维那的招贴作品《奶牛肥皂》
萨维那是法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。。萨维那的作品，充满了幽默感，因此他也是世界幽默招贴画的代表人物，，以他独特的视野、奇异的创意，生动的主题，粗犷、浪漫、幽默的风格，简洁、明了的手法，强烈的视觉冲击力为世人瞩目。从设计元素进行分析，萨维那用粗旷的线条来表达他那种独特的浪漫，彩上用强烈的蓝背景烘托出粉红的奶牛和黄的肥皂，而且更用
黑突出主体，让人们一下子就注意到这只这头温柔善良的母牛， 用一双惊异的眼睛，征服了广大的观众。形态和空间上用简洁，明了的手法来表达那种奇异的创意，很明显有一种法式幽默在里面，让人看到他的招贴画有一种喜悦和幽默感。
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