【摘要】戏曲作为我国民族音乐的瑰宝，已经越来越多地与民族声乐结合在一起，为了表现出戏曲声腔的特点，需要演唱者的努力，需要伴奏模仿一些戏曲伴奏乐器以及戏曲的板腔特点，比如摇板等。戏曲元素中的紧打慢唱，对声乐学术界研究民族声乐文化的表现力辅助声乐教学的作用等起到了重要意义。
【关键词】戏曲；紧打慢唱；民族声乐
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
中国民族声乐是我国传统音乐艺术精髓的一大体现，随着我国民族声乐作品的逐渐丰富，作品中鲜明的民族性和艺术性也有所体现。民族声乐是历史与民俗、高山与流水糅合的结晶，在音乐和音型上都具有典型的地域特，不同的地区的听众都可以从民俗音乐中到家乡的影子。无论经过传统民歌改编的新民歌，还是现当代民族歌剧作品，这些演唱段落在节奏处理、动静辉映方面都可圈可点。
一、戏曲板式
垛板、摇板（快打慢唱）本是戏曲特有，后人巧妙的把它引入民族歌曲，既突破了戏曲
固定板式，又丰富了民俗歌曲的表达方式，使得作品更具生命力和创造力，这也是中国民族音乐作品与西方音乐表现方式的最大不同。戏曲中一定的节拍、节奏和速度、句法特点，如戏曲中戏曲中特有的板式，常见的流水板、散板，摇板、慢板、快板等，对衬托人物和唱段的渲染起到意想不到的效果。
二、京剧中紧拉慢唱的艺术效果
紧拉慢唱是京剧板式“摇板”的别名。各剧种大多吸收了这个板式，这种板式节奏大约比唱腔快一倍，鼓板是用跨板来指挥。一般表现激动、喜悦和悲愤的情绪，可以叙事也可以抒情。
三、紧拉慢唱的效果的应用在民族声乐作品的体现
（一）第一类中国艺术歌曲
比如黄自的《玫瑰三愿》《踏雪寻梅》等。多选用中国诗歌来填词，然后谱写新曲。比如北宋李之仪的《卜算子》就被创作为《我住长江头》，这首作品的钢琴伴奏编写采用“紧打慢唱”，钢琴伴奏如长江之水一浪强过一浪，通过和弦转换将作品补充得更丰满，推动作品发
展的同时也很好地带动了演唱者。
（二）第二类民族声乐创编歌曲使用元素
戏曲作为我国民族音乐的瑰宝，已经越来越多的与民族声乐结合在一起，为了表现出戏曲声腔的特点，不仅需要演唱者的努力，还需要伴奏模仿一些戏曲伴奏乐器以及戏曲的板腔特点，比如摇板等。歌曲《梅兰芳》中就采用了摇板的伴奏形式，歌曲《孟姜女》也有异曲同工之妙。
创编民族声乐作品《伯牙情思》都具有这种元素的使用，对推动歌曲的情绪很明显的发展。例如在徐锦新的声乐随想曲《春江花月夜》中，如何把握散板的引子表现出箫声的悠扬，中间段运用“摇板”（快打慢唱）的《百舸争流》中，在听似杂乱的快速伴奏下唱出上方连贯舒展的旋律等。《兰花花》兰花花的出逃段是同双句体乐段，该段属于摇板，运用戏曲紧打慢唱的方式，高亢激昂、振奋人心的旋律，把歌曲推向了高潮，情绪也渐渐激动。
（三）第三类是民族歌剧唱段
在一些民族歌剧唱段中和叙事歌曲中也采用这种板式。例如歌剧《江》中女声段《为
共产主义把青春贡献》就是采用“紧打慢唱”的板式写了其中几个乐句：“粉碎你旧世界，奴役的锁链……”又间奏采用的是激情的快板，三连音和震音交替出现，将戏剧中的紧拉慢唱的摇板和由慢而快的垛板相融合，在音效上具有北风呼啸的感觉，而紧凑的三连音使人仿佛看见在寒风呼啸中，孟姜女蹒跚独行的身影。民族歌剧男高音声部选段《野火春风斗古城》 中“娘说鲜血要和孩儿一起洒……表现了革命者的激情，紧急的钢琴伴奏表达了杨晓东内心涌动的革命激情和愤慨。
正是由于中国歌唱艺术与中国的民歌及地方戏曲的不可分割的关系，摇板的使用丰富了新民歌及歌剧的作品风格。当今民族声乐作品音调与戏曲元素的相结合是作曲家们普遍使用的手段之一。民族歌曲浓郁的演唱音调和民族气息，鲜明的地域风格。戏曲音乐紧拉慢唱的板式，丰富了中国民族声乐品，让民族音乐之花开得更加旺盛。
梅兰芳代表作 参考文献
[1]殷俊.浅谈王志信的声乐作品《孟姜女》[J].音樂时空，2015（05）：67.
[2]余笃刚，徐敦广.民族声乐学[M].上海：上海音乐出版社，2015.
[3]傅雪漪.戏曲传统声乐艺术[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[4]王小桃.民歌和地方戏曲在高职声乐教学中的作用[J].黄河之声，2009（24）120-121.
[5]邬丹.从《木兰从军》谈现代民族声乐对戏曲因素的借鉴[J].大众文艺，2011（16）：28.
[6]张华.豫剧板腔体在叙事歌曲《木兰从军》中的体现[J].音乐创作，2013（11）：114-115.
指导教师：钟家明，高月霞。
发布评论