毕业设计文献综述
学院：艺术设计院
专业：视觉传达艺术设计
学号：*********
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文献综述
近年来随着经济的发展，电脑技术的不断更新，网络的普及，国内的现代插画创作得到了很大的发展，插画逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域，如广告插画、包装插画、及动画设计中的插画、影视广告中的插画等，并且涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等诸多方面。
对插画这一词概念界定很多，例如，在《现代汉语词典》的解释为：在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。这种对插画的概念界定是以传统书籍插画而下的定义，是一种狭义的定义，只属
于对传统插画的范畴。插画发展到今天，这种狭义的概念界定已经不能涵盖现代插画发展多元化的特性了。
中国插画的发展经历了多个时期，积累了丰富的插画艺术样式中国插画的发展经历了唐、宋、元明清-古代插画时期；20世纪40-80年代建国、近代插画时期；以及20世纪90年至今受数码技术影响-现代插画时期。这一时期发展不存在继承式的关系，而是不同的艺术形式并存。 2007年5月在深圳关山月美术馆举办的“全国首届插画艺术展”上，网络Flash、动漫、广告、游戏等领域的插画都已经出现在展览会上，从而使人们认识现代插画应用的广泛性已经不是传统的插画概念所能涵盖的了。
图书可以记录记忆，传播信息，沟通情感，交流知识。它维系古今，贯穿中外。中华古籍是中华民族的底蕴，是记载中国历史变迁的载体。中国古代彩插图分为，手抄本、雕版印刷、套印刷三个阶段逐一介绍了彩插图的发展轨迹。而让人遗憾的是，光从版画技术层面似乎难以囊括其发展的全貌，而插图的题材、功能等方面似乎也有着深层的变化。早期插图的题材多为宗教题材，主要用于佛教的经卷或宣传品，此时的彩插图以手抄本的形式出现。而明清随着文学、戏曲等艺术门类的巨大革新，小说、戏曲、诗歌等书籍对于插图的需求与日俱增，此时插图的故事性明显增强，题材更加宽泛，对于插图的创作者来说有了更加自由的创作空间，文学艺术与绘画艺术的碰撞极大的激发了创作者的灵感，此时插图艺术得到空前的发展。而正当插图艺术作为市民艺术的旗帜气势如虹的发展之时，以士大夫为代表的精英阶级也适时地加入了这场文化风暴之中，以他们特有的文化修为和处世态度创作出了一系列插图艺
术史上叹为观止的巅峰之作，诸如《十竹斋笺谱》、《箩轩变古笺谱》、《芥子园画谱》等。而仔细分析这几部代表作的题材，似乎与书籍插图那种依附于文字存在的状态不同，而更像是文人画的版画版。这种形式的插图具有更独立的艺术品格，似乎对于中国的木版画是一个绝佳的历史机遇，很有可能由此发展出摆脱文字和实用功能，并与宫廷画、文人画分庭抗礼的新的艺术形式。而恰巧此时的日本，正是因为这几本画谱的影响，导致其发展出了可以代表日本精神的伟大的版画类型——浮世绘。与之比较之后我们发现那时的我们正在与一个未知的机遇擦肩而过，是什么让我们错失良机，我们的插图出路何在，这些更加深刻的问题似乎在此书中都无法到答案。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过，“笔墨当随时代”。现代插画艺术随着数字技术的影响，所带来的变化也是翻天覆地的，特别是网络的兴起，改变了图像的流通渠道与存储方式。在这种大背景下，插画艺术的概念、应用形式、审美情趣和表现手法等都表现出了不同以往的新发展。尤其是插画的概念，不能简单地把它理解为“书籍的配图”，它的概念和形式在数字技术的影响下，有了更大的发展空间。尽管数字插画被我们所熟知也只是最近一二十年的事情，但是它展现给我们的崭新面貌与活力，让我们看到了插画艺术在未来发展的巨大前景和潜力。就目前的情况来看，插画的应用已经相当广泛，技术也相对成熟，而对
于现代插画的理论研究却很少，形成了理论与实践发展极度不平衡的局面。
视觉艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，视觉艺术才能真正地实现自己的功能。没有任何一种艺术形式可以脱离文化的因素和影响而独立存在，文化的内核永远是最本质和最根本的。现代插画受到各种文化因素的影响，同时现代插画作为消费体表达意识形态的先锋，反过来又促进和推动文化的传播和发展。这个时代种种文化冲突和文化现象都深深地影响着插画这一艺术形式的表达。
现代插画在中国的逐渐深入，预示着一种新的传播媒介在逐渐渗透着我们生活的各个领域。插画已不仅是一种说明性的图画，而是被赋予了更多的文化内涵。从广义上看，现代插画是为现代生活而创作的插画。所以，凡是以图像方式进行辅助设计并起到强化主题理念的表现形式统称现代插画。
我个人认为现代插画造型大胆、夸张、极具想象力，很多作品其实就是充满幻想，并且现代插画的种类越来越多，造型各异，技法更是多样，加上CG电脑技术的运用更是复杂，有写实的也有卡通漫画式的，还有概念化的。而传统插画却以民族文化为底蕴，工具有限，但是传统的版画、壁画、国画等都讲究“神形兼备”，他们把握人物的特征，神韵千变万化，而且作品具有装饰性。如果时尚插画里的科幻角也讲究“神形兼备”或者利用版画的刻板效果；或者使用国画的水墨渲染技法；又或者用中国传统版画、壁画和国画等传统艺术中的元素来结合现代插画的技法进行创作。可以用现代插画的技法来表现传统插画的内容，也可用现代插画大胆的想象力和造型来表现具有传统元素的插画艺术，或者两种技法结合又或者两种元素结合。这样的作品不但“创意十足”，而且“神形兼备”。不但艺术价值高，而且受到各界
人士喜爱，更对传统文化有意，也让年轻人深刻认识到传统文化艺术。
再次，现代插画彩大胆且诙谐调大胆自由；而传统画中彩淡雅、鲜明生动。如果在漫画中使用淡雅的彩表现，加上国画的渲染技法，我想画面会更清雅更具青春活力。或者在画传统元素的插画时大胆的使用彩调或者使用CG电脑中强大的笔刷工具进行不同技法的表现。
最后，传统插图笔法工致，灵韵生动，充满事情画意。现代插画创意十足、造型多样、类型复杂。把他们通过变化然后进行相互交融、虚实对比；由于两种类型的不同，画面的神韵就会千变万化，或浓多变，或简洁飘逸。不管怎么样，这都是插画的一种发展过程。
我所进行的黄梅戏插画绘制是根据黄梅传统戏曲的内容进行改编和创作。黄梅戏发源于湖北省黄梅县，是安徽省汉族的主要地方戏剧种，黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。是中国京剧、评剧、越剧、豫剧等五大剧种之一。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。
年轻人接受西方文化艺术的冲击，对传统的戏曲关注不多、了解的也越来越少，希望通过现代插画的方式搭建沟通的桥梁，去宣扬传统戏曲文化让更多的年轻人去了解能接受黄梅戏。戏剧插图是徽州木刻插
画史的一项重要内容，徽州木刻版画以其绘制精美、雕工精湛的风格影响了明清时期的中国插图、日本浮世绘；而黄梅戏又是安徽的主要地方戏剧种类，因此身为一个安徽人，立足在徽州艺术历史的丰厚土壤上，师习传统是现代插画设计的源泉，关注传统文化、传播传统文化是责任。
所以我希望能运用现代插图这一广受年轻人喜爱的艺术形式，传播传统戏曲文化，让更多的年轻人能够对传统戏曲文化有更多的了解和兴趣。
参考文献：
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【7】刘杨《现代插画与书籍装帧设计》辽宁科学技术出版社2010年3月出版
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【10】徐小蛮《中国古代插图史》上海古籍出版社2007年12月
【11】曹之《谈谈明代的版画》图书馆1983年05期
【12】Art Directors Club 《Art Directors Annual 89: Advertising Design Illustration Interactive Photography》出版社: ROTOVISION SA 2011年1月1日
【13】Joe Earle Gregory Irvine《Japanese Art and Design 》出版社: Victoria &Albert Museum
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